Alle James Bond-film, rangeret. RIP Sean Connery

Alle øjne er rettet mod kommende Ingen tid til at dø , den første James Bond 007 storskærmseventyr i en post- # MeToo-verden. Instrueret af Cary Joji Fukunaga og nu planlagt til at åbne 2. april 2019 (udsat fra en frigivelse fra april 2019 på grund af coronaviruspandemien), vil Eons 25-årige Bond-billede være stjerne Daniel Craig 'S svanesang. Blandt de krediterede manuskriptforfattere er Fleabag 'S Phoebe Waller-Bridge , måske den hotteste forfatter i verden lige nu (af forbandet god grund).

Ikke i modsætning til flere tidligere poster i den store franchise, Ingen tid til at dø har udholdt noget meget publiceret drama bag kulisserne. Nogle kritikere - eller i det mindste nogle vokale sociale mediebrugere - er gået så langt som at stille spørgsmålstegn ved, om serien fortsætter meget længere. Kan en arv som Bond overleve i en verden, der er under forandring?

Den sikre / sikre indsats er: Ja. Med to dusin blockbusters - frigivet over næsten seks fulde årtier - under hans bælte, Ian Fleming 'S britiske spion er den mest vedholdende, konsekvent populære karakter i filmhistorien. På den ene eller anden måde vender James Bond igen og igen.

Når vi tæller ned dagene til frigivelsen af Ingen tid til at dø , ære vi også mindet om den originale, uudslettelige skærm Bond Sean Connery , der døde i denne uge i en alder af 90. Vi har rangeret alle 24 tidligere Bond-film. Jo bedre Bond-film er salig escapisme; nogle af posterne i topklasse indeholder endda formidabel følelsesmæssig slag.

Relaterede: Sådan ser du James Bond-filmene i rækkefølge

For denne liste tager vi højde for: filmens samlede kvalitet, hvor godt de er ældet, og afspilningsværdien.

Bemærk : Vi arbejder kun med officielle Eon-produktioner her. Det betyder, at vi ikke nævner Sig aldrig aldrig igen , 1967 dårlig-syre-trip Royal Casino , eller 1954-episoden af ​​tv'er Klimaks! med Jimmy Bond. Stol på os, du kan springe dem over.

I stigende rækkefølge er her vores placering på alle 24 James Bond-film . Nogle spoilere foran.

Daniel Craig og Judi Dench i 'Quantum of Solace'(MGM / United Artists)

24. Kvantum af trøst (2008)

Filmkritiker Roger Ebert sagde alt, hvad der virkelig skal siges om Kvantum af trøst i første linje i sin anmeldelse fra 2008:

Jeg siger det. Aldrig igen. Lad det aldrig ske igen for James Bond.

Bond-film har noget action i sig, men James Bond er ikke en actionhelt. Hans licens (eller licens, stateide) til at dræbe betyder noget, fordi Bond altid er den smarteste, klogeste mand i rummet, og han ved, hvornår udløseren skal trækkes. Efter den forfriskende, meget lukrative genstart Royal Casino , Kvantum fejl Bond for Bourne (ganske populær på det tidspunkt). Hvad mere er, Kvantum udføres dårligt på et teknisk niveau. Handlingen er urolig og desorienterende; det er svært at fortælle, hvad der foregår, meget mindre pleje.

Den bedste del: Denne advarselshistorie om en post løber kun i barmhjertige 107 minutter, kort for et Bond-billede.

Pierce Brosnan og Halle Berry i 'Die Another Day'(MGM / United Artists)

2. 3. Dø en anden dag (2002)

Dette er den, hvor James Bond windsurfer på en massiv tsunami skabt af en massiv laser i rummet. Nogle meget gode Bond-film er udenlandske inden for grund, men Dø en anden dag er en farce. Handlingen er vægtløs, og CGI er sjovere end quips.

Et lærebogeksempel på at hoppe over hajen, Dø en anden dag ringede ind i franchisens 40-års jubilæum, og det er så optaget af at blinke til seriens ikoniske fortid, at det glemmer at fortælle et værdifuldt, engagerende spiongarn. Næsten meget alle innovationer (en usynlig bil, seriens første Yo Mama-vittighed) er ting, ingen bad om.

