(DANIEL LEAL-OLIVAS / Getty Images)
Den 22. juni Meryl Streep fylder 71 år. Den New Jersey-fødte, Vassar og Yale-uddannede dronning af Hollywood har prydet skærmen og scenen siden 1970'erne, og hun har lavet mindst 70 film. Hun har taget tre Oscar-priser med hjem og har rekorden for flest nomineringer nogensinde.
Hollywoods berygtede ageism og sexisme har vist sig for Streep gennem årene, også da hun blev 40 og fik tilbudt tre forskellige heks roller. Uanset hendes alder har denne Oscar-gudinde imidlertid bevist gang på gang, at hun ikke går nogen steder. Hendes roller er forblevet forskellige, hendes stemme er stærk tilskyndelse til andre skuespillere og hendes karriere en model for håbefulde skuespillere i dag.
For verden er hun Meryl Streep, men for hende familie Da hun voksede op, var hun bare Mary Louise Streep, hendes fødselsnavn. Hun spillede Jomfru Maria i sin families stue Fødselskirke gik hun platinblond i gymnasiet, blev cheerleader og blev kåret til hjemkomstdronning. Hun er mor til fire børn, hvoraf tre har fulgt i hendes fodspor som skuespillerinder, og hun er en humanitær, der kæmper hårdt for de årsager, hun tror på.
Med denne liste over bedste Meryl Streep-film , vi fejrer Meryl Streep skuespillerinden på hende fødselsdag , men vi fejrer også personen Meryl Streep, en fuldendt professionel, der altid vælger roller, der siger noget dybt om samfundet og for kvinder.
Denne film fik Streep sin tredje Oscar og hendes anden for bedste skuespillerinde. Hun havde ikke vundet en Oscar siden 1986, da hun vandt sin bedste skuespillerpris for Sophies valg , så dette var et stort øjeblik for Streepers (navnet hendes mega-fans kalder sig selv). Streeps præstation som den kontroversielle Margaret Thatcher var en bemærkelsesværdig visning af hendes evne til at forvandle sig til en person, hvis strenge personlighed og konservative politiske synspunkter næppe spejler hendes. Hendes kommando af Thatcher sjove engelske tænder var bare et ekstra plus. Der er dog ingen tvivl om, at denne forestilling fortjente en Oscar Viola Davis 'S ydeevne i Hjælpen var en favorit for mange mennesker det år (Davis har siden sagt hun fortryder at lave filmen). Men selve filmen, instrueret af Phyllida Lloyd ( Mamma Mia , 2008), havde i Streep et kraftfuldt våben, som det ikke anvendte korrekt. New York Times skrev derefter at seere, der gik til filmen bevæbnet med deres stærke meninger om Thatcher, skulle dukke op i en tilstand af større ambivalens, endda forvirring. Når man taler af erfaring, hvis du gik til filmen med minimal Thatcher-viden, gik du tilbage med lige så meget.
Dette var en af Jonathan Demme ' s sidste film før hans død i 2017. Streep spiller som Linda Brummel, nu kendt som Ricki Rendazzo, en kvinde der forlod sin familie i Indianapolis for at forfølge sin drøm om rock and roll i Los Angeles. Hun vender tilbage til Indiana for at hjælpe sin datter, Julie (spillet af Streeps virkelige liv datter Bedstemor Gummer ), efter at hun forsøgte selvmord, fordi hendes mand snydte hende. Dette var en af de roller, der var rigtig sjovt at se Streep spille: Hun slipper løs og tager fuldt ud den afslappede musikerstemning, mens hun afbalancerer den med de skrøbelige følelser fra en omsorgsfuld, angerfuld mor. Selve filmen var kritiseret for sit svage manuskript, selvom dets talentfulde rollebesætning af Streep, Gummer, Kevin Kline , Audra McDonald og mere gør det værd at se på.
