Brug for en bro over uroligt vand? De 26 største hits i 1970 kan være lige løsningen

Du kan lære meget om et givet år ved at lytte til dets mest populære sange. I 1970 var singlen nr. 1, der solgte Simon & Garfunkel 'S Bridge Over Troubled Water, en ode til evigt håb og urokkelig tro. Næsten lige så populær var det Beatles ”Lad det være, O-o-h barn ved det Fem trappetrin og B.J. Thomas 'Raindrops Keep Fallin' on My Head, alle sange beregnet til at berolige og hæve.

Det er ingen ulykkes singler som disse afvikler definerende liv i 1970, et turbulent år i Amerika og videre. Det var en tid i Vietnam-krigen, optøjer i byer og [efter] mordet på Martin Luther King Jr. og Bobby Kennedy , siger Kenny Burke som, som en del af de fem trappetrin, kronede den beroligende hymne O-o-h Child, som forsikrede os om, at tingene bliver lettere. Burke siger, at musikken fra den tid var en plaster for det, der skete os.

I betragtning af så meget uro var alle udmattede, siger David Browne , forfatter af Fire and Rain: The Beatles, Simon & Garfunkel, James Taylor, CSNY, and the Lost Story of 1970 . Det er ikke tilfældigt, at årets topsange var lige så mange salmer som popsange.

Men hvis sådanne hymner førte folk sammen, var de band, der skabte dem, på det tidspunkt ved at falde fra hinanden. Både Simon & Garfunkel og Beatles brød op i 1970, ligesom det gjorde Crosby, Stills, Nash og Young . I mellemtiden steg store nye musikere og grupper for at tage deres plads, inklusive Elton John , det Jackson 5 , det Tømrere og James Taylor , som alle udgav gennembrudssange i den samme 12-måneders strækning. Hele nye genrer opstod også, hvilket gjorde 1970 til et bannerår, der vil leve evigt i musikhistorie - og i vores minder. Dette er de sange, der genlyd så dybt dengang, vi synger dem stadig i dag.

Brug for en bro over uroligt vand? Lyt til vores Spotify-playliste med 1970s mest beroligende hits nedenfor.

Relaterede: De 13 bedste musikstreamingtjenester, der får dig gennem hårde tider

Sange om støtte

(Bettmann / Getty Images)

1. Bro over uroligt vand (Simon & Garfunkel)

En af de mest rørende popsange nogensinde fungerer også som en af ​​de længste. På næsten fem minutter oversteg Bridge Over Troubled Water den længde, der var tilladt for de fleste radio-singler. Men det forhindrede ikke DJs i at gøre det til årets mest spillede sang. Dens mindeværdige titellinje blev inspireret af Svanesølvtoner 'Version af det gamle evangeliske åndelige Mary Don't You Weep, som indeholdt sætningen: Jeg vil være din bro over dybt vand. Nogle S&G fans troede faktisk Paul Simon 'S partner, Art Garfunkel , skrev sangen, fordi han sang den alene. Denne misforståelse var kun en kløft, der bidrog til splittelsen af ​​duoen. Da Bridge vandt Årets Sang og Optagelse ved Grammys i 1971 havde Simon & Garfunkel kaldt det afsluttet.

2. Lad det være (The Beatles)

Cirka en måned efter Bridge optrådte, blev en af ​​Liverpool-guttenes mest elskede sange frigivet. Det nød den højeste åbningstabelposition for en enkelt nogensinde på Billboard Hot 100 indtil det tidspunkt, startende ved nr. 6, inden det hurtigt steg op til nr. 1. Interessant nok henviste mor Mary-henvisningen i teksterne ikke til Jomfru Maria, men i stedet for Paul McCartney 'S mor, der var død af kræft, da han var 14. Pauls kone Sød sang backup på sporet og markerede hendes eneste udseende på en Beatles-sang. John Lennon sagde senere, at han ikke kunne lide Let It Be. Han syntes, det lød som noget, McCartney ville have indspillet med sit band efter Beatles, Vinger .

3. O-o-h barn (De fem trappetrin)

Keni Burke var bare 16, da han og hans fire søskende indspillede dette Top 10-smash. Gruppens producent, Stan Vincent , skrev sangen med planer om at omdanne Chicago-baserede Stairsteps fra en R & B-gruppe til en mainstream pop-handling. Stadig udgav deres pladeselskab det oprindeligt som B-side til gruppens cover af Beatles Dear Prudence. Først da en DJ fra Philadelphia vendte det om, gjorde Child sin hurtige tur op på hitlisterne. Det var noget, ingen forventede, fortæller Burke, nu 66 år Parade . Men den beroligende måde min søster [ Alohe ] sang introen rørt folks sjæle.

