Nick Kroll om at spille en syngende gris, Broadway og kærlig

Nick Kroll TV-stjernen Ligaen og Kroll Show, 38, får piggy power ind Synge , der åbner 21. december som stemmen til Gunter, en syngende tysk porker. Gunter og en koala ved navn Buster Moon ( Matthew McConaughey ) forsøg at redde et svigtende teater ved at producere verdens største vokalkonkurrence.

Så tal lidt om Gunter, den syngende tyske gris, fra Synge .

Jeg vil sige, at hans dans virkelig er hans styrke i filmen. Jeg synes det er rimeligt at sige, at både Gunter og den person, der spiller Gunter, er mindre fokuserede på at synge end nogle af de andre kunstnere i filmen. Gunter er parret med Reese Witherspoon 'S karakter, Rosita, som er en rigtig talentfuld sanger, men er mor til omkring 25 smågrise, og jeg tænker lidt mere selvbevidst om virkelig at give slip og optræde.

Hvor meget synger du i virkeligheden liv ?

Jeg vil ikke engang sige, at jeg er en shower-sanger. Gunter tillod mig at slippe løs og være mere behagelig at synge end jeg er som mig selv. Jeg elsker at optræde, spille, komedie og danse. Men sang er bestemt det sted, jeg føler mig mest usikker. Så det er meget sjovt at være med i denne film, hvor jeg skal synge.

Er verdens største sangkonkurrence noget lignende Stemmen ?

Der vil naturligvis være ting, der er bekendt med det, men Synge handler om mennesker, der stiller et show sammen - mindre om konkurrence og mere om, at alle overvinder forhindringer i deres liv, mens de prøver at opfylde deres drømme om at blive kunstnere.

Du spiller også med Åh, hej på Broadway.

Det er så fantastisk. Min ven John Mulaney og jeg har lavet disse karakterer, Gil og George, i 10 år nu. Vi startede i en lille bar i East Village. Så havde jeg et show på Comedy Central [ Kroll Show ] og vi lavede en skitse af dem der. De er meget New York-specifikke figurer, og alligevel ser de ud til at have genklang hos folk rundt omkring i landet.

Var Broadway på din liste over bøtter?

Da vi promoverede sæson tre af Kroll Show , vi spillede live som Gil og George, hvilket vi ikke havde gjort i nogen tid, og svaret var virkelig godt. Folk var som: Hvad er det næste? og vi sagde halvt sjovt og halvt seriøst: Vi gør, Åh, hej på Broadway. Så vi skrev dette skuespil, og vi gjorde det fra Broadway sidste vinter og turnerede det i begyndelsen af ​​dette år til Boston, Chicago, San Francisco, D.C., L.A. og fik derefter dette Broadway-løb.

Så det var ikke min på min bucket-liste at være på Broadway, jeg tror ikke, og alligevel, nu gør jeg det, er jeg bare så psykisk, at det hele gik. Det kunne ikke være et sjovere show at lave, især med John, der virkelig, virkelig er en kær ven og, tror jeg, den sjoveste fyr på planeten.

Vi har også specielle gæster hver aften som Tina Fey , Vil Ferrell , Whoopi Goldberg og Alan Alda . Når du tænker på, hvordan det at være i showbusiness vil være, er det sådan som det. Du laver dit show, du har disse gode gæster, der kommer og laver showet og hænger sammen, og du skal spise middag bagefter. Det har virkelig, virkelig været en sand eksplosion.

Er Gil og George, dine karakterer fra Åh, hej , baseret på nogen særlig?

John og jeg gik rundt i Strand boghandel, som er en meget specifik New York boghandel. Dens slogan er 18 Miles of Books, og så tilføjede vi og 22 Miles of Ensomhed. Vi så disse to ældre mænd en dag, begge i skildpadde, blazer slags fyre, virkelig typiske New York, som Woody Allen film-ser fyre. Vi så dem begge købe kopier af Alan Alda 'S selvbiografi, Aldrig har din hund fyldt . Vi fulgte dem ud af butikken og så dem gå til en spisestue, hvor de begge sad og læste deres individuelle eksemplarer af Aldas bog. Vi var ligesom, gud, disse fyre deler ikke en bog, men de deler sandsynligvis en Murphy-seng. De blev et fyrtårn for en bestemt slags fyr, som vi begge var interesserede i, og de blev inspiration for os til at skabe disse karakterer.

Du nævnte din inspiration for Gil og George. Hvor får du normalt din inspiration?