Den største bummer her er det Pierce Brosnan fortjente en bedre afsendelse. Han havde vist gang på gang, at han havde Bond-varerne (fysisk, humor, smarts og sexappel) i spar. Han var ofte bedre end det, han måtte arbejde med.

Den bedste del: Madonna 'S electroclash titelspor er en banger. Du kan danse til det i flere dage.

Relaterede: Vi rangerede de 100 bedste Madonna-sange

(MGM / United Artists)

22. Spektrum (2015)

Craig har været en enorm Bond gennem hele sin tid - sandsynligvis den bedste Bond-skuespiller af alle. Æraen er en anomali - med to af seriens allerbedste, næsten perfekte poster - og to af de værste. Spektrum er smukt rettet, men kerneproblemet med det, som det var tilfældet med Kvantum , er, at det mangler gnisten af ​​ægte inspiration. Det er noget mere værdifuldt end de fineste produktionsværdier i verden (som ganske vist denne serie stort set altid har).

Klimaks er en forvirrende klynge, der føles smidt sammen. Mest smertefuldt refererer det til og underskriver de dramatiske højder af Royal Casino og Skyfall . På grund af dette, Spektrum har ringe eller ingen afspilningsværdi, hvilket ikke kan siges om næsten alle andre film i franchisen.

Den bedste del: Forudtitel-sekvensen i Mexico City er et kunstværk, og Sam Smith synger smukt på hans Oscar-vindende nummer The Writing's On the Wall. Efter det, Spektrum er fyldstof.

Christopher Walken og Grace Jones i 'A View to a Kill'(MGM / United Artists)

enogtyve. Et udsyn til et drab (1985)

Hr Roger Moore var efter alt at dømme 100 procent en gentleman for alle, han stødte på og uden for sæt. Skuespilleren var altid den første til at bemærke den ubehagelige aldersforskel mellem sig selv og Et udsyn til et drab co-stjerne Spurgte Roberts (hun var nøjagtigt halvdelen af ​​hans alder). Han sagde også Et udsyn til et drab var hans mindst favorit af hans Bond-optrædener.

Jo, Moore var for gammel her, men filmen omkring ham føles mere ældre og knirkende end han gør. De bedste Bond-film pakker så meget slag, at vi er slidte efter at have set dem. Et udsyn til et drab (den sidste Moore-post) føler sig udmattet og går modvilligt igennem bevægelserne, bare i et meget, meget langsommere tempo end normalt. Moore ville senere udtrykke utilfredshed med filmens ondskabsfulde vold og overdrevne kropstælling.

Den bedste del: Christopher Walken 'S Max Zorin og Grace Jones 'S May Day er mindeværdige (hvis langt over-the-top) superskurke.

Christopher Lee og Roger Moore i 'Manden med den gyldne pistol'(MGM / United Artists)

tyve. Manden med den gyldne pistol (1974)

Dette er den, hvor Moores Bond rammer en kvinde. Det er forkert af så mange grunde. Efter en stærk, mindeværdig debut i Lev og lad dø , Moores anden udflugt er aftagende og inkonsekvent, efter sving trist og tegneserieagtig, overvældende så alvorligt i billetkontoret, at det næsten sank franchisen. Team Bond gik tilbage til tegnebrættet for opfølgningen, Spionen der elskede mig . Vi kommer til den meget, meget senere.

Den bedste del: Christopher Lee er storslået som Francisco Scaramanga, sjov, afslappende, metodisk. Ingen i filmhistorien er bedre til denne slags ting, end han var.

Maryam d'Abo og Timothy Dalton i 'The Living Daylights'(MGM / United Artists)

19. De levende dagslys (1987)

Det første Bond-billede med hovedrollen Timothy Dalton tager ikke tid til virkelig at udvikle denne nye optagelse af karakteren, før han skubber ham ind i et tæt globus-travt plot, der er lavt med humor og mangler mindeværdige onde. Resultatet er brugbart, flygtigt anholdt - og det handler om det.