(Michael Ochs Archives / Getty Images)

4. Regndråber holder fald på mit hoved (B.J. Thomas)

Regndråber, en jævn erklæring om glæde over for modgang (regn!), Blev skrevet af kraftværksteamet af Burt Bacharach og Hal David til filmen Butch Cassidy og Sundance Kid , en kæmpestor parring for Paul Newman og Robert Redford . Efter at filmen dukkede op i efteråret 1969, begyndte sangen at sælge hundreder af tusinder af eksemplarer Per dag . Det blev den første nr. 1 single i 1970 den Billboard 'S Hot 100-diagram. Det var en meget anderledes klingende sang, dens sanger, B.J. Thomas sagde senere. Bacharach og David havde aldrig nogen problemer med at forsøge at skubbe konvolutten. Deres pluk hjalp også Regndråber med at få Oscar for bedste originale sang.

Relaterede: Stop, se og lyt - disse er de 71 bedste musikvideoer nogensinde

En Beatles Breakup

(Chris Walter / WireImage / Getty Images)

5. Måske er jeg forbløffet (Paul McCartney)

En måned efter Let It Be optrådte, annoncerede McCartney Beatles 'opløsning. Samme måned udstedte han sit solo-debutalbum, simpelthen med titlen McCartney , som indeholdt dens mest afspillede sang, Maybe I'm Amazed. Men måske blev ikke frigivet som en single dengang. Først da en liveversion dukkede op syv år senere, knækkede den Top 10.

(SSPL / Getty Images)

6. Øjeblikkelig Karma! (John Lennon)

Lennon ventede ikke på, at den officielle ende af Beatles skulle frigive en solosang. To måneder før bandets opbrud kom han ud med Instant Karma !, krediteret John Ono Lennon med Ono-båndet i plastik . Boosted af producent Phil Spector S kæmpe mur af lydproduktion, sangen - bygget løst omkring den østlige religiøse tro på, at handlinger i dette liv vil påvirke jeres fremtidige liv - knækkede Top 5. Idéen med instant karma var som instant kaffe, fortalte Lennon Playboy magasin. Præsentation af noget [gammelt] i en ny form. Lennon skrev og indspillede sangen på en dag; George Harrison spillede guitar.

(Lester Cohen / WireImage / Getty Images)

7. Min søde Herre (George Harrison)

Mens alle måske havde forventet, at McCartney eller Lennon scorede den første post-Beatles-smash, havde Harrison den skelnen. My Sweet Lord kom til nr. 1 i slutningen af ​​1970 og løftede sit første soloalbum efter Beatles, Alle ting skal bestå , til samme sted. En sky faldt dog senere ned over sangen, da forfatteren af ​​Chiffons 'hit He's So Fine hævdede, at Harrison havde plagieret hans komposition, og han sagsøgte. Retten besluttede, at Harrison ubevidst havde løftet sig fra sangen og beordret ham til at betale mere end $ 1,5 millioner (senere reduceret til $ 587.000) til den anden forfatter og startede en præcedens for sager om krænkelse af ophavsretten, der fortsætter den dag i dag.

Sangere og sangskrivere

(Michael Putland / Getty Images)

8. Ild og regn (James Taylor)

Det gjorde ikke bare James Taylor en stjerne, denne sang startede en hel sanger-sangskriverbevægelse. Det næste år blev popmusik domineret af solo-stjerner, der både skrev og sang deres egne sange, herunder Carole King , Carly Simon og Cat Stevens . Taylors sang, der knækkede Top 5, kontrasterede triste tekster - inspireret af hans ophold i en mental institution - med den varmest mulige vokaludlevering. Carole King sagde senere, at hendes hit You've Got a Friend var hendes svar på Taylors tekst, jeg har set ensomme tider, hvor jeg ikke kunne finde en ven. Og det er King, der spiller klaver på Fire and Rain.

(Jack Robinson / Hulton Archive / Getty Images)

9. Din sang (Elton John)

Sir Elton skylder en del af hans gennembrud med din sang til Tre hunde nat . Gruppens Danny Hutton fortæller Parade , Elton gav os demo af det, og vi indspillede det til vores album Det er ikke let i 1970. Vi tænkte på at frigive det som en singel, siger Hutton, 77, men til sidst gjorde vi det ikke. Selv Johns pladeselskab havde oprindeligt ikke til hensigt din sang som en single; de begravede det på B-siden af ​​Take Me to the Pilot. Men da DJs spillede sin smukke ballade i stedet, skød den ind i Top 10.