De fleste mennesker ved sandsynligvis ikke engang om denne, men det er en charmerende lille perle, der gled ind i 80'erne ... og blev der. De fleste mennesker vil ikke tænke på denne film som blandt Streeps mest mindeværdige værker, men den formår stadig at trække dig ind. Dette er en simpel kærlighedshistorie mellem en kvinde ved navn Molly (Streep) og en mand ved navn Frank ( Robert De Niro ), to mennesker, der bor i forstæderne og mødes på deres pendling til New York City. De er begge i intetsigende ægteskaber, der ikke går nogen steder, og de forudsiger forudsigeligt en affære. Handlingen i denne film er ikke ligefrem original - to ulykkelige mennesker finder lykke med hinanden og skjule det for deres partnere - men der er ubestridelig kemi mellem Streep og De Niro. Det berettiger en filmaften. Som en bonus, se denne hyldest Streep gav De Niro ved Kennedy Center Honors i 2009, hvor hun drillende beskriver ham med at prøve 37 identiske små boxy-jakker under en garderobeskab, der passer til hans Blive forelsket Karakter. Det er klart, at den kærlighed og beundring disse to har til hinanden findes på og uden for skærmen.
Da Streep landede heksens rolle i filmatiseringen af Stephen Sondheim 'S Ind i skoven , hun mindede om da hun blev tilbudt tre hekse det år, hun blev 40. På det tidspunkt blev hun slukket af de alders- og sexistiske implikationer, men da denne rolle kom rundt, sagde hun, at hun stillede spørgsmålet: Hvad sætter jeg i verden med hvert projekt? Med dette projekt satte hun en mesterlig gengivelse af karakteren i verden Bernadette Peters opstod på scenen i 1987. Hun rapper om grøntsager, hun bælter en solo ud omkring den sidste midnat, og hun negler absolut den raske heksegriner. Selve filmen lever ikke op til den originale musical, men den har den Christine Baranski , Anna Kendrick , James Corden , Emily Blunt og en af tre Chrises ( Chris Pine ). Streep fik en nominering til bedste kvindelige birolle for denne rolle.
Den eneste grund til, at denne film er over Ind i skoven på listen er, at den har meget mere Streep-skærmtid. Det følger historien om den virkelige New York socialite Florence Foster Jenkins , der har store drømme om at være en stor operasanger. Hun synes, hun har en fremragende stemme, men i virkeligheden er det beslægtet med en radiator, der ikke holder op med at kvæle. Hendes meget støttende yngre mand, St. Clair Bayfield ( Hugh Grant ), kærligt hjælper hende med at nå sine største ambitioner, skønt han indser at få kritikere til at lade som Firenze er talentfuld, kan være hans største udfordring endnu. At se Streep trille og knirke og squawke sig vej gennem denne film er helt dejligt (virkelig, denne kvinde er en skat), men historien dykker ikke for langt ud over det. I dette tilfælde kan det være OK. Streep fik en nominering for bedste skuespillerinde for denne rolle.
Denne psykologiske politiske thriller var baseret på Richard Condon 'S bog fra 1959 og er en genoptagelse af 1962-filmen med hovedrollen Angela Lansbury som Eleanor Shaw, Streeps rolle. Eleanor er senator og scenemoder for den politiske verden. Hun er hovedårsagen til, at hendes søn, sergent Raymond Shaw ( Liev Schreiber ), blev nomineret som kandidat til vicepræsident. Hendes søn er dog muligvis ikke den skinnende kandidat, hun får ham til at være, men hun vil gøre sit forbandede for at få ham til at fremstå på den måde (med en bogstavelig tankekontrol). Streeps skildring af den magtfulde kvindelige senator i Jonathan Demmes film lignede en bestemt tidligere First Lady og New York senator på det tidspunkt, skønt hun gjorde rollen til sin egen som en ny form for hensynsløs politisk leder. Filmen gjorde ikke helt det samme kritiske indtryk som 1962-titlen, selvom det er sjovt at se Streep fordybe sig i den skæve hals politiske verden.
Hope Springs var en af de film, der måske havde været lette at springe over på teatre, men faktisk pakket meget mere i vejen for humor, hjerte og solid skrivning, end det måske oprindeligt havde vist sig. Kay (Streep) og Arnold ( Tommy Lee Jones ) har mistet forbindelsen i deres forhold efter mange års ægteskab. Hun tilmelder dem til ægteskabsrådgivning med en berømt professionel, Dr. Bernard Bernie Feld ( Steve Carrell ). De flyver fra deres hjem i Nebraska til en kystby i Maine, hvor de gennemgår en uges intens rådgivning med Dr. Feld. Både Streep og Jones skildrer ømt et par, der er dybt interesserede i hinanden på trods af deres vejspærringer; deres forestillinger er relatable selv for par, der ikke har været sammen i årtier. Ingen dikkedarer - bare ægte, hver dag kæmper det menneskelige forhold.
