Nedtælling: De 20 bedste film i 2017

Biograf lever og har det godt. Faktisk endnu bedre end det: det trives og udvikler sig. 2019 var et fantastisk år i filmene.

Og det hele førte til dette. Vi har rangeret de 20 bedste film i 2017, det allerbedste fra en usædvanligt stærk 12 måneder. Den mest spændende, uforudsigelige prissæson i hukommelsen (så mange fantastiske film, få frontløbere) er allerede i gang. For endnu mere stærkt anbefalede valg, se vores liste over årets top 10 undervurderede film lige her.

I stigende rækkefølge er her de 20 bedste film fra 2017:

Harrison Ford og Ryan Gosling i BLADE RUNNER 2049(Sony)

Blade Runner 2049

Ingen opfølgning kunne matche Ridley Scott 'S original fra 1982 for sin frækhed, og skønt det fanger ikke helt den langvarige, drømmende mystik og håndlavede fornemmelse fra sin forgænger, Denis Villeneuve Efterfølgeren er for det meste en triumferende succes. Det Ankomst helmer var det perfekte valg til at samle denne historie op efter 35 år, og han respekterer sit publikum nok til ikke at holde i hånden, da det tætte plot tilfredsstillende bygger videre på dets temaer. Blade Runner 2049 er en værdig efterfølger til et af biografens mytiske wildcards.

Scotts film er sandsynligvis den mest visuelt indflydelsesrige film i det sidste halve århundrede, og Blade Runner 2049 passende er i det mindste en af ​​de mest flotte studioudgivelser i det sidste årti. Filmfotograf Roger Deakins vil sandsynligvis endelig vinde sin første Oscar.

Regina Hall, Jada Pinkett Smith, Queen Latifah og Tiffany Haddish i PIGETUR(Universal Pictures)

19. Piger tur

Årets breakout-komedie-smash (den eneste komedie, der bruttede over 100 millioner dollars i USA), Malcolm D. Lee 'S genforeningsbillede er intet mindre end en åbenbaring. Det er svært at overdrive, hvor sjovt det er at hænge ud med disse absurd talentfulde og ubesværet tiltalende kundeemner: Regina Hall , Dronning Latifah , Jada Pinkett og selvfølgelig, Tiffany Haddish , hvis frygtløse og hovedvendende arbejde her gjorde hende til en stjerne. Filmen er skrigende, udmattende, tårekanal-nedarmende sjov (hvem kunne nogensinde se på en ananas på samme måde igen?). Piger tur er dog endnu bedre end det, og det ramte en akkord, fordi dets smarte script tør at undersøge ubehagelige forhindringer som penge og rivalisering, der kan true langvarige venskaber. Vi er antsy for Piger tur 2 .

KRIG FOR APEERNES PLANET(20th Century Fox)

18. Krig for abernes planet

Dette er en af ​​de underligste, smarteste, mest idiosynkratiske og grundigt imponerende sommerfilm, der kommer rundt på ganske lang tid. Matt Reeves har ren kærlighed til filmproduktionen og til historiefortælling, og det er smitsom, når du ser hans film. Krig for abernes planet hylder fortidens store biograf; Reeves og medforfatter Mark Bomback citer bibelske eposer som Ben Hur (1959) og De ti bud (1956) som indflydelse sammen med krigsfilm som Broen på floden Kwai (1957) og Den store flugt (1963) såvel som vestlige. Krig for abernes planet står alene som noget unikt og fortællende ambitiøst, for ikke at nævne mørkt provokerende. Andy Serkis 'S motion-capture ydeevne, da Caesar er absolut værdig til anerkendelse af sæsonens priser, en forening af thespian-dygtighed og årets mest banebrydende og sømløse visuelle effekter.

Anthony Mackie i DETROIT(Annapurna-billeder)

17. Detroit

Historisk drama og gyser Detroit blev frigivet i sommervarmen på 50-årsdagen for den tragiske Algiers Motel Incident. Den rigtige- liv Amerikansk mareridt er omhyggeligt genskabt i en åndeløs, udvidet sekvens, der udgør ca. halvdelen af ​​filmens næsten tre timers løbetid. Detroit er et perfekt match mellem instruktør og materiale; ingen styrer denne form for langvarig, kaotisk, masseforvirring, hit-you-in-the-tarm-biograf som helmeren af Zero Dark Thirty og The Hurt Locker . Kathryn Bigelow 'S kamera holder aldrig op med at bevæge sig, og selvom mindre kræsne filmskabere har givet håndholdt, kinetisk, pilsende og zoomende rystende kamera noget af et ry, er hendes fokus altid nøjagtigt, hvor det skal være. Det vil sige, at menneskeheden hos de mennesker, der er involveret i disse begivenheder, altid er i centrum for Detroit, og stærke forestillinger af Anthony Mackie , John Boyega og en skræmmende Will Poulter lave Detroit rystende og alligevel vital visning.

