Code Black EP Michael Seitzman afslører alt hvad du behøver at vide til sæson 3-premiere

CBS 'medicinske drama Kode sort , der er placeret i den travleste ER i landet, hvor de ressourcer, der er tilgængelige for det medicinske personale, opvejes af antallet af patienter, vender tilbage til sin tredje livreddende sæson i aften.

Medvirkende Marcia Gay Harden som Dr. Dr. Leanne Rorish, Rob Lowe som oberst Ethan Willis og Luis Guzman som Jesse Mama Sallander, Kode sort følger den ekstraordinære længde, som læger, sygeplejersker og medicinsk personale går til, når de håndterer nogle af de mest komplicerede medicinske nødsituationer og forsøger at redde liv i et ofte umuligt miljø.

Vi forsøgte at behandle hver episode i denne sæson som en sæsonfinale, showrunner / udøvende producent Michael Seitzman fortæller Parade.com i dette eksklusive interview. Så vi så på det, 'Hvis dette var sæsonfinalen, hvilken slags historie ville vi fortælle?' Så vi forsøgte bare at overgå os selv, og jeg tror, ​​at vi lykkedes.

Følgende er resten af ​​vores samtale med Seitzman, hvor han deler alt hvad du behøver at vide, inden du indstiller på sæson 3:

Når vi kommer tilbage, er Ethan ude af ER og i en ambulance på grund af hans ønske om at forbedre den gyldne time, hvilket er en rigtig ting. Kommer han til at gøre det hele sæsonen, eller kommer han tilbage i ER?

Han gør det hele sæsonen, men han er også i ER. Ideen kom oprindeligt fra samtaler, som jeg havde haft med oberst Todd Rasmussen , der arbejder for forsvarsministeriet og næsten udelukkende studerer den gyldne time - den periode mellem traumet og det tidspunkt, hvor offeret kommer til robust lægehjælp - med hensyn til militærmedicin, som på mange måder også er nødmedicin af åbenlyse grunde. De fandt ud af at sende læger ud på marken i stedet for at vente på, at patienten skulle komme tilbage til hærhospitalet eller det mobile hospital, at de ville øge overlevelsesgraden dramatisk.

Og så i starten, da jeg kom på ideen om Willis som karakter, ville jeg have Willis til at tilslutte sig den filosofi fra starten, hvilket han gjorde hele sidste sæson. Så leder vi altid efter, hvordan vi får showet til at udvikle sig. Så da jeg spurgte oberst Rasmussen, hvad hans håb ville være for akutmedicin i den civile sektor, sagde han: Mit håb ville være, at de begyndte at gøre, hvad vi gør, det vil sige at begynde at sende læger ud på ambulancer og helikoptere til stedet, og derved lukke Golden Hour.

Så ideen for Willis var, at han vil gøre det nu, han ønsker at komme på en ambulance, og han ønsker at komme ud til scenen for traumer, ulykken, skovbranden eller hvad det end er. Og det førte selvfølgelig til, Nå, hvem skal han derud med? Så jeg havde brug for nogen, som han skulle være i stand til at interagere med regelmæssigt, og det blev Roxane Valenzuela, spillet af Moon Bloodgood.

Moon Bloodgood(Foto: Monty Brinton / CBS)

Hvad der var utroligt glædeligt var, at de to skuespillere bare spillede rigtig, rigtig godt sammen. De havde god kemi. De kunne godt lide hinanden uden for skærmen. De blev venner. De havde en masse sjov på skærmen, og deres forhold blev elektrificerende for os. Når du kommer til midten af ​​sæsonen, begynder du at indse, at der vokser noget mere mellem dem to, men lige i det øjeblik føler du noget romantisk sker, er når vi virkelig begynder at dykke dybere ned i Willis karakter. Vi møder Willis far, vi begynder at finde ud af, hvad der får Willis til at krysse, og vi begynder at lære om en meget kompliceret baghistorie, der informerer om det, det tikkende af hans interne ur.

