Vi rangerede de 51 bedste animerede film nogensinde, fra snehvide til sjæl

Disse underholdende animationsklassikere er de bedste af en vedvarende moderne kunstform, der er under konstant udvikling. For at fejre udgivelsen af ​​Disney / Pixar Sjæl (nu streamet på Disney +), bringer vi dig den endelige placering af de bedste animerede spillefilm nogensinde. Fra de håndtegnede mesterværker af Walt Disney til moderne teknologiske vidundere fra Pixar, Laika og Illumination, vi elsker animerede film, fordi de i bedste fald giver ubegrænsede muligheder for historiefortælling. For denne liste tager vi højde for hver films samlede kvalitet, kulturelle indflydelse, hvor godt de er ældet og gensynlighed.

I stigende rækkefølge er her de 51 bedste animerede film nogensinde, rangeret.

Bedste animerede film nogensinde

(Belysning)

51. Grusomme mig (2010)

Minions mani begyndte her med denne hjertevarmende computer-animerede familie film, der har mere ærbødighed og mavegriner end de fleste billeder af dens lignende. Stemmen fra Steve Carell spiller som Gru, en superskurk, der opdager sin bløde side efter at have adopteret tre unge døtre. Flere efterfølgere og prequels fulgte i denne nu mega-franchise. Minions: The Rise of Gru er planlagt til en sommerudgivelse.

halvtreds. Kung Fu Panda trilogi (2008-2016)

Alle tre livlige film i denne serie anbefales stærkt - men del to er den bedste. En efterfølger, der er dybere, mørkere, mere kunstnerisk og ambitiøs end sin forgænger, Po ( Jack Black ) og de rasende fem kæmper onde hvide påfugle Lord Shen ( Gary Oldman ), der forsøger at erobre Kina. Instrueret af Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 indtjente 665 millioner dollars. Det var den mest indtjenende film instrueret af en kvinde indtil Frosset to år senere; den mest indtjenende film udelukkende instrueret af en kvinde indtil 2017 Vidunderkvinden . Stemmens talenter af Bryan Cranston , Kate Hudson og J.K. Simmons hjalp 2016's tredje del med at afslutte serien på en høj tone.

(Walt Disney Animation Studios)

49. Moana (2016)

Bedøvelse af 3D-udsigter og øreorme, der tåber sig, er højdepunkter i Disney Studios 'musikalske komedieeventyrfilm om polynesisk pige, der tager sigte på at redde sin ø fra en rødme ved hjælp af en halvgud. Historien er ret rutinemæssig, men den audiovisuelle skønhed transporteres. Nomineret til en Oscar for bedste animationsfilm og tabte til samme studie Zootopia .

48. Dit navn (2019)

Takket være en rig fortælling - og enestående billeder matchet med en mindeværdig score - blev denne animerede teen-rom-com body-swap-fantasi en kritisk skat og den femte mest indtjenende film i japansk billetkontorhistorie. En live-action amerikansk genindspilning er under udvikling hos Paramount.

47. Fantastisk Mr. Fox (2009)

Wes Anderson 'S første animerede film og første tilpasning er baseret på Roald Dahl 'S 1970-bog, om en afstand mellem landmænd og en listig rævefamilie. Tro mod Dahls ånd, og familiefilm fra hele tiden stor Willy Wonka og chokoladefabrikken , Fantastisk Mr. Fox er med sikkerhed mærkelig og skræmmende på en måde, som få film af sin slags stræber efter at være. Andersons stop-motion i 2017 Isle of Dogs havde betagende illustrationer - og masser af modbydelige racemæssigt ufølsomme ting.

Relaterede: De 151 bedste gyserfilm nogensinde, rangeret

(Warner Bros.)

46. Lego-filmen (2014)

Produktplacering møder multiplex underholdning møder kunst i en vittig, meta overraskende kritisk skat, der sammen med Guardians of the Galaxy samme år, lavet Chris Pratt en af ​​de største filmstjerner i verden. Alt var lidt mindre fantastisk i den halvdårlige, mindre strømlinede og forsinkede efterfølger.

