Fra 'Piano Man' til 'Let's Get It On, Lær historierne bag de 15 mest uforglemmelige sange fra 1973

Fra 'Piano Man' til 'Let's Get It On', lær historierne bag disse sange af Elton John, Ringo Starr, Paul McCartney, Gladys Knight og andre.

• Forfatter: Jim Farber
• Opdateret dato:

Velkommen tilbage til 1973, a meget godt år for fantastisk musik . Det er svært at tro, at der er gået 50 år siden debuterne af kunstnere så varige som Billy Joel, Aerosmith og Bruce Springsteen. Og et halvt århundrede er gået, siden kunstnere som Stevie Wonder, Gladys Knight & the Pips og soloen Ringo Starr var på deres salgstop. De hits, som disse kunstnere genererede i det år, har ikke forladt kulturen et minut siden, men historierne bag disse sange er ofte blevet glemt.

Dette er fortællingerne bag 15 af 1973's største hits.

De største sange fra 1973

Pink Floyd 'Money'

'Penge ... er roden til alt ondt i dag,' sang Roger Waters i en sang, der gjorde ham fantastisk velhavende. Faktisk var det ham meget på sinde at blive rig på det tidspunkt. 'Penge interesserede mig enormt,' sagde han til den britiske avis Daily Telegraph . 'Jeg begærede en Bentley som en sindssyg. Den eneste måde at få sådan noget på var gennem rock eller fodboldbassinerne.'

Den særlige måde, Waters fik sin rigdom på, var ved at skabe en krog, som lyttere ikke kunne komme ud af hovedet på. Den i 'Money' sigtede smart en række lydeffekter – raslende mønter, et ringende kasseapparat og en tikkende tællemaskine – sammen til en rytme, ingen kunne modstå. Det, kombineret med sangens jamrende guitar og slibende saxoxo, gjorde 'Money' til det første nummer, der slog igennem Den mørke side af månen , et album, der fortsatte med at sælge anslået 45 millioner eksemplarer. Mørk side forblev stædigt på Billboard-listen i næsten 1.000 uger, og genererede nok indtægt til at købe Waters friske Bentleys hvert år for resten af ​​hans liv hvis han ville have dem.

Lynyrd Skynyrd 'Free Bird'

En af de mest berømte guitarhymner nogensinde blev endnu bedre kendt som en punch line. I årtier har utallige koncertgængere tilfældigt råbt uopfordrede sanganmodninger til Lynyrd Skynyrds 'Free Bird', uanset hvem der tilfældigvis optræder på scenen på det tidspunkt. Så hvordan startede denne skøre tradition? Tre år efter studieversionen af ​​sangen dukkede op, indspillede Skynyrd et livealbum, En mere fra Vejen , hvor sangeren Ronnie Van Zant spurgte publikum 'hvilken sang er det, du vil høre?' I forening skreg de 'Free Bird', hvilket inspirerede til en vanvittig 14 og et halvt minuts lang version af sangen. Fans har efterlignet denne bøn som en joke lige siden. Du kan høre nogen råbe efter det på den fulde version af Nirvana's 1993 MTV frakoblet sæt. Og netop i juli sidste år, ved en Jackson Browne-koncert i New York, råbte en fan den hævdvundne anmodning, hvilket fik sangerinden til at tude: 'Det mærkelige er, at det på en eller anden måde stadig er sjovt.'

Billy Joel 'Piano Man'

Den laveste periode i Billy Joels karriere inspirerede den sang, han måske er bedst kendt for. Efter at have underskrevet en frygtelig kontrakt for sit første album, Cold Spring Harbor , gemte den New York-baserede Joel sig i Los Angeles, hvor han optrådte under det falske navn Bill Martin. (Stjernens rigtige fulde navn er William Martin Joel). I seks måneder sang Joel i en lille lounge, mens hans nye label, Columbia, forsøgte at få ham ud af sin gamle aftale. Sangens tekster indeholder de karakterer, han mødte, mens han optrådte der, fra den mislykkede romanforfatter Paul til Davy 'der stadig er i flåden.' Hvor triste aspekter af deres liv end måtte have været, hjælper fortællerens musik dem med at 'glemme livet for et stykke tid.' Fortællingens livlighed og syng-med-omkvædet var med til at gøre 'Piano Man' Joels første Top 40-hit og til sidst hans signaturstykke.