Den bedste del: Kara, vi er inde i en russisk flybase midt i Afghanistan. Daltons levering af denne linje antyder, at han er bedre med humor, end manuskriptet tillader ham at være.

(MGM / United Artists)

18. Diamanter er for evigt (1971)

Efter den kommercielle skuffelse fra downbeat På hendes majestætts hemmelige tjeneste , Team Bond overbeviste Connery om at vende tilbage til et perkier eventyr, den første post til at gå i fuld lejr. Diamanter er for evigt er en livlig, behagelig måde at dræbe to timer på og ændre. Men held og lykke med at huske meget af noget om det fem minutter senere.

Den bedste del: Jill St. John er ofte ekstremt sjov, da Tiffany Case, den første amerikanske Bond-pige, og måske den sassiest person, Bond nogensinde har mødt.

Carole Bouquet i 'For Your Eyes Only'(MGM / United Artists)

17. Kun for dine øjne (nitten og firs)

Efter mega-hit Moonraker skød Bond ud i det ydre rum, bragte Team Bond klogt 007 tilbage til jorden med blandede resultater. Kun for dine øjne har nogle hjertestopende stunts, en stor biljagt, der er lige så sjove og spændende - og den har toneproblemer (gritty blandes ikke godt med berømthedscameos), og det ser nysgerrig billigere ud end næsten alle andre Bond-billeder.

Fremtidens ansigt af Chanel, fransk bedøvelse Carole Bouquet har fantastisk energi som hævnende Bond-pige Melina Havelock, og den armbrøst er dårlig, men hendes romantik med Bond føles obligatorisk.

Den bedste del: Smuk skotsk popstjerne (og Prins Muse) Sheena Easton udfører titelsporet på kameraet, en Bond først.

'Du lever kun to gange'(MGM / United Artists)

16. Du lever kun to gange (1967)

For hvad der var beregnet til at være Connerys sidste udflugt (før han blev rebet tilbage til Diamanter ), fordoblede producenterne næsten budgettet på Thunderball . Med et manuskript af Roald Dahl (Ja, at Roald Dahl), Du lever kun to gange er den første film, der for det meste fjerner handlingen fra romanen, undtagen for den japanske indstilling og nogle af karaktererne. Skærmhistorien mangler fokus (for eksempel Little Nellie-helikopterjagten tjener slet ikke noget formål), og det hjælper ikke noget, at Connery ser ud som om han overhovedet er over dette.

Nogle af racematerialerne her har ældet grusomt, og det er svært at tro, at nogen nogensinde har købt Connery som japansk. Hvis du ser dette billede for første gang og har set noget af det Austin Powers film, du genkender - godt, du genkender meget.

Stadig omfanget af Du lever kun to gange adskiller det, ambitiøst selv efter obligationsstandarder.

Den bedste del: Det massive sæt, der er bygget til Blofelds vulkanbygning, komplet med helipad og monorail, er et levn fra en svunden filmisk æra.

'Thunderball'

femten. Thunderball (1965)

Efter tre stjerneture er dette første gang serien snublede. Og Thunderball har ikke ældet godt.

Selvom dette var Bonds første udflugt i ultra-widescreen, er filmfremstillingen ikke så fløjlsagtig og poleret som i forrige post Guld finger og tegnene er ikke så nærme så interessante. En tidlig scene, hvor Bond i det væsentlige afpresser en læge, så han kan sove med hende, er bare krumme og grov.

Filmen bliver dog mere spændende, efterhånden som den fortsætter, og Connery fyrede stadig på alle cylindre.

Den bedste del: De banebrydende undersøiske sekvenser, især den klimatiske kamp mellem Navy SEALs og SPECTRE håndlangere, ser stadig virkelig imponerende ud i dag. Thunderball vandt en Oscar for bedste visuelle effekter.