Det kommer an på. At være tilbage i New York og gøre Åh, hej har været fantastisk. Jeg finder New York meget inspirerende, fordi du har så meget daglig interaktion med mennesker. Overalt hvor du kigger, kan du se og observere mennesker og interagere i kontrast til at være i L.A., hvor du er i din bil og derefter på dit kontor eller på sættet eller hvor det end er. Så jeg finder New York meget inspirerende, at være i metroen, gå på gaden eller bare være i stand til at høre folks samtaler. Men så også til Stor mund, det går tilbage til min barndom og alle de andre forfatteres og skabernes barndom, og vi taler med folk om, hvordan deres børn er nu. Jeg tror, ​​jeg har tendens til at finde ud af, at det er lidt af en gryderet af observation af mennesker omkring dig, af kulturelle ting, der sker, og derefter udvinder ens eget liv eller andres liv til personlig historie og bruger alle disse forskellige ting til at inspirere dig.

Hvem har været den sjoveste gæst hidtil?

Det er svært. Vi har haft nogle af vores venner - mennesker, vi har kendt i lang tid. Amy Schumer gjorde showet i går aftes. Adam Pally eller Mike Birbiglia, som er mennesker, vi har været venner med i meget lang tid, som vi har en stenografi med. De kender os, og de kender tegnene godt. Det er surrealistisk at være på scenen med gamle gamle venner, der laver de slags ting, vi ville lave til frokost, men på en Broadway-scene. Så er det modsatte også at have Alan Alda eller F. Murray Abraham eller Paul Sorvino, folk der er 80-årige, som jeg aldrig har mødt før, der er ægte all-time store skuespillere i showbusiness og at finde en forbindelse med folk som dette er virkelig speciel.

Hvad er showets appel - det er bestemt ikke kun for New Yorkere.

Jeg tror, ​​vi har slået igennem det. Vi har vores komediefans, der er fra New York og ikke fra New York. Vi har haft mange mennesker, der kommer ind i byen som små børn fra Virginia, Florida, Alaska og Phoenix bare for at se showet, hvilket er fantastisk. Så har du New Yorkere, der kommer for at se showet, fordi de er Upper West Siders, og de hører, det handler om Upper West Side. Så har vi Broadway-fans, der er rent teaterfans og hørt, at der er godt teater vittigheder derinde eller turister, der har læst nok, der vil se showet. Jeg tror ærligt talt, jeg tror ikke, vi bevidst gjorde det, men vi var som 'lad os lave et show med en million vittigheder i.' Selvom hver vittighed ikke er for dig, vil der stadig være vittigheder, du virkelig vil kunne lide.

Under talkshowet del af stykket ad-libbing du hele tiden?

Alt dette er ikke skrevet. Det vi altid fortæller folk tilbage på scenen er, at vi går igennem, vi kommer på scenen, vi interviewer dem i 10 til 15 minutter, og på et tidspunkt vises en tun sandwich, og på et tidspunkt derefter skal de sige 'det er for meget tun. ”Alt andet er ikke skrevet. Intet andet er planlagt. Jeg giver vores gæster en stor ære for, at de lægger sig i vores hænder. De ved ikke, hvad der skal ske, og det er live på Broadway. Det er ret underligt at sætte dig selv midt i.

Er det din yndlingsdel af showet?

Det ændrer sig. Det er sjovt, fordi det bogstaveligt talt er forskelligt hver aften, men så mange dele af showet ændrer sig lidt hver aften på grund af hvad der sker med nogen i publikum eller noget andet, John gør, eller jeg. Vi har så meget mobilitet, fordi det er os to, og vi skrev showet, at vi kan ændre tingene rundt. Jeg elsker at lave interviews, de er så sjove, men jeg elsker at lave showet, de vittigheder, jeg har lavet hver aften i hele løbet. Vi har oprettet et show, der skraber alle vores kløe. John og jeg har baggrunde i stand-up, improvisation og sketch og elsker teater. På grund af dette har vi oprettet et show med alle disse fire ting. Vi har plads til at improvisere, vi har skrevet hårde vittigheder, vi ville gøre for stand-up, vi laver disse karakterer baseret på skitsekomedie, men vi har også øjeblikke i stykket, at vi gør vores bedste for at handle og virkelig skabe et stykke teater så meget som vi kan.

Fortæl mig om denne Steely Dan-historie.

Vi kan bare godt lide Steely Dan. John har set dem hvert år på Beacon hvert år, han kunne være i New York. Jeg kan virkelig godt lide dem. Tidligt, hvis du ser vores gamle videoer, som vi lavede, er Peg den sang, der afspilles på vores intro. Vi forbandt altid disse fyre med Steely Dan. Vi skrev det ind i stykket, og Donald Fagen kom til showet, som var fantastisk, og ud fra hvad vi kunne fortælle, kunne han virkelig lide det, hvilket virkelig var fantastisk. Som fans af ham og fans af Steely Dan generelt har du skrevet dette show med en bestemt mængde referencer til dette band, det var pænt for ham at virkelig kunne lide det.