Kristen Stewart i PERSONLIG SHOPPER(Les Films du Losange)

16. Personlig shopper

Mester i underdrivelse Kristen Stewart kommandoer skærmen med subtilitet i Olivier Assayas 'Ambitiøs blanding af behersket, elegant spøgelseshistorie, skarp og sjov social satire, introspektiv karakterundersøgelse, atmosfærisk og afslappet stemningsstykke, nervepirrende Hitchcockian-thriller og udtrækningsfuld gyserfilm. På overfladen er det ren film fornøjelse; Personlig shopper er også en gribende og gribende undersøgelse af sorg, desto mere effektiv for dens unikhed. Det fungerede ikke uden Stewart, der har bevist sig igen og igen for at være en af ​​hendes generations fineste, mest eventyrlystne talenter.

Daniel Kaluuya i GET OUT(Universal Pictures)

femten. Gå ud

Et kulturelt vartegn, Jordan Peele 'S box office phenom var den mest originale studieudgivelse i nogen tid. Risikoen betalte sig, og med 254 millioner dollars på verdensplan på et budget på 4,5 millioner dollars kan vi forvente legioner af efterlignere, der forsøger at knække Gå ud 'S kode og replikere dens succes. Der er en meget reel chance for, at dette bliver den første gyserfilm, der er nomineret til bedste film siden Sort svane for syv år siden. Vi finder ud af, hvornår akademiet offentliggør kandidater den 23. januar.

Daniela Vega i EN FANTASTISK KVINDE(Sony Pictures Classics)

14. En fantastisk kvinde

Argentinskfødt chilensk filmskaber Sebastian Lelio's human karakterundersøgelse føles noget som 2017s svar på sidste års Isabelle Huppert dramaer Det og Ting at komme , vildt anderledes, kunstnerisk ambitiøs og ubestrideligt påvirkende fortællinger om kvindelig empowerment. Som en transkvinde, der samler sit liv sammen igen efter sin elskers død, nybegynder Daniela vega er dynamit, en af ​​årets mest voldsomt, dybt sympatiske og komplekse heltinder. Du vil gerne heje på hende. En fantastisk kvinde er på shortlisten for en Oscar for bedste udenlandske film.

Saoirse Ronan i LADY BIRD(A24)

13. Lady Bird

Vi har set så mange fantastiske debutfunktioner i de senere år, men få forfattere / instruktører skaber en fornemmelse lige ud af porten på niveau med Greta Gerwig 'S Lady Bird . Indie-musens semi-selvbiografiske dramedy havde et meget omtalte løb som den mest kritikerroste film nogensinde (på Rotten Tomatoes), og takket være en enorm mund-til-mund mund er det bryde kassekontorrekorder at starte. Saoirse Ronan og Laurie Metcalf er et mor-datterpar gennem tiderne, og ikke siden Silver Linings Playbook har en filmskaber fanget den ofte sammenflettede humor og smerte i familie livet som dette. En stak Oscar-nomineringer ligner et sikkert spil.

Garance Marillier i RAW(Fokusfunktioner)

12. Rå

Den bedste gyserfilm i rædsels største år nogensinde , Julia Ducournau ' s kannibaldrama er så grafisk og intenst, det skabte voksne mænd besvimer ved TIFF i 2019 og kræver en ambulance . Rædsel kan altid læses som metafor, og denne ondskabsfulde kloge allegori bruger blodig vold og chokerende billeder til at tegne en historie om en ung veterinærstuderende ( Garance Marillier ) at blive hendes egen person, nægte patriarkatet og give efter for hendes inderste ønsker. Du vil elske eller hade Rå ; det er praktisk taget umuligt at have en blandet reaktion på en film, der er så konfronterende. Ducournau er et formidabelt talent, der udviser stram kontrol i sin historiefortælling - kører kun 98 minutter, Rå er straks stødende og slank, robust og muskuløs. Selvom det måske ikke er efter alles smag [forfærdelig ordspil, men svært at modstå], Rå er en visionærs arbejde.