Vi begynder at lære, hvad han har brug for for i sidste ende at helbrede sig selv. Rox bliver en stor del af det, og det var en gave til os, der bare fortsatte med at give. Hver gang vi sætter dem sammen i en situation, elskede vi alle virkelig det.

Lægerne har også at gøre med opioidkrisen, så vil du have sæson 3 til at håndtere aktuelle problemer? Vil du gøre flået fra overskrifterne historier?

Jeg ved ikke, at du kan kalde det en flået fra overskriftsprogrammet, men det er heller ikke et show, der ignorerer verden omkring det. I sæson 1 husker du måske, for eksempel gik en bombe ud ved en præsidentdebat. Vi ønsker åbenbart ikke, at det skal ske, men der er altid truslen om det, og der er altid en situation derude, som vi alle ryster på hovedet på og ikke kan tro, der sker.

Og så ville vi ikke have et show, der ignorerede den verden, vi pludselig er i, hvor begivenhederne sker, men jeg vil heller ikke nødvendigvis være et show, hvor publikum skal indstille sig og se mere af det, de vi ser i nyhederne hver dag. Så på nogle måder gør showet det klart, at de findes i den virkelige verden, men det er også en flugt for mennesker. De kan komme hjem, sparke skoene af, tænde fjernsynet og se noget, der vil give dem en masse spænding, men også en masse hjerte og følelser. Det bliver en meget mere karakterdrevet oplevelse end en plotdrevet oplevelse.

Nogle gange når du begynder at rive fra overskrifterne, kan den slags plotline overtage showet meget hurtigt, og jeg har været meget flittig med at forsøge ikke at lade det ske, fordi jeg ønsker, at showet skal være en flugt, og jeg vil have det på en eller anden måde også at være resonant, ved du? Så der er en vis flugt, men der er en vis følelsesmæssig resonans i hver episode for publikum. Det har været en meget bevidst proces at finde den balance. Intet af det ved et uheld. Vi tænker over det hele tiden.

Når vi taler om hjerte, ser det ud som om Leanne bliver mor i denne sæson. Hvor meget skal du tage dette show ud af skadestuen, eller skal hun lave sin mor derinde?

Vi gør begge dele. Tricket er, at det stadig er et show, der finder sted i en ER. Showet efterlader ER meget mere i denne sæson, end vi nogensinde har gjort før, hvilket ikke betyder, at vi gør det meget. Det er bare relativt set mere, end vi har før, men fordi Ariel ( Emily Alyn Lind ) er nu teenager, så det ud til at give meget mening at bringe Ariel ind på hospitalet, så vi stadig kunne afspille det drama i et miljø, som publikum stort set viser sig for. Så vi gjorde hende til en slikstriper. Hun bliver frivillig på hospitalet. Vi ønskede at se, hvad der ville ske, hvis du bragte denne karakter ind i et hospitalsmiljø. Der ville være naturlige problemer med det, men der ville også være områder med vækst.

Emily Alyn Lind (Ariel Braeden)(Foto: Ron P. Jaffe / CBS)

Men det bliver en lynchpin i deres historie, ideen om at hun er i dette miljø bliver problematisk for hende, både i meget reel forstand for personerne selv, men også fra Family Court, der kigger ind og spørger, om dette er et passende sted til en teenager at vokse op. Showet viger ikke væk fra det. Vi stiller det spørgsmål, og vi prøver at besvare det, og hun svarer det bogstaveligt ved slutningen af ​​sæsonen. Vi spiller meget af det mor / datter-drama ud på hospitalet, men det tager, som de siger, en landsby at opdrage et barn, og vi har den landsby.

Vi har det i alle disse karakterer og Luis Guzmáns karakter - kendt som Mama for alle - og han spiller den særlige rolle for hende bogstaveligt. Og på mange måder er der tegn, der ligner ældre søskende: Mario [ Benjamin Hollingsworth ], Noa [ Emily Tyra ] og Angus [ Harry Ford ]. Vi ser, hvad der kræves for at opdrage en teenager, især i den usikre situation, som Leanne befinder sig i, nemlig at hun plejer dette barn, men hun forsøger at adoptere hende i et meget udfordrende miljø, i en udfordrende situation, og hun har en meget kompliceret liv .