Fire. Fem. Junglebogen (1967)

Udgivet 10 måneder efter Walt Disneys død (dette er den sidste film, han producerede), Junglebogen tilpasset Rudyard Kipling 'S 1894 bog med mindeværdige karakterer og iørefaldende sange. Jon favreau 'S elektrificerende live-action-hybrid hybrid fra 2019 er fortsat højvandsmærket for Disney-genindspilninger, med en margin.

44. Spøgelse i skallen (nitten femoghalvfems)

Bombning i sit første løb, inden den hurtigt opnåede kultstatus på hjemmevideo, følger futuristisk animé en cyborgagent og overvejer temaer om identitet og teknologi. Genskabt som et live-action, livløst og berygtet hvidkalket Hollywood-actionbillede i 2017.

43. Mulan (1998)

Disney bliver fuld wuxia i en vindende blanding af kvindelig empowerment, high-stakes-kampe og lys, undertiden anakronistisk humor. Den ganske vist fotogene 2019 live-action-genindspilning var for det meste en forpasset mulighed med handling, der på en eller anden måde havde mindre vægt end tegneserien, og nixing elskede Mushu ( Eddie Murphy ) for påstået realisme - mens man tilføjer en ond dame, der forvandles til en fugl Sommetider. Mærkelig.

(© 2019 Disney.)

42. Zootopia (2016)

Disneys 55. animerede funktion leverer ualmindeligt ambitiøse designs. Set i en metropol af antropomorfe pattedyr, kriminalsaga / komediehybrid Zootopia har meget i tankerne: systemisk racisme, social uro, endda afhængighed og illegal handel med stoffer. Det er en dristig indsats, der leverer et underholdende billede, som familier passivt kan nyde - og undertekst, der hænger sammen med modent publikum.

41. Coraline (2009)

Med hovedtalerne i vokal Dakota Fanning og Teri Hatcher , Coraline er baseret på fantasy novella med samme navn af Neil Gaiman , Laikas blændende stop-motion-animation bruges til at fortælle historien om en pige, der opdager et parallelt univers med mørke hemmeligheder gennem en døråbning i sit nye hjem.

(Disney)

40. Frosset (2013) og Frossen 2 (2019)

Vi vil give slip på trangen til at lade en give det ordspil her. Disneys 2013-smash og dens lidt overlegne efterfølger er begge blandt de mest indtjenende film nogensinde, og det er let at blive fortryllet af de subversive, bemyndigende budskaber til unge piger her.

39. Kokosnød (2017)

Meget er blevet sagt om den glans, hvormed Pixar håndterer emnet død og sorg. Eksempel: Oscar-vindende musikalsk dramedy Kokosnød , centreret om en håbefuld musiker, der befinder sig i det farverige Land of the Dead.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi 'S selvbiografiske drama - baseret på hendes egen grafiske roman - er en bildungsroman, der ligger på baggrund af den iranske revolution. Det er rystende, oprørsk, til tider spændende. Bundet til jurypris ved 2019 Cannes Film Festival.

(Hilsen af ​​Fox Home Entertainment)

37. Sådan træner du din drage trilogi (2010-2019)

Båndet mellem menneske og dyr udforskes med hjertetrækkende effektivitet i DreamWorks 'saga om vikinger, drakampe - og en dreng og hans elskede kæledyr. Kvalitetskontrol har været virkelig bemærkelsesværdig i løbet af seriens løb. De er alle førsteklasses familieunderholdning.

36. Chicken Run (2000)

Aardmans stop-motion-familiekomedie kan prale af humor, overraskende bid og en crackerjack-forestilling fra Mel Gibson . Det højenergiske garn om et dårligt forsøg på at flygte kuppet var et internationalt hit for studiet, der bragte os Wallace & Gromit.

