Rebecca Hall om roller: 'Jeg gør ting, fordi jeg vil forstå, eller jeg vil finde empati, eller jeg er bare nysgerrig'

Rebecca Hall tager føringen i den nye psykologiske thriller 'Resurrection'.

• Forfatter: Walter Scott
• Opdateret dato:

Rebecca Hall instruerede filmen Bestået og medvirkede Vicky Cristina Barcelona. Nu tager Hall, 40, føringen i den psykologiske thriller Opstandelse (i øjeblikket i biografer og on demand). Efter en traumatisk begivenhed, der indtraf, da hun var 18, har Margaret (Hall) opnået en vellykket og afbalanceret liv som enlig mor. Men den omhyggeligt plejede ligevægt ændres, når hendes fortid vender tilbage i form af David ( Tim Roth ), og hun må konfrontere det monster, hun har unddraget sig i to årtier.

Relaterede: Undslip varmen derhjemme med de 50 bedste sommerfilm nogensinde!

Hvad gjorde Opstandelse uimodståelig for dig?

Jeg fandt bare, at den frækhed var noget helt ud over det sædvanlige. Jeg plejer at bifalde, når film er vovede og skubbe til ting. Jeg tror, ​​det handler mindre om emnet og mere om den filmiske oplevelse, som det kommer til at gøre være noget.

Ud over at være en historie om tidligere traumer, Opstandelse er også en mor-datter-historie i sin kerne. Hvordan tror du, at Margaret håndterer moderskab? Især da hendes datter er i den alder, Margaret var, da hun gennemgik sit traume. Måske er det endnu mere udløsende for hende.

Jeg tror det er. Du har virkelig ramt hovedet på sømmet i forhold til, hvordan jeg ser på historien. Jeg har altid troet, at det virkelig var en metafor for den eksistentielle terror ved at være forælder. Jeg siger det lidt i spøg, men jeg mener det også. Enhver, der har et barn, det er skræmmende, tanken om ikke kun de store ting, som de får, kan blive såret eller i fare eller noget lignende. Men også de grundlæggende ting, som før eller siden bliver de nødt til at vokse op og gå ud i verden, og du kan ikke passe på dem længere.

Det er historiens kerne. Du møder en karakter, når hendes datter lige skal til at flyve reden og gå hen og blive voksen, og hun kan ikke passe hende. Og hun er den ultimative helikopterforælder. Margaret mikrostyrer i sidste ende alt, fordi hun er så bange for verden.

Det lyder måske skørt, men Margaret mindede mig lidt om Liam Neeson taget, fordi noget for at beskytte hendes barn, ikke?

Ja, ja, ja, ja. Der er det element i det. Jeg sagde tidligere, at det er meget filmisk, og det tror jeg er en del af det. Der er disse heroiske troper, som om hun er den ultimative løvindes moderbeskytter. Hårdt vil jeg gøre alt for at beskytte mine børn, den slags. Det er der noget stereotypt filmisk og heroisk over. Men dette er fuldstændig den slags hengivenhed, der er forvrænget og fordrejet og sender dig et 'vent lidt, hvor er vi? Hvad sker der?' køre på samme tid.

Tim Roth er fremragende til at spille en sociopat. Hvilke samtaler havde I to for at få det forhold helt rigtigt?

Ikke så mange. Vi tror fuldt og fast på i manuskriptet; bare gør det og se hvad der sker. Vi var heldige, at jeg overbeviste vores direktør, Andrew Frø , for at lade mig spille Margaret med min egen stemme, med min egen dialekt som britisk person. Jeg sagde til ham: 'Det giver mening. Hun er løb væk fra noget; hun kunne lige så godt være britisk.' Det når jeg aldrig, når jeg bor i Amerika og spiller ofte amerikanere. Jeg er halvt amerikansk, så det er ikke et stræk for mig, men nogle gange er det rart at kunne gøre tingene med min egen accent.