2019 var året, hvor Meryl Streep gjorde et Netflix film - lad det gå ind i historien. Hun spiller Ellen Martin, en kvinde hvis mand, Joe ( James Cromwell ) drukner, mens de er på ferie sammen i staten New York. Når hun forsøger at få forsikringspenge fra ulykken, ender hun med at undersøge et falsk forsikringsselskab. Hendes detektivarbejde fører hende til et advokatfirma i Panama City og dets grundlæggende partnere, Jürgen Mossack ( Gary Oldman ) og Ramón Fonseca ( Antonio Banderas ) som er eksperter i at hjælpe de rige med at blive rigere. Mens en enke på jagt efter sandheden i en verden fuld af falske mænd er spændende nok, begår denne film syndene fra dem, der kommer foran den på denne liste: Den skyller over sin stjerne (ordspil beregnet).
Du vidste aldrig, at du havde brug for en rom-com, der involverede en Upper West Side jødisk terapeut, gjorde du? Streep spiller Dr. Lisa Metzger, hvis klient, Rafi Gardet ( Uma Thurman ) søger hjælp med sin skilsmisse. Rafi, 37, ender med at møde en 23-årig kæmper kunstner ved navn David ( Bryan Greenberg ), og de sparker afsted. Rafi er dog bekymret over den store aldersforskel mellem hende og David. Hun beder Dr. Metzger om hjælp. Det tager ikke lang tid for Dr. Metzger at slå sammen, at Rafi dater med sin søn, David. Dette fører til, at Dr. Metzger laver en række (ekstremt sjove) forsøg på at være både professionel terapeut og en god mor uden at lade denne interessekonflikt påvirke hendes arbejde. Denne film er en fremragende påmindelse om Streeps upåklagelige komiske timing (inklusive en bestemt scene på gulvet i en møbelbutik). Filmen læner sig bestemt i stereotyper af New York-dating, jødedom og terapeuter (måske lidt for hårdt). Men manuskriptet får et vist boost af Streeps ydeevne.
Nancy Meyers er kendt for drømmende køkkener på sæt af hendes film, og denne film leverer bestemt i køkkenafdelingen. Det er også en anden visning af Streeps komiske færdigheder, da hun portrætterer en fraskilt kvinde og en succesrig bagereejer ved navn Jane. På hendes søns college eksamen , har hun forbindelse til sin tidligere mand, Jake ( Alec Baldwin ), og de starter en affære. Jake er gift igen med en meget yngre kvinde ved navn Agness ( Lake Bell ) med hvem han deler en ung søn. I mellemtiden har Jane en romantisk gnist med Adam ( Steve Martin ), entreprenøren, der ombygger sit hjem. Så dette er ikke nøjagtigt det bedste tidspunkt for en gammel flamme at komme tilbage. Kom efter kærlighedstrekanten, bliv for Streep og Martin, som foregiver at ryge ukrudt sammen og komme højt ud af deres sind.
Dette politiske drama kom ud samme år som Kramer vs. Kramer , som var en vigtig markør på Streeps stigning til stjernestatus. Kramer kom ud et par måneder efter Forførelsen af Joe Tynan , og akademiet valgte at anerkende Streep for Kramer . Men hendes optræden som en smart, vittig sydlig arbejdsadvokat ved navn Karen Traynor er bestemt bemærkelsesværdig blandt Streeps tidlige indlæg. Filmen følger en gift liberal amerikansk senator ved navn Joe Tynan ( Alan Alda ) der bliver forført af den beskidte politiske verden, og som også bliver pakket ind i en affære med den giftede Traynor. Implikationen, at Traynor forførte Tynan, er det ikke store , og når du først har mødt Streeps karakter, vil du virkelig bare have historien om hende. Hendes overtagelse af en take-no-nonsense, ung uddannet advokat gør resten af denne historie om en hvid mands politiske dagsorden næsten det værd.