35. Monsters Inc. (2001)

Takket være sjov, bittersød historiefortælling, fremskridt inden for animation - især detaljerne i hår og andre materialer - og stemmetalenterne fra Billy Crystal og John Goodman , Pixars fjerde udflugt var en stor sejr.

Nomineret til den indledende Oscar for bedste animerede funktion og tabte til Shrek . Mindre - dog bestemt afledende og sjov nok - efterfølger Monsters University fulgte i 2013.

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Prinsesse Mononoke (1997)

En blodig, livlig, fantastisk episk om menneskets forhold til natur fra Studio Ghibli, og instrueret af legendariske Hayao Miyazaki ham selv, Prinsesse Mononoke er også bemærkelsesværdigt for den pleje, der blev lagt i frigivelsesstaten. Hollywood producerede en engelsk re-dub delvist skrevet af fantasyforfatter Neil Gaiman , og med A-liste stemmetalent såsom Claire danskere , Billy Crudup og Gillian Anderson . Den amerikanske distributør havde oprindeligt også til hensigt at foretage nogle redigeringer af filmen til dens frigivelse i USA, hvorefter Miyazaki sendte Weinstein Company et katana-sværd med en vedhæftet note, der simpelthen lyder, Ingen skæringer.

33. Batman: Mask of the Phantasm (1993)

Stærkere end nogen af ​​de live-action Batman-film fra 90'erne, der fulgte den, ser denne stemningsfulde neo-noir Den animerede serie ‘Bruce Wayne efterforsker en uhyggelig efterligner ... og forelsk dig. Der er en sag at lave Mark Hamill at være den bedste joker hele tiden.

32. Wolfwalkers (2020)

En international samproduktion, den mest spændende animerede film i 2020, matcher drømmende keltisk-inspireret fantasibilleder med kommanderende stemmearbejde. Cartoon Saloons nyeste funktion, der udmærker sig mere som et skib til opdagelse og fortryllelse end fortællingskonflikt, minder om mester Miyazakis arbejde.

(Disney)

31. Hunchback of Notre Dame (nitten seksoghalvfems)

I nogle cirkler bliver denne flack til blødgøring af elementer Victor hugo 'S roman fra 1831. Se, hvis alt på siden kom til skærmen, ville en hel generation af børn stadig være i terapi, og dette ville have været Disneys første R-klassificerede tegneserie. Som det er, Hunchback of Notre Dame er ret intens, - for ikke at nævne rørende, sjov, temmelig betagende og operatisk. I en firestjernet anmeldelse Roger Ebert kaldte dette et højdepunkt i Disney-renæssancen, der begyndte med Den lille Havfrue og sluttede ved århundredskiftet.

Advarsel om fed erklæring: Tony Jay 'S frygtindgydende, narcissistisk, folkedrabende dommer Claude Frollo var den mest snoede og forfærdelige Disney-skurk siden Snehvide's ubarmhjertige stedmor. Sammenlign Frollos afsky, mindspil og had med onde som Jafar og Captain Hook. Disse to ser sød ud i sammenligning, ikke?

(Disney)

30. Wreck-It Ralph (2012) og Ralph bryder Internettet (2018)

Disse Wreck-It-Ralph film er så, så gode. Bedre end de får kredit for, selv. De tager begge fat på usædvanligt kødfulde temaer for publikum i alle aldre. Den første udtrykte, at det er vores usædvanlige, offbeat træk - fejl, hvis du vil -, der tjener os i det lange løb. Sæt dig inden i originalens arkadespil og kast det ind på hele internettet, Ralph bryder Internettet er en sød, nuanceret historie om det arbejde, der kræves for at opretholde varige venskaber - hvilket, lad os indse det, ikke altid er let. Det blev nomineret til den bedste animerede funktion på 91. Academy Awards . En karakteristisk vidunderlig Gal Gadot sluttede sig til tilbagevendende stemmestjerner John C. Reilly og Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: The Were-Rabbits forbandelse (2005)

Stop-motion komedie fra Aardman er flot sjov. Crackerjack, godmodig mand-og-hund-duo Wallace og Gromit er lige så elskelige som alle tegn i animation. Vi har et blødt sted for Gromit, den tavse hund, der på en eller anden måde er lige så udtryksfuld som Meryl Streep med blotte øjenbryn og kropssprog.