Jeg sagde til ham: 'Jeg kan ikke se, hvorfor hun ikke kunne være det.' Og så selvfølgelig, da Tim Roth blev castet, åbnede det ideen om, at han også kunne spille britisk. Sjovt nok synes jeg, at det også endte med at være et godt valg til filmen, fordi det endte med at binde os sammen som disse to outsidere i denne verden, som jeg synes gjorde meget af det arbejde, du spørger om for os i en sjov måde. Du forestillede dig deres fortid på grund af denne fælles kultur.

Din direktør havde intet andet end komplimenter for, hvor forberedt du var. I den store monologscene, hvor Margarets traume afsløres, sagde han, at du gjorde det i to optagelser. Så var der noget ved denne kvinde, som du forstår, som gjorde det nemt for dig?

Jeg tror nok en kombination af ting, ja og nej. Jeg mener, ikke åbenlyst fjernt specifikt overhovedet. Jeg har ikke noget, jeg kan relatere til hende, men jeg er en, der har beskæftiget mig med angst til tider i mit liv og havde ting, som jeg kan kortlægge på det. Men jeg er egentlig ikke den type skuespiller, jeg gør ikke nødvendigvis ting, fordi jeg direkte identificerer mig med noget. Nogle gange gør jeg ting, fordi jeg gerne vil forstå, eller jeg vil finde empati, eller jeg bare er nysgerrig, eller jeg er rørt. Og jeg tror, ​​der er ting, som jeg helt sikkert kunne bruge. For i sidste ende er det mig, så uanset hvilke valg jeg træffer, stammer de fra et sted, der er mine. Spørg min terapeut om hvordan og hvorfor og hvorfor.

Da Margaret når sit bristepunkt, er det fantastisk, det var så intenst. Tager du de ting med dig hjem? Eller kan du slukke det, når du går?

Jeg plejede at være forfærdelig. Jeg plejede ikke at kunne efterlade den på arbejdet. Jeg havde rigtig svært ved ikke at få noget af den energi og nogle af de følelser med hjem. Men gennem årene har jeg lært at opdele, og jeg synes faktisk, det er rigtig sundt og bedre for mit skuespil. Og at have et barn hjælper virkelig, fordi jeg kommer hjem, og min datter ikke har plads til noget af det, er der ingen tid. Vi er direkte i gang med at spille Mary Poppins.

Så hun tager dig med ind i sin verden.

Ja, hun tager mig ud af det. Og det synes jeg faktisk er ret godt at gå der, når man er på arbejde, for jeg bruger ikke mit arbejde som følelsesmæssig katarsis. Men der er ofte noget meget nedslående ved bare at frigive, hvad det er. Uanset hvilken angst du bærer rundt på, hvilken smerte du end bærer, alt hvad du bærer rundt på, er inde i dig, og bare at kunne få en udgang for, hvor du kan forløse alt det.

Og det er lidt af det, og det er også mest bare at tro på den historie, der ligger foran dig, hvilket jeg aldrig har haft svært ved at gøre af en eller anden grund. Jeg har nemt ved at forestille mig selv ind i andre situationer, og så bliver jeg rørt. Det er ikke løgn, jeg er rørt. jeg gennemgår det. Min krop går igennem det, alt går igennem det. Og det er den svære del at ryste af sig, fordi du føler dig en lille smule drænet i slutningen af ​​det hele.

Fordi din krop ikke ved, at den ikke er ægte.

Jeg lærte det nok på en meget brutal måde, da jeg lavede det Christine og jeg måtte holde en pistol op mod hovedet. Det var fascinerende, hvordan min krop bare flød med adrenalin, jeg kunne ikke ryste den. Min krop troede, at jeg holdt en pistol mod hovedet, selvom jeg vidste, at det var en proppistol, vidste vi alle, at det var en proppistol. Det er den bedste måde at beskrive, hvad skuespil ofte er; du skal faktisk tro det i det øjeblik. Det handler ikke om at huske dengang, hvor du havde det hårdt, da din kat døde, eller hvad som helst for at få dig til at græde. Du græder, fordi du tror på historien, som du er skuespiller i.