Selvom du ikke er fortrolig med den populære, langvarige kører forskellige radio show, vil du være efter du ser denne film. Minnesota Public Radio afbrød båndet med den mangeårige vært Garrison Keillor i 2019 efter rapporter om upassende opførsel med en kvindelig kollega, der efter sigende strakte sig langt ud over det . Men Streeps optræden som halvdelen af de syngende Johnson Girls sammen med sin søster Rhonda ( Lily Tomlin ) er det værd at spole videre til, hvis det er nødvendigt. Hun spiller det nord-mellemvestlige perspektiv - et realistisk syn på verden kombineret med en charmerende uskyld - perfekt. Lindsay Lohan spiller Streeps datter, Lola, og deres troværdige mor / datter kemi gør det også værd at se på.
I Greta Gerwig 'S reimagining of Louisa May Alcott 'S historie, Streep spiller tante March, martsfamiliens velhavende matriark, der bogstaveligt talt holder pungens snor til pigernes fremtid. Hun er kultiveret, ladylike og meget streng med hensyn til, hvordan unge kvinder skal opføre sig. Streeps kommando over den formidable tante marts erstatter for evigt billedet af den kvinde, du altid har haft i dit hoved, siden du først læste bogen - og til det bedre.
Relateret: Laura Dern Talks Små kvinder
Meryl Streep og Diane Keaton som søstre? Hvorfor skete dette ikke før 1996? Vi ved aldrig. Bessie (Keaton) og Lee (Streep) er søstre, der er blevet fremmedgjort i næsten 20 år. Bessie blev i Florida for at tage sig af deres sengeliggende far, og Lee flyttede til Ohio for at stifte familie. Da Bessie finder ud af, at hun har leukæmi og har brug for en knoglemarvstransplantation, ringer hun til Lee for at få hjælp. Lee kører ned med sine to sønner, Charlie ( Scardino ting ) og Hank ( Leonardo dicaprio ), en teenager, der for nylig er indlagt på et mentalt sundhedscenter efter at have forsøgt at sætte fyr på sin mors hus. Mens de venter på at se, om Lee eller en af hendes drenge er en kamp for Bessie, reparerer de to søstre deres forhold. Du vil forlade denne film med at tro, at disse to Oscar-vindende skuespillerinder faktisk er søstre, eller i det mindste ønsker, at de var det.
På dette tidspunkt havde vi allerede set Streep mestre en polsk og tysk accent i Sophies valg , så det var ikke noget chok, at hun kunne sømme en britisk accent som Susan Traherne, en engelsk kvinde, der var kurér i Anden Verdenskrig. Hun havde en lidenskabelig aften med en britisk operatør, som hun aldrig ser igen. Efter krigen forsøger hun at komme videre med sit liv, men hun indser, at krigen måske har været den bedste del af hendes liv. Det virker utroligt trist, men med dronning Streep ved roret er du næsten enig med Susans perspektiv i, at en større verdenskonflikt var bedre end det liv, hun fører nu.
Dette er baseret på den sande historie om en australsk familie, hvis to måneder gamle baby, Azaria, forsvandt på en campingtur. Hendes mor, Alice Lynn Lindy Chamberlain, blev beskyldt for mord, selvom hun var overbevist om, at hun så en dingo stikke af med sin baby. Streep portrætterer Lindy under tragedien og retssagen, som ikke officielt sluttede før 2012, hvor kriminalretten truffet endelig afgørelse at en dingo havde dræbt Azaria. Streep har ikke mange film, der følger med slagord, men denne har dingo taget min baby. Streep vil gentag aldrig den linje fra denne Oscar-nominerede optræden, fordi hun ved, at det repræsenterer reel tragedie, som en familie måtte udholde.
Denne tilpasning af stykket af Tracy Letts fortæller historien om Weston-familien, der kommer sammen efter deres far, en forfatter ved navn Beverly ( Sam Shepard) , dør af selvmord. Barbara ( Julia Roberts ) kommer hjem til Oklahoma med sin datter, Jean ( Abigail Breslin ) til begravelsen og er nødt til at kæmpe med dæmonerne fra hendes fortid, herunder hendes berusede, syge, ofte grusomme mor, Violet (Streep). I denne Oscar-nominerede forestilling snubler Streep rundt, skriger om sin smerte og tager det ud på sine børn. Du vil skjule dig for hende og forundre hende på én gang (du vil helt sikkert undre dig, når du ser hende i en bogstavelig kampscene med Roberts).