Aerosmith 'Dream On'

Mens 'Dream On' vurderer som en af ​​de mest populære powerballader gennem tiderne, fik den knapt et slag, da den dukkede op som Aerosmiths debutsingle i 1973. Kun radiostationer i gruppens hjemby Boston anerkendte dens glans. Rullende sten magasinet anmeldte ikke engang det tilsvarende album, det kom fra. Faktisk gik der to hele år, før 'Dream On' blev et Top Ti-hit, efter opslidende arbejde på vejen. Selve sangen havde en endnu længere inkubation. Sanger Steven Tyler skrev musikken til den, da han var 17, inspireret af de klassiske værker spillet af hans far, en Julliard-uddannet pianist. Han kom med teksterne endnu tidligere - som 14-årig - men de viste sig at være profetiske: 'Dream On' gjorde Aerosmiths drømme til virkelighed.

Elton John 'Candle in the Wind'

Alle ved, at Eltons sentimentale ballade hyldede Marilyn Monroe . Men det var ikke den eneste inspiration til Bernie Taupins lyriske ode. “Sangen kunne lige så nemt være skrevet om James Dean eller Jim Morrison eller Kurt Cobain ' sagde Elton senere. 'Dybest set alle, der døde ung. Det er skønhed frosset i tiden.'

Taupin lånte sangtitlens sætning fra plademogulen Clive Davis, som brugte den til at beskrive Janis Joplin efter hendes død i 1970. Hvor populær sangen måtte have været i '73, blev den ikke udgivet som single dengang. En live-version, skåret 15 år senere, var den, der brød Billboards Top Ti. Sangen gjorde det endnu bedre et årti senere i den version, Elton og Bernie skabte til deres nære veninde prinsesse Diana efter hendes død. Til den optagelse ændrede de åbningen fra 'Goodbye, Norma Jean' til 'Goodbye, English Rose.' Den resulterende sang gjorde det endnu bedre i USA end i Dianas britiske hjem. Stateside holdt den nr. 1-pladsen i 14 uger, mens den i Storbritannien varede fem. Diana-versionen blev den næstmest solgte single nogensinde efter Bing Crosbys ' Hvid jul .'

Marvin Gaye 'Let's Get It On'

En af de mest sexede sange, der nogensinde er indspillet, omhandlede oprindeligt noget langt mere bekymrende. Den første version, skrevet af Ed Townsend, udtrykte hans behov for at overvinde sin alkoholisme. Mens Gaye elskede sangens melodi, overbeviste han Townsend om at lade ham omarbejde ordene for at afspejle hans romantisk følelser på det tidspunkt for Janis Hunter, som senere skulle blive hans anden kone og mor til to af hans børn. Gaye sang sangen direkte til Hunter i studiet, hvilket uden tvivl forstærkede sensualiteten i forestillingen, hvilket igen var med til at gøre 'Let's Get It On' til Motowns bedst sælgende single til den dato.

Tony Orlando og Dawn 'Bind et gult bånd rundt om Ole Oak Tree'

Alle elsker en sang, der fortæller en historie. Men få har vist sig at være så virkningsfulde som fortællingen om det gule bånd. Inspirationen kom fra en historie fra 1971 i New York Post af Pete Hamill med titlen 'Going Home', hvor nogle børn på en bus møder en mand, der lige er kommet ud af fængslet. Han fortæller dem om et brev, han sendte sin kone, hvor han bad hende binde et gult lommetørklæde om et træ som tegn på, at hun ville tage ham tilbage. Hvis han ikke så lommetørklædet, ville han gå videre. I den originale historie er træet, han ser, draperet i gult. Forfatterne af sangen ændrede lommetørklædet til et mere musikalsk ord - bånd - og øgede i høj grad antallet af dem, der kvæler træet. I årtierne siden er det gule bånd blevet et ofte brugt symbol på erindring og velkomst, først brugt til at hilse på soldater, der vender tilbage fra Vietnamkrigen. I 1980 brugte mange dem til at huske de amerikanske gidsler i Iran.