28. Akira (1988)

En stiliseret, lynhurtig cyberpunk-thriller i dystopisk, postapokalyptisk Tokyo, Katsuhiro Otomo 'S ikoniske Akira er en grundsten til handling, sci-fi og animation. Uden Akira , Matrixen ville ikke være noget. Det er så simpelt.

(Getty Images)

27. Alice i Eventyrland (1951)

Den 13. animerede Disney-funktion er den essentielle store skærm Lewis Carroll 'S klassiske bog. Den RKO-frigivne opfølgning på Askepot modtog lunken modtagelse i sin oprindelige løbetur og blev til sidst en kultklassiker (takket være psykedeliske 1970'ers genudgivelser) og kritisk revurderet. Genskabt som en uendelig oppustet, meget rentabel blockbuster i 2010.

26. Sjæl (2020)

Kort sagt, Pixar har gjort det igen. EN meditation af liv , død, det metafysiske og jazz, Sjæl er Pixar på øverste hylde hvert trin på vejen. Sjæl vil sandsynligvis vinde Oscar for bedste animerede funktion, en bedste nikkelse er højst sandsynlig - og den innovative musik fra Trent Reznor , Atticus Ross og Jon Batiste er en lås for bedste originale score.

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25. Spider-Man: Into the Spider-Vers (2018)

Et sjovt og inderligt arbejde med svimlende opfindelse,Ind iedderkop-Verser Spideys første helt animerede teaterudflugt. Med en struktur som et levende maleri,edderkop-Verser et af de mest idiosynkratiske, selvsikre originale kunstværker, der har ramt multiplekserne - fra enhver genre - i årevis, Spideys kritikerroste spin gennem multiverset åbnede denne karakters allerede formidable storskærmsarv til ubegrænsede muligheder. Det vandt Oscar for bedste animerede funktion.

Relaterede: De 51 bedste superheltfilm nogensinde, rangeret

24. Aladdin (1992)

Komponist Howard Ashman , som også var med til at skrive musikken fra Den lille Havfrue og Skønheden og Udyret , døde mens Aladdin var stadig i produktion, og han er udødeliggjort i disse ikoniske scores. Også, Aladdin ’S Genie er en af ​​de mest geniale opfindelser i animationshistorien, en klovn, der kunne forme sig og forme sig, så den passer til den enestående hurtige brand og fantasi af Robin Williams . Dette er den sjoveste film i hele Disney-kanonen og et vidnesbyrd om Williams 'geni.

2. 3. Fireflies 'grav (1988)

Isao Takahata 'S Fireflies 'grav , baseret på en japansk novelle af Akiyuki Nosaka , er et tungt krigsdrama om to unge søskende, der kæmper for at overleve i de sidste måneder af Anden Verdenskrig. Sandsynligvis på grund af sit tragiske, kompromisløse indhold var filmen oprindeligt en box office-fiasko i Japan og USA, men er med tiden blevet internationalt anerkendt som et mesterværk. Blødt drømmende, maleriske tegninger matcher fortællingens ujævne humanisme.

(Disney)

22. Askepot (1950)

Walt Disney lavede en karriere med risiko og dristige bevægelser. Efter dyre produktioner Pinocchio , Bambi og Fantasi alt bombet på billetkontoret (senere for at finde den succes og anerkendelse, de fortjente i hjemmevideoen), afværgede hans studie konkurs på spektakulær måde med en musikalsk fantasitilpasning af en ofte tilpasset eventyrklassiker. I dag er det helt klart ikke helt på niveau med sine forgængere med hensyn til karakter og plot, men alligevel en klassiker. Dens svimlende økonomiske succes førte Disney ind i en ny æra.

enogtyve. Jernkæmpen ( 1999)