Denne film blev tilpasset fra 1990-skuespillet skrevet af dramatikeren Brian Friel og spillede i 1936 Irland, i den fiktive by Ballybeg. Hvis du er tiltrukket af Streep-film, hvor hun mestrer accenter, vil du gerne føje dette til listen. Det er en undervurderet film, fortalt fra en voksen Michael Evans perspektiv, om de år, hans mor og hans tanter opdragede ham med en masse kærlighed og meget få penge. Streep spiller Kate Mundy, den strenge moderfigur i familien, der er en troende katolik og en skolelærer, der er den eneste, der tjener penge til husstanden. Men i sin skildring tillader Streep Kates bløde, følsomme tendenser at skinne igennem, hvilket sandsynligvis er grunden til, at hun modtog en Oscar-nominering til denne.
Deer Hunter tjente Streep sin første Oscar-nominering til rollen som Linda, en underdanig pige, der voksede op i et hjem med en voldelig far. Hun finder ly i sin forlovede, Nick ( Christopher Walken) , der rejser for at kæmpe i Vietnamkrigen med sin bedste ven, Michael (Robert De Niro). I sin begyndelsestale på Barnard College i 2019 talte Streep om Linda som den karakter, hun modellerede efter den person, hun forsøgte at være i gymnasiet: en pige med platinblondt hår, der lo af hver dumme ting, hver dreng sagde, og som sænkede øjnene i det rigtige øjeblik og udsat. Hun tilføjede, at det ikke var tilfældigt, at mænd i hendes alder, inklusive den tidligere præsident Bill Clinton, ofte fortæller hende, at Linda er deres yndlingsperson, hun nogensinde har spillet.
Dette er en af disse historiefilm-film, så tag dette som en advarsel, hvis det ikke er dine ting. Filmen følger to forskellige romantiske plotlinjer: den ene er mellem skuespillerne Mike ( Jeremy Irons) og Anna (Meryl Streep), der skildrer rollerne som paleontolog Charles Smithson og Sarah Woodruff, kendt som den franske løjtnantskvinde. Den anden kærlighedsbue er mellem Smithson og Woodruff. Dette gav Streep sin første Oscar-nominering efter hendes sejr i 1980 for Kramer vs. Kramer . Der er ikke noget mere sexet end at foregive at være i et forbudt forhold på skærmen i en periodefilm - måske undtagen Streep og Irons, der foregiver at være involveret i en meget overbevisende romantik.
Kender du den tidligere omtale af Streeps komiske koteletter? De lever og har det godt i denne film. Hun spiller Mary Fisher, en forgæves romanforfatter med hvem husmor Ruth Patchett er ( Roseanne Barr mand, Bob ( Ed Begley Jr. ) bliver forelsket. Streep tager Mary Fishers værste kvaliteter (mangel på empati, selvobsession) og bruger dem som komisk foder, hvilket gør det faktum, at Ruth forsøger at ødelægge sit liv endnu sjovere.
Nogle mennesker er alvorligt uenige i dette valg, men Mamma Mia er en god film. Der er det. Dette er en musical. Det skal være corny, og det er et sjældent øjeblik i Streeps filmhistorie, at hun slipper løs og har det sjovt. I denne filmatisering af det langvarige Broadway-show spiller Streep Donna, ejeren af en kro på en ø i Grækenland. I hendes tidlige 20'ere havde hun flings med tre charmerende unge mænd, hvilket resulterede i hendes datter, Sophie ( Amanda Seyfried ). Når Sophie sender invitationer til sit bryllup, inviterer hun alle tre mænd, der kunne være hendes mulige far. Det følgende er næsten to timers Streep, der har tiden i sit liv på hvad der dybest set er en karaoke-film, og det er utroligt. Sag lukket.