Lois Chiles, Richard Kiel og Roger Moore i 'Moonraker'(MGM / United Artists)

14. Moonraker (1979)

Dette er den, hvor James Bond går ud i rummet og kæmper med laserpistoler. Det gør det værst, ikke? Nix. Selvom det næsten ikke har noget undtagen et par navne til fælles med Fleming-romanen (en af ​​de stærkeste bøger), og det er sandsynligvis den sjoveste af alle filmene, Moonraker har meget at gøre for det. En selvsikker Moore er med på vittigheden, og de blanke billeder transporteres ofte (specialeffekterne blev Oscar-nominerede og tabte til Fremmede ).

Sikker på, det er ret fjollet. Men det er det Tre dage af kondoren sammenlignet med Dø en anden dag .

Den bedste del: Veteran britisk-fransk skuespiller Michael Lonsdale er fantastisk som skurk Hugo Drax.

Maud Adams og Roger Moore i 'Octopussy'(MGM / United Artists)

13. Blæksprutte (1983)

I Moores robuste, Indien-indstillede næstsidste udflugt underminerer en håndfuld ulykkeligt fejlagtige øjeblikke af over-the-top silliness (at Tarzan-råben får en ansigt-håndflade hver gang) hvad der for det meste er en stænkende, selvbevidst, undertiden endda spændende god tid .

Den bedste del: Moore nød så meget at arbejde med Maud Adams på Golden Gun at han personligt bad hende om at vende tilbage som den titulære heltinde. Hun er mange nuancer af glamourøs, og de har en breezily fornøjelig kemi.

Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher og Pierce Brosnan i 'Tomorrow Never Dies'(MGM / United Artists)

12 . I morgen dør aldrig (1997)

Brosnans anden udflugt havde en stenet produktion, men det viser slet ikke rigtig i det færdige produkt. Opfølgningen på Goldeneye kontrollerer alle kasser med det, vi ønsker fra et Bond-eventyr med stil og entusiasme. Det er alt, hvad det gør, virkelig - men hej, formlen fungerer.

Michelle Yeoh , en af ​​moderne verdensbiografs store kameleoner, sparker kosmiske mængder røv som oberst Wai Lin. Filmen ville have fungeret bedre uden den tackede romantik, hvis de to agenter simpelthen havde arbejdet som ligemænd. Yeoh har næppe ældet overhovedet siden 1997, og hun gør stadig sine egne stunts. Måske kan Wai Lin vende tilbage til serien?

Den bedste del: Tony-prisvindende Game of Thrones alun Jonathan Pryce revner fra hinanden og fortærer enhver scene, han befinder sig i, som den skurke Elliot Carver, en megalomanisk avismand.

Sophie Marceau og Pierce Brosnan i Michael Apted's VERDEN ER IKKE nok(MGM / Eon)

elleve. Verden er ikke nok (1999)

Smuk, spændende, sjov - den næstbedste Brosnan-udflugt får ikke den kredit, den fortjener. Det vigtigste mål for kritik gennem årene har været Denise Richards som atomfysiker Dr. Christmas Jones. Dette er en klar øjne-realisme sammenlignet med mange tidligere Bond-film og endda nogle af elementerne i Flemings romaner. Richards har også en god tid i rollen: sjov, sympatisk og ekstremt flot. Julekritikken tilføjes bare ikke i sammenhæng.

Roger Ebert gav Verden er ikke nok den højeste vurdering af Brosnan-udflugterne. Han kaldte det en fantastisk komisk thriller, spændende og yndefuld, uendelig opfindsom.

Den bedste del: Dette billede tilhører Sophie Marceau som oliearving Elektra King, hvis djævelsk ondskab afslører lag for lag. Elektra er en galning, seriens eneste kvindelige store dårlige til dato - og den eneste kvinde, Bond har dræbt med koldt blod.

Relateret: Michael Apted taler om Verden er ikke nok Næsten 20 år senere

Roger Moore og Jane Seymour i 'Live and Let Die'(Forenede kunstnere)

1o. Lev og lad dø (1973)

Den første Moore-udflugt var et stort vendepunkt for serien; billedet havde brug for at stå alene, i skyggen af ​​superstjernen Connery. Filmskaberne forsøgte klogt ikke at kopiere den forrige æra. Udgivet, når populariteten af ​​Blaxploitation-film som Aksel og Kuffert strømmede Lev og lad dø snurrer et plot, der involverer en narkobaron, voodoo og det okkulte med stil. Bortset fra at have den dopigste skurk, som man kan forestille sig ( Yaphet Kotto eksploderer som en ballon fuld af helium ), billedet er for det meste bare groovy. Når vi ser det i dag, daterer det i 70'erne med flair ikke så meget, at det føjer til charmen.