DUNKIRK(Warner Bros.)

elleve. Dunkerque

Hvad laver Dunkerque virkelig unik og hidtil uset som en krigsfilm er dens rækkevidde. En kritik nogle har, er at vi aldrig rigtig lærer karaktererne så godt at kende. Nogle store moderne film fra 2. verdenskrig som Redder privat Ryan (1998) og Hacksaw Ridge (2016) har udmærket sig følelsesmæssigt ved at indsnævre deres fokus for at se krig gennem nogle få hovedpersoners øjne, men det er ikke det, instruktøren Christopher Nolan går efter her. Mere end nogen krigsfilm i historien er den overvældende, men alligevel kortfattede (108 minutter) Dunkerque viser et nutidigt publikum, hvordan hundreder, tusinder, millioner af mennesker arbejdede sammen som et samfund for sejr i vores mørkeste time; og det er ret stærkt. Dunkerque har stor fordel af at blive set i Nolans foretrukne 70 mm IMAX-projektion, men kun en håndfuld teatre i landet tilbød dette.

Kumail Nanjiani og Zoe Kazan i THE STOR SYG.(Sarah Shatz / Lionsgate)

10. Den store syge

Kumail Nanjiani og kone Emily V. Gordon var med til at skrive manuskriptet til den sjoveste, sødeste Romantisk komedie om mindst et par år. Den store syge var baseret på deres tumultfulde frieri, umuligt nok under krav fra Nanjianis traditionelle pakistansk-amerikanske familie om at gifte sig med en muslimsk kvinde og yderligere kompliceret, da Gordon faldt i en medicinsk induceret koma under en alvorlig sygdom. Et uproarious, rørende og endda medrivende to-timers epos om kultur, familie, barrierer og identitet, Den store syge var almindeligt anerkendt - men alligevel, chokerende, lukket ude af Golden Globes . Forhåbentlig vil Oscar i det mindste give et nik til det solide guldmanuskript.

Sam Rockwell og Frances McDormand i TRE BILLARDER UDEN FOR EBBING, MISSOURI.(Merrick Morton / Fox Searchlight)

9. Tre reklametavler uden for Ebbing, Missouri

Få film fra 2019 hjemsøger som forfatter / instruktør Martin McDonagh 'S urokkelige udforskning af blændende, umættelig, bundløs, svækkende vrede, og hvad den kan gøre for den menneskelige sjæl. Tre reklametavler føles helt for øjeblikket, og på samme tid er dette en film, der ikke føles som om den nogensinde virkelig bliver ældre så meget. Som med hans tidligere store skærm arbejde som In Bruges , McDonagh udfylder en dyster historie med humor gennemsyret af sandhed, der er så bitter, som det er hysterisk sjovt. Når du ser denne film udfolde dig, føler du altid en slags ekstrem følelse, og det giver aldrig noget.

Handlingen spiller alt for bekvemt steder, men dette mindsker ikke skæreevnen. Den tvetydige afslutning er et genistreg. Rå forestillinger fra Frances McDormand og Sam Rockwell , begge uden tvivl ramt nye karrierehøjder, overskrift en ensartet fremragende rollebesætning. Fuld anmeldelse.

Sally Hawkins og Doug Jones i THE SHAPE OF WATER(Kerry Hayes)

8. Vandets form

Guillermo del Toro er hjemme med monstre, og denne romantiske fabel, der er kærlighedsfuld, i Baltimore, ser mesteren tilbage øverst i sit spil. Det er en kærlighedshistorie i modsætning til noget, du nogensinde har set, men hjertet af Vandets form er ren, umiskendelig, tidløs Old Hollywood-svømning. Fra dets forudsætning til et musikalsk mellemrum lige ud af en Fred Astaire / Ginger Rogers billede som Høj hat , dette er en af ​​vores store drømmere, der opererer med total tillid og frihed, og det kunne endelig give ham en bedste instruktør nikket mod Oscars . Det knitrende heist-centerpiece i anden akt er en af ​​hans mest spændende sekvenser til dato.