Relateret: Amanda Seyfried åbner op om sin nye film Kunsten at køre i regnen, forklarer hvordan moderskab har ændret hende
De fleste mennesker kender historien om Woodward og Bernstein, men de kender ikke til Katharine Graham, udgiveren af avisen, der gav Ben Bradlee ( Tom Hanks ) klarsignal til at offentliggøre de nu berygtede Pentagon Papers. Streep fik en Oscar-nominering (hendes seneste) for denne rolle, hvor hun er den inspirerende Graham stolt og også gør en stærk sag for kaftanen .
Det her Nora Ephron Skrevet og instrueret film smelter sammen Julie Powells virkelige historier ( Amy Adams ), en håbefuld forfatter, der leder efter et formål i sit liv, og Julia Child (Streep), den berømte amerikanske kok, der gjorde fransk madlavning tilgængelig for amerikanerne. Streep, der påtager sig Childs berømte, genkendelige stemme, portrætterer hende i den periode af Childs liv, da hun ledte efter formålet. Med hjælp fra sin støttende mand, Paul ( Stanley Tucci) , hun gør sine drømme til virkelighed, og Streep giver liv til ikoniske linjer, som at disse ting er lige så varme som en stiv pik!
Efter Nora Ephron og Carl Bernstein blev skilt, skrev hun al sin vrede ud i en roman om en New Yorks madkritiker ved navn Rachel Samstat (Streep) og hendes mand Mark Forman ( Jack Nicholson) . Mark og Rachel forelsker sig hurtigt, bliver gift og får to børn, før Rachel indser, at hun ikke er den eneste kvinde i Marks liv. Scenen, hvor en halvpermeret Streep kaster igennem sin filmmands kvitteringer, skulle have givet hende en Oscar-nominering alene. Denne film er til tider lige så sjov som den er melankolsk. Streep, der i det væsentlige spiller Ephron i denne film, påtager sig Ephrons virkelige tragedier med Ephrons humor, mørke humor og kærlighed til madlavning og mad. Hun spiller os alle bedre, end vi spiller os selv, selv om det er lidt deprimerende at vide, at hvis du gik til audition for at spille dig selv, ville du miste hende, Sagde Ephron ved Streeps 2019 AFI Lifetime Achievement Ceremony.
I filmatiseringen af John Patrick Shanley ' s leg, Streep spiller søster Aloysius, hovednonnen og rektor for St. Nicholas School, der har mistanke om, at far Flynn ( Philip Seymour Hoffman ) har seksuelt overfaldet drenge i sognet. Hun er sikker på, at hun har ret, men hun har ingen beviser. Hvis du har brug for en scene for at bevise den fremragende skuespil i denne film, skal du se Streeps standoff med Viola Davis, der bestemt holder sig selv. Streep modtog en Oscar-nominering for denne rolle.
I løbet af 1930'ernes depression, pensionerede baseball spiller Francis Phelan ( Jack Nicholson ) har en urolig fortid med meget ondt. På Halloween vender han tilbage til sin hjemby, Albany, og opsøger sin gamle elsker, Helen Archer (Streep). Streep spiller en beruset i denne film, som normalt er en mulighed for at bringe en forestilling over toppen, men i dette tilfælde er det bare fantastisk skuespil.
Når Andy flytter til New York City for at forfølge sine journalistiske mål, ender hun med at hjælpe chefredaktøren for Bane , et modemagasin, hvor en million piger dræbte for at arbejde. Det eneste problem er, at hendes chef, Miranda Priestly (Streep), måske er djævelen inkarneret. Denne modeditor fra helvede med den bløde, men kommanderende stemme (et trick, som Streep sagde hentet fra alle de magtfulde mænd, hun har arbejdet med) er nu en af de mest ikoniske figurer, der nogensinde er skabt i filmhistorien. Det er alt.
Streep portrætterer den virkelige forfatter Susan Orlean i denne historie om, hvordan en L.A.-manuskriptforfatter, Charlie Kaufman ( Nicolas Cage) forsøger at tilpasse sin bog, Orchid Thief . Kaufman og Orleans liv bliver underligt sammenflettet, da de begge ser efter lidenskab. Streep giver os også et luftbillede af hendes fødder, som vi aldrig vidste, at vi havde brug for. Streep modtog en nominering for bedste kvindelige birolle for sin skildring af Orlean.