Ingen liste over de mest uforglemmelige Bond Girls er komplet uden spåmand Solitaire, spillet af en drop-dead smuk 22-årig Jane Seymour . Dette var den rolle, der skød hende til international berømmelse.

Den bedste del: Det brølende Paul og Sød McCartney -pennet temasang kan være seriens allerbedste. Det er mellem det, Goldfinger, Ingen gør det bedre, og Adele 'S Oscar-vindende Skyfall.

Timothy Dalton og Carey Lowell i 'License to Kill'

9. Licens til at dræbe (1989)

Dette er seriens sorte får og enkelt mest undervurderede post.

Frataget hans legitimationsoplysninger går Bond slyngel for at påtage sig et kokainkartel i franchisens eneste rene rødblodede hævnfortælling. Carey Lowell er en fryd som en haglgevær, smart-mundet pilot og CIA-informator, der går ud af hendes måde at befinde Bond her og der.

Licens til at dræbe er flot fantastisk Bond; det gør, at man ønsker Dalton - langt mere behageligt her end han var i De levende dagslys - skal gøre denne ting et par gange mere. Dette er det eneste billede i serien med grafisk vold (oprindeligt trimmet for at undgå en R-rating). Filmgæster var ikke klar til, at Bond blev dyster, og Licens til at dræbe var en kassekammerat. Bond forsvandt fra teatrene i seks år.

Den bedste del: Den langvarige sidste bil-og-tankbil-jagter, en blod-gennemblødt, eksplosionsfyldt behemoth, kunne stå på jorden i nærværelse af Vejkrigeren . Dette er virkelig spændende ting.

(Keith Hamshere / Getty Image)

8. Goldeneye (nitten femoghalvfems)

Et frisk pust leverede Bond til 90'erne. Instrueret med muskler og vittighed af Martin Campbell (der vendte tilbage et årti senere for Royal Casino ), Goldeneye er en fantastisk actionthriller med den slags sæt, der hjælper med at definere Bond-mærket. Der er også masser af sex, vittigheder og levende udførte figurer. Vores helt er omhyggeligt dekonstrueret nogle her også som når Judi Dench 'S M mærker ham som en sexistisk, kvindelig dinosaur, en levn fra den kolde krig.

Goldeneye filmen er nu synonymt med videospillet, der fulgte to år senere. Bredt betragtet som et af de allerbedste spil nogensinde, efterlod førstepersonsskytten mere af en kulturel indvirkning end filmen.

Den bedste del: Goldeneye har ikke mindre end fire af Bonds mest mindeværdige skurke, herunder Alec Trevelyan ( Sean Bean ), General Ourumov ( Gottfried John ) og Boris Grishenko ( Alan Cummings ). Famke Janssen slags upstages alle, dog - som Xenia Onatopp, en skurk, der kvæler modstandere med sine lår.

Relaterede: De 20 største actionheltinder, rangeret

Apic / Getty Images(Sean Connery og Ursula Andress på sættet af 'Dr. No')

7. Dr. Nej (1962)

Bonds første teaterudseende forbliver et af hans allerbedste: et fængslende, klogt, tempofyldt og relativt jordet detektivgarn.

Hvis det tog denne serie to eller tre udflugter at blive virkelig ikoniske, kan det samme ikke siges om Connery, en rockstjerne fra start. Tidligt i filmen dræber han en skurk med koldt blod, siddende og uden at svede. Senere på billedet er han bare sårbar nok til at indrømme over for en kvinde, at han er bange. Damer og herre- James Bond!

Den bedste del: Billedet af Ursula Andress at komme ud af havet er og vil for evigt forblive et af de mest sexede øjeblikke i film. Det er blevet hyldet og gentaget ubarmhjertigt lige siden ... mest effektivt i Royal Casino .