Et halvt årti førDe utrolige, Brad Bird modtaget anerkendelse for denne traditionelt animerede, art deco-accenterede fabel om en ensom dreng, en paranoid regering og en fremmed robot. En kassebombe i 1999, Jernkæmpen betragtes nu som en moderne klassiker.

tyve. Dumbo (1941)

Enkel og sød, med en masse historie på 64 minutter, var Disneys Oscar-vindende musical om en cirkuselefant en relativt beskeden produktion, studiets mest rentable film fra 40'erne. Genskabt med et slibende iskoldt strejf i 2019, hvor du får blandede t0-negative anmeldelser. Da den oprindelige klassiker ramte Disney +, blev den berygtede Jim Crows redigeret.

19. Mareridtet før jul (1993)

Ligesom andre ferie klassikerGremlins, denne rødblodede Halloween-jul-mashup er en af ​​de mest uhyggelige film nogensinde rettet - tilsyneladende - mod børn. DetTim Burton-produceret stop-motion musical er vokset så ikonisk og populær, at det er blevet sit eget brand, men det er vigtigt at huske, hvor speciel filmen er på sin egen fortjeneste. DetDanny Elfmansange hjemsøger, og det tyske ekspressionisme-inspirerede grafik er betagende. FilmkritikerRoger Ebertendda sammenlignet billedet med Star wars .

Relaterede: 14 væsentlige kan ikke gå glip af julefilm

18. Løvernes Konge (1994)

Uden mangel på fængslende melodier, mindeværdige antropomorfiserede karakterer, humor og drama, er denne afrikanske sæt løse tilpasning af Hamlet var med god grund en af ​​de mest økonomisk succesrige film i 90'erne. Live-action, men ikke rigtig live-action-genindspilning, fik blandede anmeldelser (Uncanny Valley-alarm!) Og er i øjeblikket den mest indtjenende animerede film nogensinde.

17. Min nabo Totoro (1988)

Et af Miyazakis definerende værker er centreret om to unge søstre, deres syge mor og magiske ånder. Over tid er det blevet universelt hyldet som en af ​​de største familiefilm. Et af de sejeste træk ved HBO Max er, at næsten alle Ghibli-film, inklusive Totoro , er nu ved abonnenternes fingerspidser.

(Pixar)

16. De utrolige (2004)

Den eneste gode Fantastic Four-film etablerede Brad Bird yderligere som en ny mester i animation. De utrolige er stilfuld, retro og åndeløs dynamisk - blandt andet er det en moderne actionklassiker med mere hjertestopende øjeblikke end de fleste R-klassificerede eksplosionsfest. Det blev efterfulgt af en lukrativ efterfølger fra 2018, der var underholdende, men skyndte, uden den usædvanligt langsomme brændende, karakterdrevne opbygning, der gjorde originalen så mindeværdig.

femten. Ratatouille (2007)

Brad Birds mesterværk om Remy, en rotte, der drømmer om at blive kok, er et rørende portræt af en kæmpende kunstner. Der er et ordløst øjeblik nær slutningen af Ratatouille , hvor iskold, tilsyneladende uigennemtrængelig madkritiker Anton Ego ( Peter O'Toole ) tager en bid af Remys madlavning og transporteres med glæde til en barndomshukommelse. Kraften i biografen.

14. WALL-E (2008)

Pixar viste gravitas at frigive WALL-E , en post-apokalyptisk Romantisk komedie episk om robotter, der er helt ordløs i lange strækninger. Hvordan kunne et almindeligt publikum i det enogtyvende århundrede forholde sig til og empati med en robot, der næppe siger et ord ?! Nå, storøje, godhjertet, følsom og romantisk WALL-E er en af ​​Pixarsstørstevidundere, og hans farlige rejse gennem det ydre rum for den kvinde (kvindelig lydende robot), han elsker, er intet mindre end nittende. Du kan forvente, at denne film bliver ældre så godt som den store lydløs komedier af Charlie Chaplin og Buster Keaton , og som en ekstra bonus, WALL-E er et ægte provokerende værk af science fiction at starte.