I denne thriller-eventyrfilm er Streep en New England-mor ved navn Gail og en ekspert whitewater rafter, der tager sin søn, Roarke ( Joseph Mazzello ) på rafting til hans fødselsdag. De ender med at løbe ind i en gruppe væbnede mordere og se mere, end de burde. Snart Wade ( Kevin Bacon ) og hans gruppe indser, at Gail er deres eneste håb om at komme igennem den forræderiske flod i live. Denne film vil altid sætte fantasien om, at Streep er din frygtløse flodguide i dit sind (og hvis du er denne forfatter, måske andre fantasier , også).
Denne film spiller Streep og Goldie Hawn som to frenemier, der tager en drink, der giver dem evigt liv. Det hele slår tilbage, hvor det sande geni i denne kultlejrfilm kommer ind. Der er masser af specialeffekter i denne film, men Streeps skuespil hjælper med at forbedre CGI i stedet for omvendt. Ingen andre kan spille en forgæves, udødelig skuespillerinde og formår at gøre en film til en klasse med dybere, underlig undertekst. Dette er en anden undervurderet film i Streeps repertoire. Hvis du ikke ved det Døden bliver hende, du kender ikke Streep.
Det her Mike Nichols -film fik Streep en Oscar-nominering for bedste skuespillerinde, men det var også historien om Karen Silkwood , en nuklear whistleblower, der døde i en mystisk bilkollision efter at have undersøgt plutonium-anlægget, hvor hun arbejdede. Streep spiller Silkwood, da hun bliver bekymret over fremgangsmåden på hendes fabrik og begynder at advare sine kolleger om, at de kan være i fare for plutoniumforgiftning. Dyrt spiller Karens lesbiske bedste ven og værelseskammerat, Dolly, og Kurt Russell spiller sin kæreste, Drew Stephens. Det er svært at se denne film og ikke tro, at Cher ikke er Streeps bedste ven (de to er faktisk tætte) og Russell er ikke hendes livs kærlighed. Det er noget Meryl-film magi.
Streep spiller matriarken i familien Gulden. Hendes mand, en engang fejret forfatter og professor ved Princeton University, har altid været centrum for hans families verden. Når hun bliver diagnosticeret med kræft, opfordrer han til deres datter, Ellen ( Renée Zellweger ) at komme hjem og tage sig af hende. Hvad Ellen snart opdager, og hvad Streep beviser med sin præstation, er at Kate er den sande drivkraft og det eneste, der holder hendes familie sammen. Denne sarte, hjerteskærende forestilling fra Streep i tilpasningen af Anna Quindlen Roman vil forblive hos dig i flere dage efter at du har set den. Dette gav hende en Oscar-nominering til bedste skuespillerinde.
Dette er en film, der måske har gled gennem revnerne i nogle Streep-fans kendskab til hendes film, men det er ikke at overse. Streep spiller en kvinde ved navn Julia, der er død og sendes til Judgment City, et slags skærsilden, hvor hun forsvarer sit liv. Hun møder Daniel Miller ( Albert Brooks ), en mand, der blev ramt af en bus på hans 39-årsdag. Det eneste der er galt med denne film er, at det ikke mere handler om Julia, en dygtig kvinde uden beklagelse, der i modsætning til Daniel ikke behøver at undskylde for det egoistiske liv, hun har ført.
I denne tilpasning af Carrie Fisher 'S semi-selvbiografiske roman, Streep spiller Suzanne Vale, en skuespillerinde og bedrende misbruger, der næsten dør af en overdosis og skal bo hos sin mor, Doris ( Shirley MacLaine ) –En tidligere berømt skuespillerinde. Skriften i dette manuskript (også fra Fisher) er stram, sjov og giver Streep den perfekte legeplads til at påtage sig denne del af en voksen kvinde, der søger gennem hendes barndomstraume for at finde formål i sit liv. Hun bælter også en inspireret gengivelse af Ray Charles 'S You Don't Know Me, og der er en episk kamp mellem Streep og MacLaine på trappen (du husker kun, at min nederdel ved et uheld drejede op!).
