Vi rangerede de 151 bedste gyserfilm nogensinde, fra Dracula til Doctor Sleep

Dette er de væsentlige film, der definerer terror på skærmen. Vi elsker en god gyserfilm, fordi den får os til at reagere, og vi genkender de mange klassikere Gyser film er tidløse, kraftfulde kunstværker. I dygtige hænder har horrorens voldelige mekanik en unik måde at tilslutte vores følelser på. For at hjælpe dig med at finde det bedste, genren har at tilbyde, har vi lavet en liste over de mest mindeværdige og skræmmende gyserfilm, der nogensinde er lavet, rangeret. Der er valg her for hardcore-fans, der kan lide at binge-se så mange af de mest uhyggelige film nogensinde som muligt - og endda for mere skæve, nysgerrige seere, der ønsker at dyppe tæerne ind i genren.

For denne liste tager vi højde for den overordnede kvalitet og skræmmende virkning af disse billeder, hvor godt de er ældet, og afspilningsværdien. Vores valg inkluderer ubestridte genreklammer (gamle og nye), som alle kender og elsker, udenlandsk og indie billetpris, horror-efterfølgere, monsterfilm, rædsel- komedier og endda nogle uhyggelige familievenlige film . Disse top horrorfilm underholder, provokerer og chiller os den dag i dag. Medmindre andet er angivet, er alle disse film tilgængelige på DVD og Blu-Ray og kan lejes på større streamingtjenester som iTunes, Amazon, Google og Vudu. I stigende rækkefølge er her Parade.com ' s valg af 151 de bedste horrorfilm nogensinde, rangeret . Se ikke disse alene!

'Dybe blå hav'(Warner Bros.)

151. Dybe blå hav (1999)

Efter en marginalt positiv modtagelse for to årtier siden betragtes denne undersøiske thriller nu bredt som den næstbedste haifilm bagved Kæber (vi har placeret en mere mellem de to på vores liste). At afsætte nogle osteagtige CGI-effekter (animatronikken ser stadig godt ud) og dialog, Renny Harlin 'S sci-fi-blodbadefest om unaturligt forbedrede Mako-hajer ældes også pænt med mindeværdige dødsfald, dræbende drab og vedvarende spænding. Det mest berømte rollebesætnings chokerende, forbløffende dødsscene (du kender den ene) forbliver en internetsensation.

150 . Amityville Horror (1979)

Baseret på Jay Anson 'S 1977-bog med samme navn, Stuart Rosenberg 'S chiller stars James Brolin og Margot Kidder som et ungt par, der bekæmper overnaturlige kræfter i deres nye hjem. Oprindeligt udtænkt som en film lavet til tv, Amityville Horror 'S store marketingkrog var, at den var baseret på sande begivenheder.

Amityville Horror modtog negative til blandede anmeldelser ved frigivelsen, men var en kæmpe box office-succes (86,4 millioner dollars i indenlandske indtægter mod et budget på 4,7 millioner dollars, den næststørste indtægtsfilm i USA). I dag betragter nogle det som en klassiker. Det blev nomineret til en Oscar for bedste originale score.

(Dimensionsfilm)

149. Piranha 3D (2010)

Alexandre Aja 'S box-office hit med en titel, der er temmelig forbandet selvforklarende (teknisk set en løs genindspilning) får en balance mellem humor, bange, gore og hud on-point. Efterfølgeren, Piranha 3DD (har har) tog tingene for langt ind i selvparodi.

148. Rystelser (1990)

Ron Underwood 'S komediehybrid om morder, kæmpestore gigantiske orme, der skaber kaos i det amerikanske Vesten, er lige blevet 30, og det er nu en bona fide horror-klassiker. Der har været over et halvt dusin direkte-til-video efterfølgere og spinoffs og optælling.