(Disney / Pixar)

13. Op! (2009)

Sekundetanimeretfilm i historien nomineret til en Oscar for bedste film efter Skønheden og Udyret , Op! er Pixar på toppen af ​​deres kræfter og deres forpligtelse til at skabe intelligente filmbegivenheder, der appellerer til publikum unge og gamle. Den ikoniske, tårekanalafbrydende åbning fem minutter af Op! er en åbenbaring for animeret børnevenlig billetpris. Det Oscar-nominerede manuskript af Pete Doctor , Bob Peterson og Tom McCarthy (der senere vandt en Oscar for at skrive Spotlight ), viger ikke væk fra en rent dyster skildring af forsømmelse af børn. Der er også et flyvende ballonhus og en talende Golden Retriever. Fed, storslået kunst og underholdning.

(Getty Images)

1 to. Den lille Havfrue (1989)

Efter Walt Disneys død i december 1966 flundrede studiet lidt i over to årtier. Flereanimeretfilm blev udgivet, men ingen var særlig gode, og der blev heller ikke fyr i billetkontoret. Den lille Havfrue var en løbssucces - pustede nyt liv ind i studiet og startede en årti-lang æra afanimerethits nu kendt som Disney Renaissance. Resultatet af Alan Menken og Howard Ashman er tryllebindende; melodierne er enorme og uudslettelige, og sangteksterne er så indviklede og kloge, ofte sjove. Når man ser det som voksen, er det svært ikke virkelig at blive rørt af historien om far og datter, der arbejder på at reparere et forhold, der flyder fra hinanden. Der er meget dybde i havet.

Relaterede: De bedste filmplakater hele tiden

elleve. På vrangen (2015)

Efter at have snublet lidt med brugbar, men næppe god billetpris Modig , Biler 2, og Monsters University, Pixar kom brølende tilbage i topform med På vrangen , en dybtgående og dyb udforskning af følelsesmæssig regulering, der på en eller anden måde er både skidt sjov og tarmsvækkende trist. Det Oscar-nominerede manuskript af Pete Doctor , Meg LeFauve og Josh Cooley banker ind i komplikationer af den menneskelige tilstand som intet, du nogensinde har set.

Top 10 animerede film gennem tiderne

(Drømme virker)

10. Shrek (2001)

Den tredje og fjerde Shrek film blev temmelig dårlige temmelig hurtigt, så det kan være svært at huske, hvor frisk, overraskende og forfriskende den første var. Fortællingen om en tromme ( Mike Myers ) der falder for en retfærdig prinsesse ( Cameron Diaz ) havde en ubarmhjertig ærbødighed kun matchet med hjertets ømhed. Kærlighed er blind. Få film siden By lys har udtrykt det med en sådan klarhed og oprigtighed.

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. den Toy Story serie (1995-2019)

Pixars modne saga om langvarigt venskab - og opvækst - indvarslede en ny æra af animation. Serien opretholdt massiv kritisk og økonomisk succes i et kvart århundrede.

Det bedste af flokken er del tre. De uventet mørke og bittersøde omveje taget i sin tredje akt er blandt destørstekreative risici kunstnerne hos Pixar nogensinde har taget, og de mest givende. Måske især for årtusindspublikum, der voksede op med Andy, Toy Story 3 er en meget bevægende film. Det fjerde billede er ofte strålende, men mere splittende - ender på en ubehageligt moden tone.

(Disney)

8. Fantasi (1940)

Fantasi , Walt Disneys ambitiøse samling af otte animerede musikvignetter indstillet til en score udført af Leopold Stokowski og emcee'd af Mickey Mouse, den første film, der nogensinde blev udgivet i stereo, var så dyr, at den ikke begyndte at give overskud, indtil den teatralske udgivelse i 1969. Filmen er blevet udgivet så ofte, at den er en af ​​de mest indtjenende film nogensinde, når man tager inflation i betragtning. Næste gang du har mulighed for at opleve Fantasi på den store skærm skal du ikke videregive det. Et moderne lydsystem - eller bedre endnu, et live orkester - vender sig Fantasi op til 11.

