Her er hvorfor du skal se La La Land igen og igen

Damien Chazelle 'S moderne musical La La Land har været et fænomen i flere måneder nu. Film, der er meget elsket af kritikere og publikum, har allerede tjent over 268 millioner dollars på verdensplan på et budget på 30 millioner dollars. Filmen ser også ud til at være ustoppelig på prisuddelingen og vinder et rekordantal på Golden Globes , samt top hædersbevisninger på PGA, DGA og Critics 'Choice Awards , bare for at nævne nogle få. Og nu La La Land er nomineret til 14 Academy Awards , en rekord, der altid er opfyldt af Alt om Eve og Titanic .

Oscars 2017: Den komplette liste over vindere

Når noget i popkulturen er fænomenalt vellykket, forvent et forholdsmæssigt tilbageslag. Næsten tyve år senere er jeg ikke engang sikker på, at vi er gået videre fra Titanic tilbageslag. Jeg håber bestemt, at vi har det; Titanic er tryllebindende. Uundgåeligt er tilbageslag kommet La La Land . En uofficiel udtværingskampagne ser ud til at være lanceret, hvor kritikerne hævder, at det ikke er værd at hype. Kyle Smith af New York Post gik for nylig så langt som at køre overskriften, Academy Embarrasses Its With 14 'La La Land' Nominations. Fall ikke for dette. Der er nok negativitet lige nu, og jeg har endnu ikke læst en virkelig overbevisende sag mod filmen. La La Land er en stor film, der er værdig til sin prestige, og her er fem grunde til, at du vil elske den endnu mere efter gentagne visninger. Vær advaret, nogle spoilere ligger foran; det er sandsynligvis bedst at læse dette, når du har været i La La Land mindst en gang:

1. Emma Stone

Ryan gosling er fantastisk i La La Land , værdifuld for filmen, og jeg elsker, at hans karakter er en unapologetisk, asocial eremit, men denne film ville ikke være, hvad den er uden Emma Stones dynamit Mia Dolan. Lige siden hun brød ind i mainstream i Zombieland , Superbad og Let A, det har været klart, at denne kvindes komiske koteletter er bemærkelsesværdige. Hun har aldrig været stor, og hun viste ny dybde og rækkevidde i sin Oscar-nominerede rolle i Birdman . Som Mia formørker Stone alt, hvad hun nogensinde har gjort. Der er så meget i denne forestilling, at jeg finder noget nyt hver gang jeg ser filmen. Hun er perfekt rollebesat i denne film, der harker så meget tilbage til klassisk Hollywoods ære, da hendes komiske timing og Old Hollywood-glamour er en parring, der sjældent ses siden stjerner som Miriam Hopkins ( Dr. Jekyl og Mr. Hyde , 1931) og Kay Francis ( Problemer i paradis 1932). Men hun er ikke bare sjov og smuk. Mias historie blev omskrevet til at indeholde meget af Stones egne kampe som en håbefuld skuespillerinde, og hun afslører en drømmes knuste hjerte. Når hun midlertidigt opgiver sine drømme og flytter hjem i begyndelsen af ​​tredje akt, føler du hendes smerte, hendes fortvivlelse i din tarm. Og hun er uventet hjerteskærende til sidst som en kvinde, der får alt, hvad hun nogensinde har ønsket - eller gør hun? Stone er en frontløber for Oscar, og hvis nogen vil slå Isabelle Huppert 'S titanic aflevere Det , Jeg er glad for at se Stone danse væk med æren.

La La Land minder os om Hollywoods lange arv af sang og dans

to. Musikken vokser på dig

Første gang jeg så det La La Land, Jeg elskede det, men jeg blev ikke helt taget med Justin Hurwitz 'S score. Efterhånden har jeg bemærket, at, lad os sige - rustik, arthouse-teater, hvor jeg så filmen, har simpelthen ikke et godt lydsystem. Se denne film på den største skærm, du kan finde - Gud forbyder dig at se denne film på dit tv eller din bærbare computer - og sørg for, at biografen har et fantastisk lydsystem at starte. Partituren er ophidsende og enorm, og Hurwitzs fusion af ægte jazz med pop er bemærkelsesværdig og frisk. Og sangene vokser på dig. Min personlige favorit er Audition (The Fools Who Dream), en hyldest til drømmere og kreative mennesker overalt, sunget af Stone. At bemærke, at Stone og Gosling ikke har de mest enorme stemmer, er at gå glip af pointen - deres stemmer kan være svage; de er også utroligt sjælfulde og udtryksfulde. Jeg siger det igen - denne score vokser virkelig på dig. Filmen har kun været ude i to måneder, og jeg kender allerede hver sang udenad.