Sally Hawkins 'Lysende og mangesidet tur som stumrengøringskvinde Elisa er lige så fint en skærm, der fungerer som i år. Alt andet end et passivt offer er Elisa løshjertet, sexet, klog, sjov, uhøflig, når lejligheden kræver det, og hun går efter, hvad hun vil. Parringen af ​​del Toro og en fremragende Octavia Spencer er inspireret, og dette er forhåbentlig det første af mange samarbejder. Skuespilleren har en kvalitet, der altid bringer os tilbage til Jorden, perfekt til del Toros lave fantasi.

Mary J. Blige i MUDBOUND(Netflix)

7. Mudderbundet

Baseret på romanen af Hillary Jordan , Mudderbundet stjerner Jason Mitchell og Garrett Hedlund som 2. verdenskrigsveteraner, der vender tilbage til deres familier i Mississippi på landet og kæmper med det civile liv. Kraftige skildringer af racisme og PTSD overskrider tidsindstillingen; Mudderbundet er en film for nu. Et af årets fineste rollebesætninger inkluderer Carey Mulligan , Jason Clarke og en forbløffende vending af en uigenkendelig Mary J. Blige .

Dee Rees 'Spredt, mesterligt drama fortjente en bredere teaterudgivelse og drager fordel af en storskærm ( Rachel Morrison kunne og burde blive den første Oscar-nominerede kvindelige filmfotograf for at fange den barske skønhed i regionen), men den gode nyhed er, at du kan se Mudderbundet lige nu Netflix .

Jane Goodall i JANE(National Geographic / Fox)

6. Jane

Om et år fyldt med ikke-tilladte dokumentarer, Bestyr i morgen 'S tryllebindende profil af Jane Goodall var den bedste. Tidligere gemt væk i National Geographic-arkiverne i over 50 år spiller nypoleret 16 mm optagelser af Goodalls tidlige chimpanse-forskning i Tanzania sammen med oprigtige og lysende interviews med den ikoniske naturbeskyttelse i dag. Indstillet til Philip Glass 'Mest ophidsende score i aldre, Jane er en rigtig filmisk oplevelse som ethvert doktor, og det vil helt sikkert have stor indflydelse.

(l-r) SAÏD TAGHMAOUI, CHRIS PINE, GAL GADOT, EUGENE BRAVE ROCK, EWEN BREMNER in WONDER WOMAN(Clay Enos / Warner Bros.)

5. Vidunderkvinden

Årets bedste blockbuster var også Hollywoods største overraskelse i 2017. The superhelt film har været den mest moderigtige genre i årevis, og vi har set mange gode (stort set alt ud af Marvel-stallen har været kvalitetsunderholdning), men hvornår så vi en så intim, denne hjertelig? For at besvare det skal du muligvis se tilbage så langt som i 2004 Spider-Man 2 . Sikker, muskuløs retning af Patty Jenkins matches af øjeblikkeligt ikonisk Gal Gadot og en perfekt tonehøjde, vildt tiltalende Chris Pine . Det er værd at bemærke, at blandt mange forskelle Vidunderkvinden er en af ​​årets bedste romantiske komedier .

Filmen er ikke perfekt; den eksplosive action-finale føles som superhelt-som-normalt og lidt malplaceret her. Stadig de høje, svimlende, følelsesrige højder af Vidunderkvinden er i modsætning til noget i hukommelsen, der fanger offentlighedens fantasi, mens de sætter en ny standard for genren. Jenkins kæmpede for No Man's Land-sæt, et øjeblik med ren karakterudvikling udtrykt med visuals, og det er en all-timer. Hvornår fik sidst en superheltfilm dig til at græde?

Tom Hanks og Meryl Streep i THE POST(20th Century Fox)

Fire. Posten

Steven Spielberg kun læst Liz Hannah 'S manuskript af Posten for første gang for et par måneder siden, i februar . Instruktøren fandt den dramatiske thriller omkring Katharine Graham , Ben Bradlee og 1971-udgivelsen af ​​Pentagon Papers så rettidigt og afgørende, at han lukkede udviklingen på et stoppet periodestykke og bevægede fuld fart fremad så Posten kunne overholde den stramme frist ved udgangen af ​​året (passende til en film om stor journalistik).