Tilpasset fra Robert James Waller bog med samme navn, denne film følger historien om Francesca Johnson (Streep), en italiensk kvinde, der mødte en Iowan-landmand i Anden Verdenskrig, gifter sig med ham, flytter til Iowa og bygger en familie med ham. En sommer i 1960'erne går hendes familie til statsmessen i fire dage, og Francesca bliver bagved. En fotograf ved navn Robert Kincaid ( Clint Eastwood ) fra staten Washington kører ind på hendes ejendom for at bede om vejledning til en række broer, han fotograferer. Snart bliver de forelsket, og Francesca skal beslutte, om hun skal efterlade alt, hvad hun har, eller blive hos sin familie. Filmen starter i 90'erne efter Francescas død, da hendes børn opdager deres mors hemmelige affære. Streeps optræden som en Midwestern-husmor fra midten af århundredet, der er bosat i et liv, der er langt mindre eventyrlystne, end hvad hun drømte, er bittersød, ærlig og helt realistisk. Hun blev nomineret til en Oscar for den bedste skuespillerinde for denne rolle.
Dette er tilpasningen af Michael Cunningham 'S bog fra 1998 om livet for tre kvinder i tre forskellige epoker: Virginia Woolf ( Nicole Kidman ), Laura Brown ( Julianne Moore ) og Clarissa Vaughan (Streep), som alle søger efter meningen i deres liv. Streep, der modtog en nominering for bedste skuespillerinde for denne rolle, er kun på skærmen for en tredjedel af filmen og formår stadig at stjæle hver scene fuldstændigt. Du har aldrig set en sammenbrud i køkkenet som den, hun har her, og du har aldrig set et lidenskabeligt kys helt som det, hun giver Allison Janney.
Relaterede: Bedste Nicole Kidman-film
Baseret på den danske forfatteres erindringsbog Karen Blixen under kælenavnet Isak Dinesen spiller denne film Streep som Blixen, en velhavende dansk kvinde, der gifter sig med Baron Bror Blixen ( Klaus Maria Brandauer ) og flytter med ham til Nairobi. Ved hjælp af sine penge opretter baronen en kvægbedrift, men det er Blixen, der forelsker sig i landet og dets folk. Hendes ægteskab med Bror er en bekvemmelighed, og efter en række begivenheder lever de adskilt og til sidst skilsmisse. Hendes romantik med en storvildjæger ved navn Denys Finch Hatton ( Robert Redford ) tager afsted, og han kommer til at bo hos hende. Dette forhold mellem disse to meget forskellige, men alligevel lidenskabelige mennesker resulterer i nogle af de enkle, mest romantiske scener, du finder i enhver film (den scene med flyet? Kom igen.) Streep modtog en Oscar-nominering til bedste skuespillerinde for dette rolle.
Denne film handler om en skilsmisse, men den har lidt romantisk fornemmelse, når du først lærer, at det var den film, dine (stadig gift) forældre så på deres første date . I virkeligheden handler denne film om Ted og Joanna Kramer ( Dustin Hoffman og Streep), et par i New York City, der ikke længere har en romantisk gnist i deres ægteskab. En dag fortæller Joanna Ted, at hun forlader ham, og at hun forlader deres 7-årige søn, Billy ( Justin Henry ), med ham. Streep er fraværende i meget af filmen, men hun leverer en monolog i retssalen (som hun selv skrev) og en tale ved filmens afslutning, der absolut forsegler aftalen: Denne film er hendes. Hun hentede sin første Oscar (for bedste kvindelige birolle) for denne film.
Streeps rolle som Sophie, en overlevende fra Holocaust, der gennem flashbacks genoplever sin oplevelse af at være interneret i Auschwitz og tage en umulig beslutning. Streep, som Sophie, fortæller den hjerteskærende historie om sin fortid til sin nabo, Stingo ( Peter MacNicol ), en forfatter. Hun bor sammen med sin kæreste, Nathan ( Kevin Kline ), en paranoid skizofren, i hvem hun finder trøst, men som hun næppe er sikker med. Streep leverer det, der uden tvivl er den bedste ydeevne i hendes liv, og det er absolut et eksempel på en ægte mester på arbejdspladsen. Tro ikke, at du sætter dig ind for en let filmaften, når du springer denne på: Det er svært at se, men det er en nødvendig historie, og hvis du ser Meryl Streep-film, kan du ikke springe den over.
Vil du leve et langt, fuldt liv som Meryl? Disse tip til at leve et langt liv vil hjælpe!