Woodstock-oplevelsen

(Donaldson Collection / Getty Images)

10. Woodstock (Joni Mitchell)

Mega-musikfestivalen kan være sket i august 1969, men dens virkning blev mere bredt følt den næste forår , da den tre timers teaterfilmdokumentar om Woodstock blev udgivet sammen med et kæmpestor dobbelt album, der fremhævede nogle af de hotteste forestillinger. Et af de mest indsigtsfulde perspektiver på begivenheden kom fra en sangskriver, der ikke engang var der. Joni Mitchell kun set dens dækning på tv, men alligevel på en eller anden måde naglet sin essens i hendes sang Woodstock. To andre versioner, foruden hendes egen, dukkede op i 1970, herunder en mere populær optagelse af hendes venner Crosby, Stills Nash & Young, som blev et FM-hæfteklammer og en anden af ​​det britiske folkrock-band Matthews Southern Comfort , der blev nr. 1 i Storbritannien

(Michael Putland / Getty Images)

11. Læg dig ned (stearinlys i regnen) (Melanie)

Samtidig dukkede Mitchells ode til Woodstock op, Melanie (scenenavnet på sangerinden Melanie Anne Safka ) frigav sin egen hosanna til arrangementet. Hendes tekst sang i publikums store størrelse såvel som i deres følelsesmæssige nærhed, hun havde oplevet som kunstner der. Hun samarbejdede om sangen med Edwin Hawkins Singers , der hjalp det med at skalere højderne af evangeliets ekstase.

Hvad? En narkotikasang?

(Michael Ochs Archives / Getty Images)

12. Mamma bad mig om ikke at komme (Three Dog Night)

I slutningen af ​​1960'erne, Randy Newman skrev en sang, der gjorde narr af en firkantet fyr, der følte sig overvældet af folk, der ryger gryde på en fest. At dette mærkelige, satiriske stykke ankom under toppen af ​​sex-narkotika-og-rock-'n'-roll-kulturen kan forklare, hvorfor Three Dog Night's version blev deres første nr. 1. Stadig fortæller gruppens Danny Hutton Parade at da vi først prøvede at optage det, gik jeg ikke efter det. Men når vi fik det rigtige arrangement med den store rille, vidste jeg, at det ikke kunne nægtes. Han blev endnu mere ophidset, da sangen skubbede Jackson 5's The Love You Save ud af nummer 1. Jeg troede, Vi er i godt selskab , han siger.

Jacksons Rise

(Michael Ochs Archives / Getty Images)

13-16. Jeg vil have dig tilbage, ABC, den kærlighed du gemmer og Jeg vil være der (Jackson 5)

I en bedrift, der foreslog, at de kunne blive de nye Beatles, scorede Jackson 5 en forbløffende fire nr. 1 hits i træk, startende med I Want You Back i januar 1970 og sluttede med I'll I There i oktober. Deres ikke så hemmelige våben var lillebror Michael , der syntes at være født med en moden kunstners soulfulness på sit højdepunkt. De første tre singler fra gruppen bragte energien fra de bedste Motown-hits til en ny high, mens den sidste, I'll Be There, repræsenterede en af ​​virksomhedens smukkeste ballader.

Relaterede: 18 nye kunstnere, sange og album, der kan føjes til dine afspilningslister til ære for sort musikmåned

Superstarsøskende

(NBCU Photo Bank / NBCUniversal via Getty Images)

17. (De længes efter at være) Tæt på dig (Tømrerne)

Jacksons var ikke de eneste familie gruppe til at blive superstjerner i starten af ​​det nye årti. Richard og Karen Carpenter begyndte deres enorme løb med (De længes efter at være) tæt på dig, skrevet af det formidable hold af Burt Bacharach og Hal David. Sangen var blevet optaget flere gange før af Richard Chamberlain , Dionne Warwick og Dusty Springfield . Men kun ved at parre Bacharachs overdådige melodi med Karens længselvokal blev det en smash. Close holdt position nr. 1 i fire uger og blev den næststørste sælgende sang i 1970 efter Bridge Over Troubled Water.

