Vi rangerede alle ni Quentin Tarantino-film, inklusive engang i Hollywood

Quentin Tarantino 'S nyeste film, Engang i Hollywood , stjerner Leonardo dicaprio , Brad Pitt , Al Pacino og Margot Robbie . Hollywood-hangout-kompisbilledet fra 60'erne er den niende film fra forfatter / instruktør Quentin Tarantino . Den enormt indflydelsesrige forfatter, der berømt sagde, at han gik til film i stedet for filmskole, siger, at dette er blandt hans sidste film, hvis ikke hans allerførste. De eneste andre, der rygtes om at være i pipeline, er en R-klassificering Star Trek og måske, måske måske, et tredje bind af Dræb Bill .

Vi har rewatchet og afrundet alle Quentin Tarantinos film for at give dig den endelige placering. Nysgerrig efter hvor Engang i Hollywood rangerer i Tarantino-kanonen? Stop med at lede!

Her er vores placering af alle ni Tarantino-film . Der er nogle spoilere til Tarantinos ældre film, men vi har bevidst opbevaret alt om hans seneste spoiler-fri!

Kurt Russell og Samuel L. Jackson i 'The Hateful Eight'(TWC)

9. Den hadefulde otte (2015)

Der var noget unægteligt transporterende og nostalgisk ved den begrænsede engagement 70mm Roadshow-præsentation af Den hadefulde otte i løbet af ferien i 2015. Ikke mange mennesker så det dog; Den hadefulde otte blev overskygget af Star wars : Kraften vækkes på billetkontoret og var kasseskuffen, hvis ikke en direkte flop.

Smukt udformet, imponerende handlet men følelsesmæssigt hul, Den hadefulde otte er i sidste ende et nihilistisk kammerdrama om en håndfuld ensartet forfærdelige mennesker i en Wyoming-hytte fra det 19. århundrede, der gradvis dobbeltkrydser og dræber hinanden. Det handler om det.

Den hadefulde otte blev redigeret i en fire-episodes, fire timers miniserie den Netflix tidligere i år.

Den bedste del: Den atmosfæriske, ofte ligefrem fængende score optjente legendariske filmkomponist Ennio Morricone hans første Oscar. På det tidspunkt var han den ældste modtager nogensinde af en konkurrencedygtig Oscar.

Relaterede: De 15 bedste, mest spændende thrillere på Netflix

'Dødsbevis'(Dimensionsfilm)

8. Dødsbevis (2007)

Ride respektive hits Dræb Bill og Syndernes by , Tarantino og Robert Rodriguez gik sammen om en bred frigivet dobbeltregning kaldet Grindhouse , en grungy hyldest til B-film fra 70'erne. De fleste mennesker, der køber multiplex-billetter, nørder dog ikke over ting som filmkorn og cigaretforbrændinger og Grindhouse floppede i billetkontoret.

Tarantinos halvdel med hovedrollen Kurt Russell som en stuntman-sindssyg, der søger at myrde kvinder med sin bil, bestemt var bedre end Rodriguez's campy, ubehagelige Planet Terror - men det er overdrevent og kedeligt.

Handlingen er fænomenalt fantastisk, men vi skal sidde igennem en times plus dialog, der aldrig er særlig interessant at komme derhen. En delplot med Mary Elizabeth Winstead ’S Lee, en voksen filmstjerne, er enten sjov, foruroligende eller smagløs - eller det kan være lidt af hver.

Den bedste del: Det er en no-brainer. Dødsbevis slutter med en af ​​de mest åndeløse, spændende biljagter, der nogensinde er fanget på kameraet. Det er den slags ting, der kan have en målbar indflydelse på dit blodtryk og din puls. Det er også sjovt.

Samuel L. Jackson og Kerry Washington i 'Django Unchained'(Sony)

7. Django Unchained (2012)

Django Unchained har en overbevisende plotidee (en befriet slave vil frigøre sin slaverhustru), karakteristisk kødfuld Tarantino-dialog og ingen mangel på fine forestillinger. Så det er en svigt, når filmen mister dampen på en væsentlig måde omkring det to timers varemærke.

Django Unchained er Tarantinos mest indtjenende film nogensinde og tjener over 425 millioner dollars på verdensplan. Det blev nomineret til fem Oscars og vandt to: Bedste originale manuskript og bedste mandlige birolle ( Christoph Waltz ).

Den bedste del: Der er en afgørende, anspændt og ømt udført scene sent i filmen hvor Kerry Washington og Waltz taler med hinanden på kodet tysk. Det føles som om det kommer fra en endnu bedre, mere følelsesmæssigt sofistikeret film.

Det 'mexicanske standoff' klimaks af 'Reservoir Dogs'

6. Reservoir Dogs (1992)

Det er fristende at ringe Reservoir Dogs den ultimative uafhængige film: det er en heistfilm, kun på grund af budgetmæssige bekymringer ser vi faktisk ikke heist, for det meste kun eftervirkningerne. Filmen er faktisk stærkere for det. Det hele handler om processen, ikke om udbetalingen. Processen er udbetalingen.

Stadig, så knitrende og hoveddrejende som filmfremstillingen er, denne kapers overskrider ikke sine genre-film-fælder for at blive noget mere som Tarantinos bedste har. Ser på Reservoir Dogs i 2019 føles det som en vildt talentfuld ung filmskaber, der varmer op for større og bedre ting.

Den bedste del: Den klimatiske mexicanske standoff er et mini-mesterværk af karakterdrevet spænding.