Ringo Starr 'Fotograf'

Starrs første solohit nr. 1 blev fordoblet som hans første officielle forfattersamarbejde med en anden eks-Beatle: George Harrison. Samtidig var der betydelige spændinger mellem de to i den æra. Harrison havde en kort affære med Starrs daværende kone, Maureen. (Harrisons ægtefælle, Pattie Boyd, fandt parret i sengen.) Selvom Starr oprindeligt truede med at blive skilt fra Maureen, varede ægteskabet endnu et par år, og hans venskab med Harrison kom sig hurtigt. Guitaristen fortsatte med at skrive flere sange til trommeslageren. I en hyldestkoncert til Harrison efter hans død fremførte Starr 'Photograph', og vidner siger, at det efterlod få tørre øjne i huset.

Cher 'Half-Breed'

Da Chers sang om en ung kvinde, der er universelt undgået for sin identitet af blandet race, udkom for 50 år siden, var der ingen, der talte om ting som 'kulturel tilegnelse'. I dag kan der dog være kontroverser om en kunstner, der indspiller en sang om barnet af en Cherokee-kvinde og en hvid far, der har en tvivlsom forbindelse til indisk kultur. Mens Cher har hævdet, at hun er 1/16 ^th Cherokee på hendes mors side, dette er aldrig blevet bekræftet. Uanset hvad, så havde sangens forfattere tydeligvis intet kendskab til kulturen. I Cherokee-samfundet ville et barn født af en mor fra stammen blive fuldt ud accepteret af det. Så igen er det svært at forestille sig, at nogen tager sådan en dejlig fjollet sang alvorligt nok til at blive optaget af alt dette. Cher har selv afvist enhver kritik og fortsætter med at fremføre sangen i sit show. Enhver, der ønsker at høre en version af 'Half-Breed' indspillet af en person, der er bedre forbundet med den oprindelige kultur, kan se til en 1990-optagelse af Shania Twain. Hendes stedfar er en indianer fra Ojibwe.

Steve Miller 'Jokeren'

Få sætninger i pophistorien har inviteret til mere underholdt hovedskraber end referencen i 'The Joker' til 'kærlighedens pompatus?' Heldigvis for Miller fascinerede den mærkelige sætning lytterne lige så meget, som den forvirrede dem. De blev også tiltrukket af Millers selvrefererende puslespil af tekster, der hentydede til 'the space cowboy', 'the gangster of love' og 'Maurice', som alle genlyde titler på tidligere sange af stjernen. Hvad angår slægten af ​​'pompatus', dukkede et lignende ord op i et hit fra 1954 af doo-wop-gruppen The Medallions. Miller selv havde en frækkere holdning til det. Under sin introduktionstale i Songwriters of Hall of Fame i 2019 hentydede han til ordet ved at sige 'Min advokat er her i aften, og han vil forklare præcis, hvad det er, og hvor meget det koster, når du siger det.'

Gladys Knight 'Midnight Train to Georgia'

I sin originale form henviste Knights signatursang ikke til staten Georgia. Til at begynde med gav sangskriveren Jim Weatherly titlen på sit stykke, 'Midnight Plane to Houston', inspireret af en stemningsfuld sætning, som hans ven, skuespillerinden Farrah Fawcett, brugte i en samtale med sin mand på det tidspunkt, Lee Majors. Weatherly klippede først selv sangen i en countryversion, men omkring et år senere fik han et opkald om, at Cissy Houston (Whitneys mor) ville indspille den med R&B-flair. For at undgå overflødigheden mellem hendes efternavn og titelbyen spurgte hun, om hun kunne ændre destinationen til Georgia. Weatherly sagde ja, så længe hun ikke ændrede andet. Mens Cissys version ikke passede, fangede den øret af Knight, hvis følelsesladede take gav hendes gruppe sin første nr. 1-smash. De scorede to andre hits det år - 'Neither One of Us' og 'I've Got to Use My Imagination' - hvilket gjorde 1973 til Pips' højsæson.