147. 1408 (2007)

Få tilpasninger af Stephen Konge 'S arbejde føles som en historie, der springer lige ud af siden 1408 . Baseret på en lydbog fra 1999, der til sidst blev en novelle, kilder chilleren John Cusack som en kynisk og deprimeret forfatter af billig hjemsøgt ferie bøger, der ikke tror på et ord, han skriver. Han forfølger en nat i det titulære forbandede rum på New Yorks Dolphin Hotel og forventer at rulle øjnene og tjene hurtigt penge for kun at opdage ægte overnaturlig trussel. Et stærkt eksempel på, hvordan man genererer spænding inden for en begrænset indstilling, 1408 har også mindeværdige stød med tilladelse til direktør Mikael Håfström .

Den anden nøgle til 1408 'S succes er Cusacks ekspertmålte præstation; han tilbringer den første tredjedel af billedet til at smirre med vantro, resten af ​​det freaking. Den originale instruktørs snit er let tilgængelig at se derhjemme, med en mørkere, bedre afslutning end hvad der spillede i teatrene.

Relateret: De bedste og værste Stephen King-film, rangeret

Teaterplakat til 'Cloverfield'

146. Cloverfield (2008)

Denne post- Blair Witch Project men før- Paranormal aktivitet fundet-footage-thriller om en kaiju, der tager New York, er uhyggelig og klaustrofobisk. Det J.J. Abrams -produceret perle var en box-office hit, skabte en unik løs franchise og var et tidligt tegn på filmskaber Matt Reeves 'S glans. Reeves næste projekt? Han er forfatter / instruktør for Batman medvirkende Robert Pattinson . Måske har du hørt om det. Denne film blev efterfulgt af den fremragende 10 Cloverfield Lane og forfærdelig Franken-film Cloverfield-paradokset .

145. Trick r ’Treat (2007)

En antologifilm, der tager en humoristisk, ikke-lineær Pulp Fiction -tilgang til Halloween i lille by, Trick r ’Treat er en triumf af enkle rædselglæder, med en dygtig balance mellem latter, overraskelse og skræmmer. Direktør Michael Dougherty senest helmet undervurderet, vidunderligt fyldt Godzilla: King of the Monsters .

1999: Christopher Walken spiller en rolle i filmen 'Sleepy Hollow'. instrueret af Tim Burton(Getty Images)

144. Søvnig hul (1999)

Tim Burton 'S head-spin på 1820 Washington Irving historien er en vellykket blanding af gore, humor, usædvanligt stærke produktionsværdier og et snoet plot. Johnny Depp stjerner som Ichabod Crane, en knebende konstabel, der efterforsker forfærdelige mord i den søvnige titulære by. Et betydeligt box-office hit, Søvnig hul vandt en Oscar for sin sublimt atmosfæriske kunstretning.

Relaterede: De bedste slasher-film nogensinde

143. Chronos (1993)

Denne stilfulde, velfungerende og blodige uafhængige thriller om en antikvitetshandler og en søgen efter udødelighed Guillermo del Toro på kortet. År senere fandt han succes i Hollywood-studiosystemet med Blade II . I 2019 fejede han Oscars med Vandets form .

142. Djævelsk (1955)

Henri Georges-Clouzot 'S fransksprogede spændingsfilm om et mordprogram, der er gået galt, slutter med en af ​​de største gotcha-stingere nogensinde. Det er den allerbedste favoritgyserfilm fra Robert Bloch , forfatter af Psyko .

Teaterplakat til 'Empathy Inc'(Dark Star Pictures)

141. Empathy, Inc. (2019)

Denne flade, strålende low-fi sci-fi er den mest skræmmende film, du aldrig har hørt om. Instrueret af Yedidya Gorsetman og scriptet af Mark Leidner , denne spændende og provokerende film i lille skala har et helvedes slag. Zack Robidas stjernespil som Joel, en investor i kølvandet på en meget omtalte skandale, der investerer alt, hvad han har, og hans familie 'S levebrød, til en VR-opstart, der ikke er, hvad det ser ud til. Det snoede plot får dig til at gætte indtil de sidste øjeblikke.