Relaterede: De mest sexede film på Netflix lige nu

Teaterplakat til 'The Spy Who Loved Me'(MGM / United Artists)

6. Spionen der elskede mig (1977)

Efter den næsten franchise-ende skuffelse af de haltede Manden med den gyldne pistol , tømte obligationsproducenterne deres tegnebøger og trak alle stoppesteder ud med en underholdende effekt.

Ubarmhjertig, men alligevel solrig og morsom, Spionen der elskede mig har det hele: spændende dødsfald, en ond skurk med en undervandslejre, utallige citerede sexvittigheder og en romantik, der driver historien i stedet for at føle sig klæbet. To år før hun blev gift Ringo Starr , Barbara Bach sæt guldstandarden for kick-butt Bond-allierede, som russisk agent XXX.

Dette billede åbner med et af de mest forbløffende stunts, der nogensinde er optaget på film - en faldskærm hopper ud af et bjerg i polarcirklen, i et åndeløst tag - så opretholder det det vilde momentum i over to timer.

Den bedste del: Temamelodien er Nobody Does It Better, en klaverballade udført af Carly Simon . Som så meget andet i denne film er den uventet bare vidunderlig.

Relaterede: Ringo Starr taler for at parade om fred, kærlighed og nøgternhed

(MGM / United Artists)

5. Med kærlig hilsen fra Rusland (1963)

Bonds anden store skærmudflugt var en udvidelse og forbedring af den første; dette betragtes generelt som en af ​​de fineste rene spionagefilm i historien.

En vigtig årsag Med kærlig hilsen fra Rusland er så stærk er kemien og forholdet. Der er overraskende meget hjerte i Bonds tillidsfulde bromance med Kerim Bey ( Pedro Armendariz ) og Connery's shirtless, innuendo-lastede hotelværelse introduktion til Daniela Bianchi ‘S Tatiana Romanova er et førsteklasses gammelt Hollywood-eksempel på, hvordan man genererer kvælende erotisk varme uden eksplicit indhold.

Den bedste del: De tætte kvartaler, holdbarhedskamp til død mellem Bond og Robert Shaw 'S Red Grant er noget af vild, forfærdelig skønhed.

(MGM / United Artists / Sony / Eon Productions)

Fire. Royal Casino (2006)

Som mange af de største hovedpersoner, der holder os indstillet på tv-dramaer i flere sæsoner, kommer meget af det, der gør Bond så overbevisende, fra hans mangler. Det allerbedste af disse film afslører hans mangler og svagheder uden at miste synet af hans unægtelige heroiske kvaliteter. At ændre karakteren af ​​James selv for meget ville være for skurrende og unødvendigt. Det er filmene omkring ham, der skal udvikle sig for at afspejle tiden, og indtil videre er det stort set præcis, hvad denne serie har gjort.

Royal Casino var den første Bond-film, der blev skrevet efter 9/11 og publikum havde brug for Bond-filmene for at udvikle sig betydeligt. Royal Casino steg til lejligheden og slog den ud af parken længere end nogen kunne have forventet. Dette er et fantastisk actionbillede med vægten af romantisk tragedie. Hvor ofte sker det?

Ofte den bedste del af hvad hun end er i, Eva Green har en enestående hjemsøgt magnetisme, der gør hende til den eneste skuespillerinde for Vesper Lynd, dobbeltagenten, der ødelægger Bonds hjerte uopretteligt. Den franske skuespillerinde, der ligner en ung Elizabeth Taylor fra nogle vinkler, landede rollen efter Angelina Jolie og Charlize Theron afviste det. Det er svært at forestille sig, at nogen, selv de A-lister, trækker det ud, ligesom Green gjorde.

Den bedste del: Tidligt i filmen vendes det mandlige blik mere eksplicit end nogensinde før i seriehistorien. Kameraet forherliger, kaster næsten over Craigs fysiske og gennemtrængende træk med et blink til Dr. Nej .