Finalen, sat til komponistBeskeden Mussorgsky‘S A Night on Bald Mountain, skildrer Satan og hans tilhængere, der ødelægger hele natten. Når daggry bryder, kører kirkeklokker og Ave Maria mørkets prins ind i underverdenen. Fantasi tager dig med på en rejse; det er helt sikkert.

(Disney / Pixar)

7. Find Nemo (2003)

Film i det øverste niveau af Pixars kanon er så ensartet forbløffende - stille revolutionerende - at det at vælge det bedste er helt skræmmende. Lige så meget i sin manuskript som i dets banebrydende undervandsbilleder, Find Nemo er et mesterværk. Uhyggeligt sjovt med en overflod af patos, undervandseventyret handler om elendigheden ved helikopterforældre, uundgåelig risiko og endda fare.

(Disney)

6. Bambi (1942)

Filmen om en hvid-tailed hjorte, der bliver den store prins af skoven, forbliver en berøringssten til animation. De uforglemmelige malerier af Tyrus Wong inspirere de store skabere i moderne tid. For unge publikum, Bambi er gateway-rædsel med en dødsscene, der er blandt de mest berømte og berømte forstyrrende i filmhistorien.

Relaterede: De 151 bedste gyserfilm nogensinde, rangeret

(Disney)

5 . Skønheden og Udyret (1991)

Den anden film i Disney-renæssancen er en endnu mere raffineret, dramatisk stødende film end Den lille Havfrue . At tage et signal fra det franske mesterværk fra 1946 Skønheden og udyret , der drager enorm fordel af sangene fra Ashman / Menken, er dette et vartegn.

For noget perspektiv blev filmen først vist for et publikum i september 1991 på New York Film Festival i et ufærdigt værkstilsnit. Kun 70 procent af animationen var færdig, så publikum så 30 procent rå blyanttegninger parret med soundtracket, og alligevel modtog det efter alt at dømme en historisk rapturous modtagelse med jubel overalt og en 10-minutters stående ovation. Skønheden og Udyret fortsatte med at blive den første animerede film, der tjente 100 millioner dollars i USA, nomineret til seks Oscars . Soundtrackalbummet blev nomineret til Årets Album på Grammys . Jo mindre sagt om den campy-økonomisk succes, men fjervægt-2017-genindspilning, jo bedre.

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Fire. Sovende skønhed (1959)

I en generation eller mere blev Disneys mest ambitiøse og dyre (dengang) indsats kun set på VHS, beskåret og ufuldstændig. Se det i dag på en enorm skærm med rig lyd. Det er en enestående oplevelse. Under kunst ledelse af Eyvind Earle , Sovende skønhed er et arbejdskrævende højdepunkt for dette medium. Nogle siger, at Aurora ikke har så meget personlighed som andre Disney-ledere, og andre siger, at 75-minutters filmen har en tynd fortælling. Helt ærligt, når kunstnerskabet er denne kæbefaldende store, hvem bryr sig da?

Dette er Disneys første film fotograferet i et ultrabredformat (SuperTechnirama70-rammen var over dobbelt så bred som for tidlige Disney-klassikere Sne hvid ). For at opleve finalen, hvor Maleficent (en truende skurk, der får slashers til at ligne punkere), trylleformularer, der dækker et slot i tønder torne og derefter omdanne sig til en drage på størrelse med en skyskraber - alt sammen til det tordnende, hvirvlende, messing -svær Tchaikovsky-infunderet orkesterscore - er at værdsætte fuldt ud et af de mest spektakulært realiserede og spændende action-eventyr dødsfald. Seriøst eskalerer det ligesom Det hårde .