For folk, der har elsket Leanne i de sidste to sæsoner, vil de rodfæstes for, at dette fungerer, og for folk, der lige går ind i showet for første gang, har vi gjort meget om at sikre, at dette føltes som en frisk oplevelse, som et nyt publikum kan nyde uden at skulle se de foregående sæsoner.

Du har også dette rigtig sjove musikalske nummer i afsnit 2. Hvor ville den idé komme fra, og hvordan tog rollebesætningen idéen om at skulle synge?

jeg ser Ryan McGarry 'S Kode sort dokumentarfilm meget, dokumentarfilmen, der begyndte alt dette, og der er et øjeblik i de første par minutter, hvor du ser et stort traume i ER, og du hører Ryan's voiceover sige: For mange mennesker ser det ud som kaos, men jeg ser skønhed i det kaos.

For os ser det meget kaotisk ud; det er liv eller død, det er en skare mennesker omkring disse patienter, men det, han så, var noget, der føltes som en finjusteret maskine, noget der havde en koreografi til sig, som gav ham fuld mening. Når du spørger andre læger, der har talt om dokumentaren med os, siger de alle det samme, at det for en udenforstående ser sindssygt ud, men for en insider, en der kender den verden, det ligner finjusteret koreografi, og at gnistede i mit sind tanken om, at nogen skulle se det gennem en bestemt linse; og de så endnu mere end bare figurativ koreografi, men de så en bogstavelig koreografi.

Og så skabte vi en patient, der er psykisk, som også har en situation, der skaber en hallucination, og vi ønskede at se, hvordan det ville være, hvis vi så verden, som hun ser den. Så vi skabte et par meget komplekse og spændende scener, og hvad det tillod os at gøre var at gå uden for normen, hverdagen for at lave showet, og forsøge at forestille os det på den måde og ved at forestille os det på den måde, vi skabte noget meget stort og meget spændende og meget farverigt.

Emily Tyra (Dr. Noa Kean)(Foto: Erik Voake / CBS)

Det ville være meget mere farverigt, så vi måtte ændre sættet fuldstændigt. Vi har brug for et stort dansenummer, så vi hyrede Becca Schweitzer til koreografi, og så blev skuespillerne, når de var færdige med at skyde, nødt til at finde øvetid til dem.

Vi hyrede en flok dansere og lærte dem alle deres dansetrin, og de måtte synge. Det var virkelig sjovt, og det var en stor omdirigering for os, men vi var også meget seriøse med at gøre det godt.

Vi ser lidt af Mario og Noas forhold. Vil der være problemer, fordi han er hendes chef?

Nå igen, du leder altid efter en måde at holde folk fra hinanden, og hvad der er interessant er, at publikum har en anden dagsorden, som som fortællere regner du med. Publikums dagsorden er at se mennesker samlet, hvilket betyder, at du som forfatter og som historiefortæller virkelig er i færd med at frustrere det og finde måder at holde folk adskilt.

Det virkede som en meget naturlig, ligetil måde at holde to mennesker fra hinanden for at gøre en af ​​dem i det væsentlige chef for den anden, få dem til at have et forhold, der ikke rigtig er i et miljø, der befordrer det forhold, og for at se om, når de testes, og når de bliver udfordret, om de bliver sammen.

Og så testede vi det i hver episode og skubbede dem. Vi gav dem konstant kræfter, der ville skubbe dem fra hinanden for at se, hvordan disse tegn ville forsøge at forblive sammen. De udfordres, og de bliver mere udfordrede efterhånden som sæsonen skrider frem, indtil de endelig har en beslutning at tage, hvilket er: Hvad vinder der ud? Er det karriere, eller er det kærlighed? De skal beslutte, og det er ikke let.

Angus kæmper konstant for at overvinde usikkerhed, og nu har du Dr. Campbell (Boris Kodjoe) fremsat dette tilbud for ham at blive kirurg. Hvem bestemmer deres karriere på ti sekunder?