Shirley Eaton i 'Goldfinger'(Forenede kunstnere)

3. Guld finger (1964)

Den tredje Bond-udflugt er det øjeblik, en populær serie blev et globalt fænomen som intet nogensinde før. En af Flemings bedre romaner holdes for det meste intakt - som en kontur - men scener er til omarbejdning for maksimal dramatisk effekt. For eksempel i bogen opdager Bond ikke den stakkels Jill Masterson ( Shirley Eaton ) S skimrende lig selv; han hører bare om det.

Kort sagt, dette er en af ​​de mest forunderlige, visceralt underholdende film nogensinde. For ren svimmelhed er dette et match for folk som Nord for Nordvest og originalen Star wars .

Den bedste del: Det er svært at udpege et element i et billede, hvor næsten alle billeder er ikoniske - men dette er Connery's fineste time. Hans Bond er sårbar, imponerende, sexet, komisk, hævnfuld. Guld finger er tingene i filmlegenden, det sted, hvor pulpy fantasy og high art mødes.

Relaterede: De ti bedste film af Alfred Hitchcock, rangeret

(Eon / MGM / UA)

to. På hendes majestætts hemmelige tjeneste (1969)

Australsk model George Lazenby overtog for Connery i den, hvor Bond bliver forelsket, har et skud på at være lykkelig og derefter mister alt. Det var en kommerciel og kritisk skuffelse for halvtreds år siden; i dag er det et vigtigt snit.

Kritikere rev Lazenbys optræden fra hinanden på det tidspunkt. De skarpe anmeldelser og skuespillerens diva-adfærd på scenen sikrede, at han ville være den eneste kunstner, der kun spillede rollen en gang. Selvom han ikke matcher koteletterne fra co-stars Diana Rigg eller Telly Savalas , Lazenby var virkelig ret god her, den mest sårbare, romantiske Bond nogensinde - delikat på en måde, som du er bange for ham, når han er i fare. Connery's Bond arbejdede muligvis ikke i denne historie, en kærlighedshistorie.

Fotograferet af Michael Reed , ultra-widescreen På hendes majestæt 'S Efterretningstjenesten er visuelt elegant og blændende på en måde, som alle andre Bond-film sparer måske for Skyfall , er det simpelthen ikke.

Den bedste del: Held og lykke ikke at græde ved de ødelæggende, uundgåelige sidste øjeblikke. Ja, en James Bond-film kan gøre det.

1. Skyfall (2012)

Det er ikke sådan, det skal fungere. Konventionel visdom fortæller os, at en filmfranchise helt sikkert ikke vil være bedre - meget mindre intimt - end nogensinde, et helt halvt århundrede i sin løbetur. Men det er, hvad der skete med Bond i Skyfall .

I 2019 træder James Bond ind i vores moderne verden, hvor fjender ikke er så nemme at se, og kampen er i skyggen. Skyfall er skræmmende, sjovt, til tider dybt sjovt og rørende. Dette er en underholdning, der er selvsikker, sofistikeret og klog nok til at kende den hørelse Judi Dench at recitere Tennyson i en retssal kan være lige så rørende som at se James rive en togvogn op med en Caterpillar-gravemaskine. Sam Mendes ’Retning er krystallinsk; han ved, at han har os i håndfladen hvert skridt på vejen.

Den bedste del: Craig leverer den mest gribende optagelse af denne karakter nogensinde. Manuskriptet giver Bond mulighed for at bløde overalt og have dybt rodfæstede, kritiske fejl. Humanisering af Bond slog akkord hos publikum og kritisk skat Skyfall er den mest indtjenende Bond-film nogensinde, selv efter at have taget inflationen i betragtning. Dens succes gjorde det klart, at så længe han håndteres med forsigtighed, og filmene omkring ham udvikler sig med tiden, vil Bond forblive på den store skærm for hele tiden i verden.

Relateret: Lashana Lynch spiller en 00-agent i Ingen tid til at dø

Ingen tid til at dø åbner 2. april 2021.

Hvad er din yndlings Bond-film? Er du enig i denne liste? Lad os vide i kommentarerne. Tjek ud Billie Eilish 'S hjemsøgte, langsomt brændende knockout titelspor til Bond 25 nedenfor.