(Toho / Ghibli)

3. Spirited Away (2001)

Sagde Miyazaki engang Prinsesse Mononoke ville være hans sidste film, og lad os alle være glade for, at det ikke var tilfældet. Mødet med den 10-årige datter af en ven inspirerede Miyazaki til at skabe dette eventyr om en ung pige, der krydser over til åndeverdenen via et fortryllet badehus - eller er det bare hendes fantasi gået gonzo ?? - som overskyggede selv Miyazakis egen tidligere store film, og sæt det nuværende højt vandmærke for elegance og opfindsomhed i traditionel animation. Miyazaki indarbejdede nogle CGI her - og han tegner berømt titusinder af rammer i hånden til hver funktion. Åndelig Væk er et smerteligt bittersød episk om at vokse op og tilpasse sig forandring. Til dato er dette den eneste animé, der vinder Oscar for bedsteAnimeretFeature, og som et værk af fantasifilmfremstilling er det værd at sammenligne med Troldmanden fra Oz .

Realiseret: Troldmanden fra Oz Er verdens foretrukne film. Her er hvorfor.

(Disney)

to. Pinocchio (1940)

Lavet med et større budget, mere tid og flere ressourcer, Walt Disney 'S anden funktion i fuld længde er mindst lige så fantastisk som sin forgænger; det er det eneste billede, der kan give Snehvide og de syv dværge et løb for sine penge til titlen som den største animerede film nogensinde. Karaktererne er dybere udviklet, og fremskridtene i animation ( Pinocchio præsenterer påfaldende naturtro tegninger af naturlige og mekaniske elementer) er væsentlige. Det er også et mere skræmmende ur; alt på Pleasure Island er bare almindeligt mareridtbrændstof. Den forbandede ø forvandler vildfarne små drenge til æsler på alvorlig grotesk måde.

Forrest Gump hjelm Robert Zemeckis leder liveudviklingen under udvikling. Det ryktes, at Disney er på hegnet om, hvorvidt opdateringen skal teatraliseres eller frigives på Disney +. Spændende, transport, flytning, 1940'erne Pinocchio er vigtig amerikansk biograf; film bliver bare ikke bedre end dette. Det behøver ikke at blive ændret - men hvis det er tilfældet, skal opdateringen have den øverste hyldebehandling hvert trin på vejen.

'Snehvide og de syv dværge'(Disney)

1. Snehvide og de syv dværge (1937)

Den, der startede det hele, den første animerede funktion i historien, er en af ​​de vigtigste amerikanske kunstneriske sejre i det 20. århundrede. Walt Disneybet gården på denne musikalske fantasi, og mange mennesker troede, at han var nød til at tro, at publikum ville forbinde sig med håndtegnede kreationer i 80 minutter. Godt, Sne hvid fik voksne mænd til at græde, og det blev den mest indtægtsgivende film nogensinde efter frigivelsen (detroneret to år senere af Borte med blæsten , stadig den tidskorrigerede billetmester).

Sne hvid som alle store eventyr er gateway rædsel. Ud over gotiske noter og nogle visuelle illustrationer inspireret af tysk ekspressionisme, Sne hvid har en stor dårlig udnævnt som en af ​​de ti mest uforglemmelige filmskurke af American Film Institute: Snow White's onde stedmor, en skænkelig kongelig heks der stopper ved intet for at ødelægge den elskede prinsesse, rent ud af forfængelighed.

Streamingkæmpe Disney + får stor opmærksomhed for sit nyere indhold som det fantastiske Mandalorian serie. En af de allerbedste ting ved denne nye tjeneste er, at den introducerer en ny generation til tidløse, historisk vigtige værker som Sne hvid .

(Paramount Pictures)

Animerede klassiske hæderlige omtaler: Vi anbefaler også Madagaskar film, den Istid serie, Miyazaki's Ponyo , Western Rang , Disney's Lady and the Tramp , Lilo & Stitch , Tarzan ,Kejserens nye rille, Treasure Planet , De mange eventyr af Peter Plys og Hundrede og en Dalmations … Og kun voksne, helt sjov musikal South Park: Større, længere og uklippet .

Tjek derefter ud de bedste komedier nogensinde.