Du gjorde Opstandelse lige efter du har instrueret Bestået . Instruktion tager så meget mere tid end at handle i noget. Var du på udkig efter at gå væk fra at instruere i et stykke tid?

Nej, det var jeg ikke. Jeg vidste ikke rigtig, hvad jeg lavede. Jeg læste faktisk manuskriptet lige efter at have skudt Bestået , men så skete det ikke, fordi pandemien skete. Så der var halvandet år, hvor det var: 'Skal jeg gøre det her, skal jeg ikke gøre det her?' Men jeg tror ikke, det var, at jeg forsøgte at træde væk fra at instruere, jeg tror tværtimod. Jeg kom ud af oplevelsen af ​​at lave Bestået , og tænkte: 'Det er faktisk det, jeg vil vie mit liv til. Jeg opgiver ikke skuespil, men det er det, jeg vil koncentrere mig om, fordi jeg elsker det, og det er det, jeg altid har ønsket at gøre.'

Så jeg lavede denne pagt med mig selv, jeg ved ikke, at jeg virkelig vil handle, medmindre det er noget, der virkelig presser mig, som føles som om det bliver noget, der virkelig presser mig. Der skal være en grund til at gøre det. Og så landede dette manuskript selvfølgelig i mit skød. Og jeg tænkte: 'Det her er latterligt. Dette er den ultimative udfordring for en skuespiller, det er som at løbe et seriøst maraton.' Og jeg kunne ikke sige nej, for jeg er vel sådan masochistisk.

Hvordan var det at instruere Bestået , om sorte kvinder, der forsøger at 'passere' som hvide for at undgå fordomme?

Jeg følte stærkt for det. Jeg vidste, at det ville være ømtåleligt at få folk til at forstå, at jeg kom til det fra et sted med sandhed. Alle mine livserfaringer, der gik ind i det, ville være vanskelige for folk at forstå, i betragtning af hvordan folk har opfattet mig. Men min mor var sort, men født i en død familie , så [at instruere filmen] blev ret illustrativt for selve historien, min historie.

Hvad lærte du om din families historie ved at gøre Find dine rødder ?

Min historie var skør, fordi [vært] Henry Louis Gates siger enhver form for sort historie, der er sporet, normalt er der ikke noget papirspor. Men i mit tilfælde var der faktisk et væld af papir; min store- bedstefar viste sig at have været en berømt post-abolitionist, som var venner med Frederik Douglass .

Hvordan blev du inviteret til at deltage i Find dine rødder ?

Jeg grævlede dem faktisk i evigheder, fordi jeg vidste, at jeg kom fra en hvid forbipasserende familie, og jeg vidste, at det betød, at hele familiens historie var fuldstændig tilsløret, og det ville være meget svært. Selv med DNA-tests og alt det andet, ville det være meget svært at finde ud af historierne. Desuden havde jeg ikke helt bekræftelse, fordi min mor beskyttede sin fars ønsker i betydningen, han sagde, at det er noget, vi aldrig taler om.

Så hun talte ikke rigtig om det, medmindre jeg pressede hende på det. Og så var det vagt. Hun ville nogle gange være ja, nogle gange nej. Jeg ved ikke. Så det føltes for mig meget vigtigt af hensyn til min familie at gøre noget, der var ret offentligt overfor, i betragtning af at så meget af det var blevet bevidst skjult, og ikke efter vores valg. Hvis det giver mening.

Jeg var grævling Find dine rødder at sætte mig på showet i sikkert syv år. Og det var ikke før Henry Louis Gates hørte om Bestået . Han sagde: 'Vent et øjeblik, hvad laver den hvide pige ved at lave den film?' Fordi han studerer [faget] og underviser i det til sine studerende på Harvard. Og så sagde en af ​​hans folk grundlæggende: 'Åh, hun har prøvet at komme med i showet i evigheder. Tilsyneladende er hendes mor sort.' Og så kiggede han på det og sagde: 'Nå, okay, få hende med i showet nu.'