Med et plot, der behændigt griber ind i den virkelige verden, nutidig frygt og bekymring, som de fleste amerikanere kan forholde sig til, og kontrast, omhyggeligt iscenesat sort / hvid widescreen-film, så lav-fi, at det føles som om vi ser ægte begivenheder udfolder sig, Empathy Inc. var en af ​​de mest skræmmende film i 2019.

Relaterede: De bedste gyserfilm på Netflix lige nu

140. Godnat mor (2015)

En blodkøler fra Østrig, Severin Fiala og Veronika Franz 'S nærfilmspænding centreret om en mor og hendes tvillingedrenge er ikke, hvad det ser ud til. Filmskaberne vendte tilbage i fin form med årets undervurderede Lodgen medvirkende Riley Keough (streamer nu videre Hulu ).

(Paramount Pictures)

139. Fredag ​​den 13. (1980)

Dette er Halloween varmet op (selv filmskabere Sean S. Cunningham og Victor Miller har indrømmet, at de var ved det meget bedre og meget indflydelsesrige hit) kun uden kunstnerskabet og med en voldsom del af leery misogyni. Alligevel, Fredag startede en af ​​de længste- kører og mest rentable filmfranchises nogensinde. Boogeyman Jason Vorhees optrådte faktisk ikke i serien før efterfølgeren. Den bedste del af Fredag ​​den 13. er helt sikkert Tom Savini 'S imponerende goreeffekter.

138. Snigende (2010)

Tre år før The Conjuring tjente kritiske raves og tjente alle pengene, direktør James Wan | havde en relativt mere lavmælt succes med Snigende , en spøgelseshistorie om et ungt ægtepar, der begiver sig ind i en astral dimension for at redde deres søn. Det Snigende serien er et lærebogeksempel på, hvor unikt rentable gyserfilm kan være. De fire film i franchisen ( Snigende , Snigende: Kapitel 2 , Snigende: Kapitel 3 og Snigende: Den sidste nøgle ) har samlet brutto $ 539 millioner på verdensplan på et samlet budget på $ 26,5 millioner.

137. Træk mig i helvede (2009)

Efter at have domineret tidsgeisten med sine to første Spider Man billeder og lidelse gennem et overkompliceret studio-rod bag kulisserne i det tredje, Sam Raimi vendte tilbage til sine rødder med en strippet fortælling om en bankmand ( Alison Lohman ) lider af en sigøjner forbandelse. Nogle gyserfilm har svage, skuffende afslutninger; Træk mig i helvede er ikke en af ​​dem.

'V / H / S'(Blodig modbydelig)

136. V / H / S (2012)

Lavet af Brad Miska og blodig modbydelig, V / H / S er et antologibillede bestående af korte gyserfilm af flere instruktører inklusive Adam Wingard ( Du er næste ) og Du vest ( Djævelens hus ). Den centrale forestilling er, at fire bøller hyres til at stjæle et VHS-bånd fra et hus, de har brudt ind i, hvor de opdager foruroligende fundne shorts på båndet - og også skræmmende forstyrrelser i huset.

V / H / S kører næsten to hele timer, og en af ​​disse shorts skulle sandsynligvis have været en DVD-ekstra. Der er dog alvorligt talent bag kameraet her og V / H / S tilbyder helt sikkert nok kulderystelser og bona fide-skræmmer til at fortjene vores hjertelige anbefaling.

135. Min blodige valentine (nitten og firs)

Mere poleret, humoristisk og faktisk chokerende end den gennemsnitlige slasher, denne canadiske gorefest havde en berygtet kamp med censurerne. Næsten ni minutter blev skåret fra den teatralske version; omkring en tredjedel af dette er blevet genindført via forskellige hjemmevideo-genudgivelser. Det blev omgjort til halvdags effekt i 2009, lige omkring det tidspunkt Avatar genoplivet interesse for 3D.