3. Dette er så meget mere end bare en musikal

En af de fremherskende kritik af La La Land er, at det ikke er i overensstemmelse med de store Hollywood-musicaler, det refererer til - Singin 'in the Rain, Seven Brides for Seven Brothers, Footlight Parade osv. Dette argument er ikke gyldigt, fordi La La Land stræber ikke efter at være Singin 'in the Rain . Chazelles film drives mere af sit (stjernernes) manuskript end af musikken. Der er musikalske numre i La La Land , men dette er også en pålidelig showbiz-saga (det burde være en selvfølge, at denne film negle Los Angeles), en vittig og smidig komedie og en romantisk melodrama. La La Land har et meget smartere og rigere manuskript end de fleste musicals, som kritikerne ønsker at bedømme det efter.

Fire. Men det er et helvede af en musikal

Mens vi er om emnet, lad os imidlertid miskreditere kritikerne af La La Land der vil sige, at denne ting ikke udmærker sig som en musical. Der er ikke mange musikalske numre i filmen, men hvad der er, er virkelig spektakulært. Gardinhæveren (Another Day of Sun), et svimlende sang-og-dans-nummer, der er skudt på stedet i en Los Angeles-trafikprop - et ikon for byen, hvis der nogensinde var en - er spændende at se og sætter tematisk op film perfekt. Ryan Goslings melankolske levering af City of Stars på Hermosa Beach-molen (udstyret til filmen med humørfyldte vintage gadelamper) er ligefrem hjemsøgt. Den førnævnte audition (The Fools Who Dream) er skræmmende kraftig, et rungende kærlighedsbrev til kreative mennesker overalt. Filmet i et tag, kan det være scenen, der vinder Emma Stone en Oscar. Også skudt i et tag er den nu ikoniske tapdans (A Lovely Night) mod Los Angeles solnedgang i Griffith Park. Ja, det blev fanget i en seks minutters tage. Og den baggrund er ikke digital; det er den ægte Los Angeles skyline, skudt på det rigtige tidspunkt. De klassiske musicals det La La Land ' s naysayers vil gerne sammenligne det med blev udelukkende skudt på lydscener. Chazelles berusende tekniske blanding af det teatralske og fantasifulde med realisme afspejler historien, han fortæller. Hvilket bringer mig til den slutning.

5. Slutningen

Åh, slutningen! Filmens epilog (Epilogue) er en drømmende, poetisk, syv minutters ballet, der er scenisk på alle de rigtige måder og gør det endnu mere klart for os, at Chazelle har et naturligt, indgroet instinkt for, hvordan man skyder denne slags ting— som om alt det, vi har set indtil nu, ikke var nok. Teknikkerne, der vises i denne sekvens, varierer, vælges med omhu, og effekten er blændende; der er et vidunderligt øjeblik med ekstrem dyb iscenesættelse, der involverer en klode i verden, der tager vejret hver gang jeg ser det. Og ligesom resten af La La Land , epilogen er ikke kun en fantastisk teknisk bedrift; det er ikke bare tom spænding. Finalen åbner filmen, og Chazelle driver sin ambitiøse vision om sandhed og virkelighed i La La Land hjem. Takeaway for mig er kærlighedshistorien her. I fare for underdrivelse er dette en filmisk kærlighedshistorie for aldre. Ikke kun fordi det er så glimrende skrevet og fremført, dette er også en historie, som vi ikke har set på skærmen før, i det mindste bestemt ikke gjort det godt. Denne historie handler om to kreative mennesker, vildt ambitiøse og alt andet end defineret af deres drømme, der virkelig ser hinanden og hjælper hinanden. De hjælper hinandens høje drømme til at gå i opfyldelse, selvom det koster deres forhold, som virker som ægte kærlighed. Det er en smertefuld afslutning, der ikke kunne være mere dramatisk tilfredsstillende. Afslutninger er hårde og med Piskesmæld og nu ser det ud til, at Chazelle er en herre over dem. Ligesom hans tidligere film, slutningen af La La Land er tvetydig, provokerende, og den dvæler i hukommelsen. Denne slutning er grunden til, at ordet bittersød blev opfundet.