Hvor overraskende var det at finde ud af om din oldefar?

Det er de ting, som min familie, min mor, ikke vidste om. Noget, der skal fejres og råbes fra hustagene. De anede ikke, fordi det havde været fuldstændig skjult for dem, at de var andet end en hvid familie, der boede i en forstad til Detroit.

Beslutningen om at filme Bestået i sort-hvid, var det en, du skulle kæmpe mod studierne for at filme det på den måde?

Der var ingen studier; der var bare en million forskellige mennesker, der gav små mængder pengepenge og derefter stablede det sammen og lavede en film. Netflix købte den bagefter. Vi lavede det i en meget, meget, meget selvstændig model. Men det sort-hvide var næsten umuligt. Jeg fik at vide af mange mennesker, masser af studier, der ønskede at støtte det, og sagde: 'Det er fantastisk, men kan du ændre dette?' Nogle mennesker sagde: 'Kan du faktisk gøre de mandlige dele større?'

Men den ene ting, som alle blev ved med at sige, var: 'Kan du lave den i farver?' Og jeg blev ved med at sige nej, og så kom det til det punkt, hvor jeg indså, at jeg skulle tjene det for mange, mange, mange færre penge, hvis jeg skulle lave det i sort-hvid eller ikke tjene det overhovedet. Så jeg besluttede at gå efter den svære mode. Tessa Thompson og Ruth Negga allerede var vedhæftet. Jeg kan huske, at jeg ringede til dem og sagde, at jeg ikke var sikker på, at vi overhovedet ville få nogen penge.

Jeg sagde: 'Se, hvis jeg gør det i farver, så kunne jeg nok få det lavet i morgen, men det vil jeg ikke. Jeg vil gerne vide, hvad I begge synes om det, fordi I har holdt fast i det her, og jeg vil gerne se jer spille disse roller, jeg vil ikke have, at I mister dette. Så jeg er villig til at genoverveje det, hvis du fortæller mig noget andet.' Og de sagde begge til mig: 'Hold dig til dine våben. Du træffer den rigtige beslutning. Din vision passer til filmen. Vi vil holde med dig, uanset hvad der sker.' Og det gjorde de. Jeg er taknemmelig for dem.

Du var 10 år gammel, da du begyndte at spille skuespil. Hvor meget af det var påvirket af, at din far var instruktør? Er det derfor, du fik eksponeringen?

Hvordan kunne det være anderledes? Jeg ved ikke rigtig er svaret. Det hele er meget hønseæg. Jeg vidste, hvad skuespil var. Jeg kendte det gode, og jeg kendte det dårlige, så jeg havde et perspektiv på det, som jeg synes var ret vidende. Jeg vidste, det kunne være svært. Men det er sjovt, jeg har altid troet, at jeg ville optræde, det har jeg altid villet. Men jeg har altid troet, at jeg ville lave film, og jeg vidste ikke rigtig, hvordan det skulle se ud i lang tid.

Jeg har aldrig helt tænkt på mig selv som skuespiller. Jeg opfattede mig selv som en, der tegnede billeder, som skrev historier, som ville lave film, som beundrede film og filmskabere. Skuespil blev på en måde vejen, hvor jeg kunne gøre alt det, indtil jeg indså, at jeg faktisk kunne gøre det, jeg virkelig gerne ville, hvis jeg bare besluttede mig for at gøre det og arbejdede på det.

Når du ser tilbage på hele din karriere, hvilket projekt er du mest stolt af?

Det skal være Bestået . Det tog mig 15 år at blive lavet. Jeg ser stadig på det og tænker, at det er intet mindre end et mirakel, at det findes. Så det skal være det. Jeg lavede den til min mor, og hun nåede at se den, før hun døde, og det var meget vigtigt for mig.

Relaterede: Tessa Thompson, Halle Berry og flere er Screen Queens Rising i 'Newest Soul of a Nation Special'

---