Det gjorde min far, så det var her ideen kom fra. Da min far valgte en specialitet, han er en OB-GYN, gik han ikke til obstetrik og gynækologi, men han blev blændet i en gang på Newarks Beth Israel Hospital for 45 år siden af ​​lederen af ​​opholdsprogrammet, der sagde, jeg tror du skal være i fødselslæge, og min far sagde: Fødselslæge, hvorfor? Og han sagde: Fordi vi har en åbning, og vi tror, ​​du ville være god i den.

Min far sagde: Nå, kan jeg vende tilbage til dig? Og han sagde: Nej, jeg skal vide det lige nu, vil du have pladsen eller ej? Hvis du ikke tager pladsen, giver jeg den til en anden, og min far sagde, jeg tager den. Og det blev til en 45-årig karriere.

Og det er her ideen kom fra min fars liv. Så når man ser på Campbell, var det, du lige sagde, en del af beslutningsprocessen. Angus har kæmpet med sin usikkerhed. Ideen var, om du har den sikreste person på hospitalet, som er Campbell, vidunderligt spillet af Boris Kodjoe, i hvad der altid er en stærk forestilling, hvem vil vi lægge sammen med ham for at skabe mest drama?

Sagen ved Campbell er, at han kan gå på dine nerver, men generelt har Campbell altid ret, og han er ret sikker på, at han har ret, hvilket kan gøre ham til en meget overbevisende karakter. Det kan også gøre ham til en vanvittig karakter. Så du vil lægge den mest usikre karakter med ham og se, hvilken slags gnister der kommer ud af det.

Jeg troede, det ville bare være rigtig sjovt at se Boris som Campbell og Harry Ford som Angus i en situation uge til uge, hvor man er lærer og en er studerende, indtil man er klar over, at begge har informeret om det på mange måder den anden. Så begge er studerende af den anden, til en vis grad, og Campbell vil helt sikkert gøre Angus til en mere knap-op karakter, forhåbentlig ved slutningen af ​​sæsonen, hvis alt går godt. Og Angus løsner måske Campbell lidt op. Det var lynhovedet i forholdet, hvordan hver enkelt ville informere den anden.

Når de er sammen, er det meget sjovt at se dem. De kan lide hinanden som skuespillere og som venner, og de udfører bare utroligt godt sammen. Så i forfatterrummet nød vi tanken om, at vi konstant kunne skubbe dem sammen i scener, og gnister ville komme ud af det.

Hver sæson foretager du rollebesætningsændringer. Vi har nogle originale rollebesætningsmedlemmer som Marcia og Luis, og dette er Robs anden sæson, men denne sæson tilføjede du Moon, og du har også de nye praktikanter. Hvorfor vil du have denne konstante ændring?

Lyt, rollebesætningsændringer er komplicerede, og de er ikke alle så enkle, som det ser ud udefra. Vi taler generelt ikke om dem. Nogle af de beslutninger, vi tager, er kreative - du vil have showet til at udvikle sig - og du vil være i stand til at bringe nye mennesker ind, og for at bringe nye mennesker ind er der økonomiske overvejelser. Vi har ikke en tom check, det er bestemt det samme budget, som vi altid har haft.

Så du er nødt til at give plads til de nye mennesker, og i andre tilfælde rejser folk af andre grunde. De rejser af personlige grunde, der ikke har noget med showet at gøre, men jeg taler aldrig om, hvorfor folk forlader showet. Jeg tager bare varmen for det - og jeg får varme!

I mine tanker har jeg lyst til, at showet vil udvikle sig, og det ønsker at føle sig som et rigtigt skadestue, hvor du har beboere, der går videre til andre ting, og du har beboere, der ikke når det. Du har nye beboere, der kommer ind, og når disse nye beboere kommer ind, skal du give plads til dem.

Det er det valg, vi har truffet, og nogle gange har det oftere end ikke været et valg, der har givet kreative gode afkast; og i andre tider har det skabt nogle udfordringer for bestemte medlemmer af publikum, det erkender jeg.

Kode sort sendes onsdag aften kl. ET / PT på CBS.