Har du nogen ritualer for at komme ind i karakter?

Ikke meget. Vi kommer ind i karakter, og så ankommer vores gæster. Vi går nedenunder, og vi glæder os over vores gæster og taler med dem om, hvad der vil ske på scenen. Så tager vi et billede - normalt tager vi et billede i karakter, og vi hvisker bizarre ting til vores gæster. Når du ser på billederne, kan du ofte se dem med bizarre udtryk, fordi jeg har hvisket noget underligt i deres øre. Så er vi tilbage på scenen, og vi begynder at tale i karakter om, hvad vi skal gøre på scenen, der er nyt eller anderledes.

Så det er ikke som om du spiser en tun sandwich.

Nej. Jeg drikker kaffe, fordi jeg vil have lidt energi, men jeg kan også godt lide, at Gil får kaffe ånde. Han klager ikke. Det gør aldrig ondt, når nogen af ​​os lugter, eller vores ånde stinker. Det hele føjer til præstationen for, hvem disse fyre virkelig er.

Hvornår vidste du, at du var sjov?

Jeg er den yngste af fire. Vokser op, min familie syntes jeg var sjov. Jeg optrådte som barn i små stykker eller skitser i lejren. Jeg vidste, at folk var komikere og skuespillere, men jeg antog aldrig, at det var hvad jeg ville gøre - selvom jeg tror, ​​at jeg stille og roligt ville gøre det.

Efter at have lavet så meget komedie, hvordan fik du en rolle i Kærlig ?

Jeff Nichols , der skrev og instruerede Kærlig , kendte mit arbejde fra mit skitseshow og ringede til mig om at være i Kærlig . Jeg føler mig bare så heldig, at han valgte mig ud af det blå. Jeg har altid været en stor fan af hans film Mudder, Tag Shelter, Shotgun Stories og Midnatsspecial, som kom ud i år. De er alle meget forskellige film fra hinanden og alligevel føles meget som om han lavede dem alle.

Kærlig er en fantastisk historie. Det er den sande historie om Richard og Mildred Loving , som var et interracial par, en hvid mand og en farvet kvinde, der giftede sig i slutningen af ​​50'erne, bosiddende i Virginia, og blev arresteret for at være gift. Derefter førte de deres sag gennem Virginia-domstolene og til sidst til højesteret, hvor forbuddet mod interracial ægteskab blev omstødt landsdækkende.

Jeg læste, at du elsker dit job, fordi du elsker at være sjov. Men du er ikke særlig sjov i Kærlig .

Nej. Jeg kan godt lide at være i stand til at gøre en mangfoldighed af ting. Ideen, som jeg er inde i Åh, hej , som er en af ​​de tåbeligste ting, du nogensinde kunne være en del af, og derefter samtidig være i en film som Kærlig, som er et ret lige fremad drama, jeg følte mig meget komfortabel i begge og nød virkelig begge meget. Jo flere muligheder jeg har til at gøre en mangfoldighed af ting, jo mere nyder jeg hver ting, jeg laver, bare fordi det føles frisk og nyt og anderledes.

Du havde Kroll Show i tre år, og jeg kunne forestille mig, at det er som det bedste, der er, fordi du kan gøre hvad du vil, men alligevel sluttede du det, da det var på sit højdepunkt. Hvorfor?

At lave dit eget show med dit navn på det er den sjoveste ting, fordi du virkelig kan gøre hvad du vil, men det er også en af ​​de mest udmattende ting, du kan gøre, fordi du er ansvarlig for hvert øjeblik af det. Efter tre sæsoner af det, mens det også er på Ligaen , Jeg var udmattet fysisk og kreativt. Jeg følte, at vores show havde nået det kreative højdepunkt. Vi havde skabt denne verden med alle disse forskellige karakterer og skitser, og de begyndte alle at krydse hinanden og kollidere, hvilket jeg virkelig elsker. Men også, jeg følte, at vi organisk havde opnået det, vi ønskede at gøre der. Så hvorfor ikke afslutte det, når det føltes frisk og spændende, og vi var øverst i det, vi lavede? Det frigør mig til at have den fysiske tid og den kreative energi til at tage den næste ting.

Hvad er den næste ting?

Jeg har et animeret show, der udkommer næste år Netflix hedder Stor mund , som jeg oprettede med min ven Andrew Goldberg. Det er baseret på vores barndom. Det handler om to drenge, der gennemgår puberteten. Han blev ramt over hovedet med puberteten, og puberteten ville ikke have nogen del af mig i lang tid. Det er som en pervers Vidunderlige år . Og så har jeg et eller to flere projekter. Jeg har en anden animeret film, der kommer ud næste år Captain Underpants til DreamWorks, og også en film kaldet Huset til Ny linje.