Hvordan Ballerina Misty Copeland fortsætter med at inspirere, selv når hun ikke kan optræde
Find Ud Af Dit Antal Engel
(Under rustning)
Misty Copeland , American Ballet Theatres første kvindelige afroamerikanske hoveddanser, sætter ikke kun sit præg på scenen. Iværksætteren, MasterClass lærer og New York Times bedst sælgende forfatter er kendt for sin åbenlyse aktivisme ind og ud af studiet. Og mens pandemien har forhindret hende i at sætte dette præg på scenen, har hun ikke ladet det sløve hendes ånd, især når det kommer til at støtte unge kvinder og den måde, de ser på sig selv og deres steder i verden. Copelands usandsynlige stigning fra at blive rejst af en enlig mor med sine fem brødre og søstre i San Pedro, CA til at være i den øverste række af et prestigefyldt firma er en velkendt historie. Det, der måske er mest bemærkelsesværdigt ved stjernen, er hendes laserfokuserede engagement i at dele sine oplevelser i et forsøg på at løfte fremtiden generationer i alt, hvad hun rører ved.
Copeland, 38, udgav netop en ny børnebog kaldet Bunheads . Historien henter fra Copelands oplevelse af at starte ballet i en alder af 13 år (sent for kunstformen) med sin første lærer Cindy Bradley, der altid så skønheden i studerende, der måske ikke passer til det stereotype udseende af en balletdanser.
Jeg vil konsekvent gennem hele min karriere dele mine oplevelser, der har været positive, når det kommer til kunst og ballet, deler Copeland med Parade.com . Mange af de forhold, som jeg lavede i mine tidlige træningsår, har jeg stadig ... Jeg ville virkelig dele den smukke støtte og vigtigheden af det inden for kulturen.
Relateret: Malala Yousafzais råd til trætte aktivister
Bunheads har to unge kvindelige dansere og venner, Misty og Cat. Mens film og tv, ligesom Starz 'S Kød og knogle og Darren Aronofsky ' s Den sorte svane , sensationaliserer balletverdenen som skarp hals med trash-talende ballerinaer, Copeland skildrer et meget andet miljø, hvor karaktererne forkæmper hinanden. Jeg tror, der er så mange stereotyper og troper, der fortælles om ballet. Det har overhovedet ikke været min erfaring. At vokse op i et balletstudie var det [som] en familie , Siger Copeland. Hun boede endda hos sin lærer i to år for at fortsætte med at træne. Meget af tiden, i ballet, kommer den konkurrence, der kommer i spil indefra dig selv snarere end mod hinanden. En karakter ved navn Cat er for eksempel baseret på en ung mexicansk-amerikansk danser Copeland, der danses med navnet Catalina. Hun havde en moderlig energi over for mig og viste mig vejen i starten, minder Copeland om. Noget, jeg tager med mig overalt, er hvor meget du kan lære af menneskerne lige ved siden af dig. Jeg bliver ofte mindet om det, når jeg har en skade og skal træde væk fra studiet og scenen.
Eller når en pandemi tvinger dig til at træde væk fra studiet eller scenen. Det er en vigtig tid i min liv og karriere. Jeg kommer til et punkt, hvor jeg kan tage flere beslutninger som danser - hvilke dele jeg vil gøre, hvor jeg vil danse ... [Denne gang har] tilladt mig at træde tilbage og virkelig værdsætte alt det, jeg har lært af at være en del af denne karriere. Tålmodighed har bestemt hjulpet mig i denne tid, siger Copeland, som deler, at hun i øjeblikket er ved at komme sig efter en rygskade. Hun laver fysioterapi via Zoom sammen med en ballet barre og laver cardio på løbebånd fem dage om ugen.
På trods af tilbageslag og usikkerheden om, hvornår liveoptræden kan vende tilbage, undgår Copeland at synes synd på sig selv. I stedet er hun reflekterende og anerkender de langt mere skadelige tab, som mange mennesker rundt om i landet oplever. Hun har empati med kunstnere, der står over for unikke udfordringer på grund af pandemien. Det er svært for dansere lige nu, siger hun og bemærker, at et overvældende antal af dem i øjeblikket er ledige. For ikke at nævne, at professionelle balletdansere, hvis fysiske dygtighed er parallelle professionelle atleter, skal opretholde en streng træningsplan. Men mange bor i trange lejligheder og har ikke adgang til avancerede fitnesscentre eller specielle opholdsarrangementer som NBA-boblen.
Pandemien og hendes opsving har afsløret en sølvforing, som Copeland siger har mindet hende om, brug min stemme til at hjælpe andre i denne prøvende tid.
At se kolleger rundt omkring i verden førte Copeland og den tidligere kollega Joseph Phillips til spydspidsen Svaner til lettelse , en fond for dansere og virksomheder over hele kloden, der er påvirket af COVID-19. Med en video af 32 internationale ballerinaer, der danser den ikoniske The Dying Swan solo fra deres køkkener og verandaer, har fonden samlet næsten $ 300.000 til branchen.