Et overraskende LGBTQ-smash

18. Lola (Knækkene)

Et år efter optøjerne kendt som Stonewall-opstanden i New York City blev en begivenhed ofte krediteret med at antænde homoseksuelle rettighedsbevægelse, Ray Davies af Kinks skrev et Top 10-hit, der udtrykte accept om kønsvariationer på en måde, som ingen popsang havde haft før. Sangens fortæller møder nogen, som han mener er en attraktiv kvinde i en bar, kun for senere at finde ud af, at hun er en han. Den revolutionerende del er, at mens fortælleren ikke går hjem med sin tilslutning, bemærker han, at det er en blandet, sammenblandet, rystet verden undtagen for Lola, en forbløffende åben udsigt for sin dag.

Den første Christian Rock Smash

19. Ånd i himlen (Norman Greenbaum)

Hybridformatet af kristen rock blev en kæmpe forretning i 1980'erne, men tilbage i 1970 var det uhørt for en sang, der direkte nævnte Jesus at ramme Top 5. Den fyr, der ændrede det, Norman Greenbaum , var faktisk jødisk, opvokset i et ortodokse hjem, ikke mindre. Han fortalte senere New York Times han fik ideen til sangen efter at have set countrystjernen Porter Wagoner udfør et gospelnummer på tv og skriv det på 15 minutter. Men det er lyden af ​​musikken, der virkelig solgte sangen, især dens unikke, fuzz-tonede guitar.

Eller Canada!

20-22. Snowbird (Anne Murray), Amerikansk kvinde (Gæt hvem) og Hvis du kunne læse min mening (Gordon Lightfoot)

Før 1970 havde canadiskfødte solosangere svært ved at sælge plader i USA. Paul Anka , havde gjort det stort. Det var en lidt anden historie for grupper. I 1969 Gæt hvem blev det første nord-for-grænsebånd, der blev superstjerner her og scorede tre Top 10-hits i 1969, inklusive No Time og These Eyes. I maj 1970 gjorde de det bedre ved at få deres første amerikanske nr. 1 med American Woman. Nogle lyttere fandt linjen amerikansk kvinde, hold dig væk fra mig lidt misogynistisk. Men bandet argumenterede for, at de bare udtrykte deres følelser af intimidering over for de dristige kvinder i staterne. Uanset hvad syntes Kvinden at bryde en forbandelse for canadiere. Om sommeren Nova Scotia's Anne murray blev den første kvindelige sanger fra det nordlige land til at score en amerikansk guldplade med Snowbird, mens det efterår, Gordon Lightfoot ville frigive singlen If You Could Read My Mind, som ville gøre ham til Canadas første mandlige solo-vokalist siden Anka til at knække Top 5.

Mysteriesangeren

23-26. Kærlighed vokser, hvor min rosmarin går (Edison fyr) , Vi står sammen (Broderskab af mennesket) , Min baby elsker Lovin (Hvide sletter) og Giv mig det (Pipkins)

I 1970 sprang fire bubblegum-sange sig mod toppen, hver optaget under et andet, falsk bandnavn. Bemærkelsesværdigt, at de alle havde den samme vokalist, Tony Burrows og gør ham til sin tids maskerede sanger. Jeg var en musikalsk lejesoldat, fortæller Burrows Parade . Faktisk var han sessionssanger, der indspillede backup-vokal til scoringer af sange i London. Dengang var han så efterspurgt, at han havde indflydelse på at kræve royalties fra nogle af optagelserne, noget der normalt kun går til sangskrivere. Gudskelov, jeg gjorde det! siger han med en latter.

Burrows, 78, siger, at han ikke har noget imod, at sangene blev krediteret falske grupper - indspillet af studiemusikere og sangere og derefter tilskrevet forskellige ikke-eksisterende musikalske grupper til markedsføringsformål - snarere end til ham, undtagen i tilfælde af Love Grows, som han anser for at være den bedste af dem. For de tåbeligste af sangene, Gimme Dat Ding, leverede Burrows den underskrevne beskidte gamle mandstemme, noget der kom ved et uheld. Jeg havde sunget i timevis, og min stemme var rå, siger han. Alligevel hjalp hans beskidte lyd med at få sangen forbudt i Italien, hvor de forvekslede ordet ding som en seksuel reference. Burrows sagde, at han elskede at være en del af sådanne hoppende hits. Folk nød disse sange, siger han, fordi vi nød at lave dem.

Relaterede: Det er tid til at smile, her er 75 glade sange, der får dig til at føle dig godt

Parade dagligt