Stevie Wonder 'Living for the City'

Få sange, der tør adressere racisme med den urokkelige ærlighed fra 'Living for the City', er blevet store hits. Men passionen ved Wonders musik, kombineret med kraften i hans vokal, var med til at sende hans sang ind i Top 10. Som Wonder selv fortalte hjemmesiden Songfacts: 'Jeg tror, ​​at det dybeste, jeg virkelig kom ind i, hvordan jeg har det med den måde, tingene er på. var i 'Living for the City'. Jeg var i stand til at vise såret og vreden.'

Det lykkedes ham endda i den forkortede version, der blev til singlen. Den fulde, syv minutter lange version på albummet går videre og bruger et chokerende sprog, som senere blev samplet af rapgruppen Public Enemy. Optagelsen skilte sig også ud for sin opfindsomme brug af samplede gadelyde, herunder dytende biler, bragende sirener og hverdagssamtaler. Ikke så mærkeligt det klassiske album, det optrådte på, Innervisioner -som også indeholdt funk-smashen 'Higher Ground' - nappede 1973 'Album of Year' Grammy.

Paul McCartney og Wings 'Live and Let Die'

McCartney scorede en række førstepladser med sit tema for Bond-filmen Lev og lad dø . Det var den første 007-sang, der ramte nr. 1, den første skabt af en rockkunstner og den første, der blev nomineret til Oscar for bedste originale sang. (Den tabte til Barbra Streisands 'The Way We Were.') Producerne af Bond bad først McCartney om at skrive temaet for den forrige film i franchisen, Diamanter er for evigt , men kontraktlige spørgsmål forhindrede det. Da de sendte musikeren manuskriptet til den nye film to år senere, var han i første omgang urolig. 'Jeg tænkte, 'det sværeste at gøre her er at arbejde i den titel',' fortalte han Mojo magazine i 2010. Da han først fik hovedet på, at titlen virkelig betød 'lev og lad leve', flød musikken. . Et andet potentielt problem opstod, da producenterne ønskede, at Shirley Bassey (af 'Goldfinger'-berømmelse) skulle udføre det i stedet for Wings. McCartney sagde, at de ikke kunne have sangen, medmindre han sang den. Resultatet viste sig at være så vellykket, at Paul har holdt det i sit livesæt lige siden.

Edgar Winter 'Frankenstein'

Fans har længe undret sig over, hvor Winters instrumentale smash har fået sin titel. Mange troede, at den stammede fra dets uhyrligt tunge beat. Faktisk havde det at gøre med sangens konstruktion. Den originale, improviserede version af 'Frankenstein' varede evigt, så at hacke den ind i en fordøjelig form krævede ikke en lille mængde musikalsk kirurgi. 'Dengang du redigerede noget, skulle du fysisk klippe båndet og splejse det sammen igen,' fortalte Winter til Songfacts.com. 'Vi lavede sjov med, hvordan man satte det sammen igen. Og på et tidspunkt sagde min trommeslager, Chuck Ruff, 'det er ligesom Frankenstein.'' 'Det er det,' sagde Winter. 'Monsteret blev født.'

Bruce Springsteen 'Blinded by the Light'

Kun én Springsteen-sang har nogensinde toppet singlehitlisten, men det var ikke Bosss version, der gjorde det. Hans version fra 1973 var ikke engang på listen. Først da Manfred Manns Earth Band dækkede den fire år senere, blev 'Blinded by the Light' et smadder. Adskillige vigtige ændringer Mann har fået kredit for succes . Først tilføjede han en klaverstemme, der efterlignede 'Chopsticks', hvilket skabte en sindssygt fængende hook. Derefter udtalte bandets sanger, Chris Thompson, et ord i sangen - 'deuce' - på en måde, der fik det til at lyde som et feminint hygiejneprodukt. Radiostationer i syd nægtede at spille en sang med det ord, så Manns pladeselskab sagde, at han var nødt til at ændre den. På grund af tekniske problemer kunne de dog ikke gøre det uden at få det til at lyde endnu mærkeligere. Resultatet viste sig at være en velsignelse. 'Så mange mennesker kom hen til os bagefter og sagde: 'Ved du, hvad der gjorde det til nr. 1?'', fortalte Mann til magasinet Record Collector. 'Alle prøvede at finde ud af, om det var 'deuce' eller 'douche'.'

---