Se dette indlæg på InstagramEt indlæg delt af Misty Copeland (@mistyonpointe) 9. maj 2019 kl.11: 18 PDT
Aktivisme er ikke nyt for Copeland. I årevis har hun været en højtstående talsmand for egenkapital i ballet. Hoveddanseren opfordrede branchen til at afslutte praksis med blackface i balletter og har offentligt været uenig med den tidligere Under Armour-administrerende direktør Kevin Plank , mens hun var talsmand for mærket, for hans følelser over præsident Trumps grænsemur med Mexico.
Parade dagligt
Berømthedsinterviews, opskrifter og sundhedstips leveret til din indbakke. Email adresse Tak for tilmeldingen! Tjek din e-mail for at bekræfte dit abonnement.Hendes holdning kombineret med hendes synlighed kommer ikke uden kritik - eller trolde. Når hun bliver spurgt, om hun mener, at aktuelle begivenheder har ændret tankerne hos dem, der tidligere var tavse eller kritiske over for hende, der tidligere talte, påpeger Copeland en række faktorer, der gør, nemlig hvide mennesker, sidder endelig op og lytter. Jeg tror, at denne gang har åbnet folks sind for, hvorfor jeg taler om disse ting, når jeg har mulighed for det, siger hun og understreger, at pandemien har belyst de uligheder, der står over for sorte og brune samfund, som de fleste ikke kan vende sig væk fra.
Dette er reelle problemer og problemer, som så mange mennesker har at gøre med dagligt. Men jeg har ikke været nødt til at tale mere, siger hun. Hvis noget, har det været tid til at give plads til yngre dansere, som måske ikke har haft muligheden ... Jeg er i en stærk position, som hoveddanser, og folk ser og lytter til mig. Mange dansere, der ikke har den platform, kan blive irettesat [for at tale ud]. Nu, med så mange øjne mere åbne, end der har været, giver det mulighed for at høre flere stemmer og deres oplevelser.
Hvad Copeland angår, fortsætter hun med at udforske sin personlige mission gennem andre medier og professionelle bestræbelser. Et projekt, der i øjeblikket er under udvikling, af Copeland og hendes mangeårige ven Leyla Fayyaz Produktionsvirksomhed, Life in Motion, rammer især tæt på hjemmet. Med planer om, at projektet skal optages i Oakland, Californien, vil danseren træde foran kameraet til costar i en kort dansefilm, der adresserer hjemløshed. Jeg har haft mine egne oplevelser med at vokse husløst i mine yngre år, fortæller hun med henvisning til den adskillige års periode, hvor hendes familie hoppede mellem at bo på moteller og med venner. Jeg føler bestemt en stærk forbindelse [til filmen] - at få folk til at forstå alle de faktorer, der bidrager til denne enorme [hjemløshed] krise ... Dette er ting, som vi ikke bare kan kaste penge på. Det handler virkelig om at investere og lære om mennesker og samfund, og hvorfor disse ting sker.
Relateret: 5 måder sorte kvinder kan tage sig af sig selv lige nu
Det er klart, at kunstneren, uanset mediet, vil bruge sin stemme og platform til at gennemføre positive ændringer selv midt i flere globale kriser. Men selv for et robust kraftværk som Copeland, Selvpleje er også vigtigt. Hun har formået at holde tingene i perspektiv med karantæne hobbyer , som at beherske grillen på sin LG-komfur og endelig have tid til at dekorere sin lejlighed i New York City med sin mand Olu Evans.
Se dette indlæg på InstagramEt indlæg delt af Misty Copeland (@mistyonpointe) den 30. maj 2019 kl.9: 19 PDT
Alligevel venter hun ivrigt, omend tålmodigt, på at vende tilbage til sin første kærlighed: optræde på scenen, især for chancen for at spille en stjerne i hendes yndlingsballet. I marts var Copeland planlagt til at udføre titlen kvindelig rolle i Romeo og Julie med amerikansk ballet teater danser Calvin Royal III —En historisk først, at to sorte dansere ville danse i hovedrollerne i kompagniet. Vi fik reklame for det, så jeg føler, at det begyndte at vække og inspirere folk til muligheden for, hvad der kommer. Det vil helt sikkert ske, siger Copeland om sin premiers udsættelse. Jeg bliver ældre ... Jeg ved ikke, hvor længe den [COVID-19] varer, men jeg har fortalt Calvin: 'Jeg er ligeglad med, om jeg er 45, jeg laver denne ballet med dig!
På trods af fremtidens usikkerhed tror Copeland utvetydigt, at hun vil være en del af balletverdenen på en eller anden måde for evigt: Det er en kunstform, hvor du bruger hver eneste del af dig selv ... Der er så mange værktøjer, som [jeg] har lært af balletteknik og kulturen, der gjorde mig til den person, som jeg er ... Jeg bringer den med mig i hvert rum, jeg går ind i.
Næste, Tv-shows, bøger og film, der vil lære dig at være anti-racistisk.