Tja, timing betyder noget, og Det Stolpe , en model af afskåret, strømlinet historiefortælling, er en must-see film for øjeblikket. Det er let at overse mindre ufuldkommenheder (det er ikke ligefrem subtilt), fordi det er livligt Posten er for det meste bare ligefrem spændende, og det er et udstillingsvindue til Meryl Streep 'S bedste præstation i mindst et årti, måske siden Tilpasning . Hun er undervurderet og nuanceret - selv når manuskriptet flygtigt går lidt bredt - og Grahams bue bærer filmen. Stille, bevidst og hård, hendes forhold til Tom Hanks 'Gruff Bradlee er let, beboet og morsom, når de lejlighedsvis låser horn. Hvis Streep vinder sit fjerde bedste skuespillerinde ved Oscar-uddelingen, binder hun Katharine Hepburn som hele tiden Academy Awards Mark.

Daniel Day-Lewis og Vicky Krieps i Phantom Thread(Fokusfunktioner)

Fantomtråd

Paul Thomas Anderson og Daniel Day-Lewis er kendt for at være perfektionister, og deres andet samarbejde handler om besættelse og kontrol. Anderson skrev, instruerede og skød sin ottende funktion, der spillede i modeverdenen i 1950'erne i London. Det siger sig selv, at filmskaberen og skuespilleren udfører upåklageligt arbejde, men Fantomtråd er så meget mere end imponerende håndværk - det er sjovt , uendelig overraskende og uventet legende. Mørk pervers humor omgiver skaberen og musens snoede magtdynamik, årets mest uforudsigelige kærlighedshistorie.

Fantomtråd 'S iskolde (og berusende smukke) ydre kan bedrage; Andersons manuskript er følelsesmæssigt åbent og sofistikeret, hvis ikke indlysende. Her er 2017s største filmpuslespil, der er værd at gentage visninger (stort set krævet, sandsynligvis). Vi bryder det ned, diskuterer og debatterer i årevis.

Timothée Chalamet og Armie Hammer i CALL ME BY Your NAME(Sony Pictures Classics)

Kald mig efter dit navn

Den sensuelle, indviklede detaljerede instruktørstil Luca Guadagnino er lige rigtig til André Aciman 'S coming-of-age romantik mod en norditaliensk sommer i 1983, hvilket resulterede i et usædvanligt smukt og følelsesmæssigt modent mesterværk. En standout i et år fuld af enorme breakout-stjerner er 21-årig Timothée Chalamet . Dette er hans tredje spillefilm, og han er værdig en Oscar for bedste skuespiller. Med et svimlende udvalg af følelser og uhæmmet sårbarhed er det en af ​​de sødeste, mest nøgne og påvirker skildringer af første kærlighed og første hjertesorg, du nogensinde vil se. Armie Hammer er også fantastisk, og intensiteten af ​​deres kemi kan ikke overvurderes. James elfenben 'S script omformer bogens tredje akt for maksimal punch på skærmen, og Kald mig efter dit navn banker dig fladt. Fuld gennemgang.

Willem Dafoe og Brooklynn Prince i FLORIDA-PROJEKTET(A24)

Florida-projektet

Hollywood har længe undervurderet vores behov og ønske om historier om rigtige mennesker fra alle samfundslag. I Sean Baker 'S Florida-projektet , de fattige beboere på et motel i udkanten af ​​Orlandos Disneyworld er filmstjerner. Uden nedladning eller endda medlidenhed er vi fuldstændig nedsænket i deres verden (set fra stjerneøjne seks-årige Moonee, breakout-superstjerne Brooklynn Prince ) og deres drama fylder skærmen. Dette er et vigtigt kig på det moderne amerikanske liv og en af ​​de bedste film nogensinde lavet om barndommen, men Florida-projektet er så absorberende, sjovt og behageligt at se, at det aldrig føles som om det handler om noget.

Florida-projektet blev stort set overset af Golden Globes, ikke chokerende for en film med en rollebesætning af mest ukendte (eneste kandidat Willem Dafoe er dette uforudsigelige års første frontleder, i en rolle, der belyser hans bedste kvaliteter og konsekvent overrasker os med nuancer, vi aldrig har set). Oscarerne kunne dog se meget anderledes ud: Akademiet har for nylig vist meget kærlighed til innovation og historier, der bryder jorden. Hvis der er en Måneskin blandt dette års priser, er det det.

Hvad var din yndlingsfilm i 2017, og hvorfor? Lad os vide i kommentarerne!