Margot Robbie som Sharon Tate i Quentin Tarantinos 'Once Upon a Time In Hollywood.'(Columbia-billeder)

5. Engang i Hollywood (2019)

I sin overraskende tilskuerne tiltalende niende funktion, hans hidtil mest personlige film, fortæller Tarantino en svunden æra. 165-minutters køretid lyder måske overdreven, men der er ubegrænsede fornøjelser at finde her. Blandt dem, den sene Luke Perry deler en scene med DiCaprio, der er en af ​​filmens bedste.

Den bedste del: Det er de to førende forestillinger. DiCaprio er smertefuldt, skærmbefalende stor som Rick Dalton, en falmende tv-stjerne fyldt med usikkerhed. Pitt spiller sit andet bananstunt dobbelt, ironisk nok med den slags tilstedeværelse, der stort set ingen derude kan konkurrere. Deres bromance har en sødme, som publikum vil elske.

Den bedste del (andenplads): Slutningen. OMG slutningen. Lad ingen forkæle det for dig; bare se dette med et fyldt hus og forvent fuldt ud at juble. Tal om en udbetaling.

Uma Thurman i 'Kill Bill'

Fire. Dræb Bill bind 1 (2003), Bind 2 (2004)

Udgivet teatralt i to bind, Dræb Bill nydes bedst som The Whole Bloody Affair (som er længe forsinket på Blu-Ray). Mere end blot en klipning og indsætning foretager supercut et par nøgleændringer (som at fjerne cliffhanger fra første del), der opfører dramaet betydeligt. Det gør den forbløffende koreograferede - undertiden fantasmagorisk blodige - handling vigtig så meget mere.

En stor del af æren for dette actionbillede fra øverste hylde tilkommer Tarantinos mangeårige redaktør Sally Menke , der tragisk døde i 2010. Hun var en moderne mester inden for sit felt.

Den bedste del: Uma Thurman 'S tårnhøje, komiske, fyldige, moderlige tour-de-force, da den retfærdige søgende brud fortjente Oscar-opmærksomhed. Filmen er en (ganske vist briljant konstrueret og ubarmhjertigt underholdende) hævnfantasi; Thurman giver det en sjæl. Den sene David carradine er også storslået.

Mélanie Laurent i 'Inglorious Basterds'(TWC)

3. Inglourious Basterds (2009)

Denne thriller fra 2. verdenskrig er Tarantino filmskaberen på sin mest selvsikkerhed: revisionistisk historie, der på én gang er højkunst og mere popcorn-munchingly underholdende end noget, der spiller på multiplexet.

De sidste øjeblikke omskriver historien i en symfoni af blod, tarm og flammer, til kæbefaldende effekt. Det er sandsynligvis den mest spændende ting, Tarantino nogensinde har filmet. Ånden af Inglorious er ikke langt fra den Django Unchained , men dette er et langt mere tankevækkende, klogt og dramatisk vægtigt billede.

Den bedste del: Christoph Waltz gjorde en ren fejring af præmiesæsonen for hans kølige skildring af nazistens oberst Hans Landa.

John Travolta og Samuel L. Jackson i 'Pulp Fiction'(Miramax)

to. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction fortæller en ret standard kriminel historie om en kriminel chef, hans kone og nogle lejede våben. Det er fortællingen om det hele, der gør denne til en af ​​de væsentlige film fra 1990'erne, en af ​​de ultimative filmoplevelser at gå vild i.

Pulp Fiction fortælles på ekstravagant ikke-lineær måde, men det er svært at føle sig for desorienteret, når vi for det meste bare er begejstrede over den sjove og spændende ting, der spiller ud foran os øjeblikkeligt. Tarantinos varemærkedialog handler aldrig om at flytte handlingen fremad; det handler om at fordybe os i karakterernes virkelighed. Jacksons Jules har den vigtigste bue og i en rundkørsel, Pulp Fiction er en film om forløsning.

Pulp Fiction vandt Cannes's eftertragtede Palme d'Or, og Tarantino vandt sin første manuskriptforfatter Oscar. En stjerne blev født.

Den bedste del: Det er bestemt ikke en overdrivelse at sige, at manuskriptet ændrede spillet. Writers Guild of America udnævnte dette manuskript til det 16. største i filmhistorien.

Pam Grier og Robert Forster i 'Jackie Brown'(Miramax)

1. Jackie Brown (1997)

Selvom nogle betragtede det som en skuffelse på frigivelsestidspunktet, og det er undervurderet den dag i dag, Jackie Brown er Tarantinos mest modne, sjæltilfredsstillende historiefortælling. Denne tilpasning af Elmore Leonard 'S Rum Punch ikke ofrer opfindelsen, sjov, fare eller berusende teatraliteter af Pulp Fiction , men tegnene er måske endnu rigere, og det har fået endnu mere hjerte. Faktisk, Jackie Brown har noget, der er undgået hver anden film i Tarantino-kanonen: en stor romantik.

Robert Forster blev Oscar-nomineret for sin tur som en verdenstræt kautionsobligant, der bliver håbløst slået med en smuk flyvehjælper (en fantastisk forestilling af Pam Grier ) midt i et heist.

Jackie Brown hylder let Blaxploitation-billeder fra 1970'erne (hvoraf Grier var dronning), og som det er tilfældet i alle Tarantinos film, gør skarpt udvalgte musikvalg noget af historiefortællingen. Jackie Brown drager stor fordel af en Delfonics motiv og vækkende bogstøtter på Across 110th Street af Bobby Womack .

Den bedste del: Kærlighedshistorien. Det er så meget mere bemærkelsesværdigt, fordi Hollywood ikke gør næsten nok kærlighedshistorier i middelalderen. Det er sikkert undervurderet - men en all-timer alligevel.

Relaterede: De 15 bedste romantiske film på Netflix

Relaterede: Jurassic Park-film klassificeret