134. De andre (2001)

Sommeren 2019 var en begivenhedsrig oplevelse for Nicole Kidman . Rød mølle! blev frigivet i juni, og skuespillerinden scorede sin første Oscar-nik for det musikalske smash. I august viste denne spøgelseshistorie sig at være endnu et kæmpe hit og tjente Kidman Golden Globe og BAFTA nikker, og bedste skuespillerinde vinder fra Saturn Awards og London Film Critics. Inspireret af Henry James ‘Novelle fra 1898 Skruens drejning , Alejandro Amenábar 'S chiller spiller Kidman som en mor efter 2. verdenskrig, der bor i et afsides landhus med to små børn, der er følsomme over for sollys.

(Getty Images)

133. Endelige destination (2000)

Selve døden er morderen i James Wong 'S hitthriller om klassekammerater, der forfølges og afvises af skæbnen efter at have undgået et tragisk flystyrt. Endelige destination har en rigtig god, engageret lead præstation af Devon Sawa (han vandt en Saturn-pris for dette), men det mest bemærkelsesværdige ved det er den måde, filmskabere omdanner en styrke, der aldrig ses, immateriel, til noget, der er alvorligt truende. Hvis kun det samme kunne siges om Det sker .

132.Kan(2003)

Angela Bettis hjemsøger Lucky McKee ’S kritikerroste psykologiske thriller om en ung kvinde, der kæmper for at få forbindelse. Rost, men økonomisk mislykket ved løsladelse, Kan er nu en kultklassiker.

(Filmax / magnet)

131. REC (2007)

Hele to år før Paranormal aktivitet revitaliseret fundne optagelser stateside, en ekspert skræmmende spansksprogede zombie flick imponerede både kritikere og publikum. Efterfulgt af adskillige efterfølgere og amerikansk genindspilning Karantæne .

130. Cannibal Holocaust (1980)

Svært at anbefale overhovedet (eller endda diskutere, ærligt talt) på grund af den ægte vold mod afbildede dyr, men en uundværlig artefakt af denne genre alligevel brugte denne italienske produktion en fundet filmoptagelse længe før Blair Witch Project populariserede det. Cannibal Holocaust blev skåret og direkte forbudt i utallige territorier. Eli Roth hyldede effektivt dette berygtede billede med 2013's mave-drejning The Green Inferno . Se hverken på en fuld mave.

129. mor! (2017)

Darren Aronofsky 'S langsomt brændende freakout-funktioner Jennifer Lawrence gå rundt i et stort bondegård i to timer, og det er en metafor for Moder Jord og Første Mosebog. Dette var den mest splittende film i 2017, som siger noget: mor! modtog for det meste positive anmeldelser, det tankede i billetkontoret, nogle kritikere kaldte det et mesterværk, andre hadede det, for det meste var alle enige om, at det er dybt foruroligende - men A.O. Scott af New York Times kaldte det en tud!

mor! er ikke så dybtgående, som den tror, ​​det er, men Aronofsky kan iscenesætte eskalerende dødsfald bedre end bare nogen, der arbejder i dag, og du skal simpelthen aflevere det til ham - få nutidige forfattere, hvis nogen, kan få den slags all-over -kortets offentlige svar fra en enkelt svirp.

Relaterede: Hvorfor mor! Mislykkedes i billetkontoret

(Universal Pictures)

128. Freaky (2020)

En vild teenagekomedie, der er værdig Heathers sammenligninger og en kvikk slasher værdig Carpenter og Craven godkendelse, Christopher Landon 'S hidtil mest sikre film er en øjeblikkelig genreklassiker. Vince Vaughn og Kathryn Newton stjerne i en komisk thriller om en teenager, der ikke fungerer godt, der bytter lig med en seriemorder. Det er lidt ødelæggende, at de fleste ikke kan se Freaky med et fyldt teater; selv når du ser hjemmefra, er det sandsynligt, at du råber og guffaw non-stop. Landon maksimerer forudsætningen ved at undergrave troperne med manisk glæde og opbygge karakterer, som vi faktisk er interesserede i.

Vaughn gør sit bedste komiske arbejde siden Bryllup Crashers , og denne film gør Newton til en stjerne. Efter denne forfatters opfattelse Freaky kunne være bedste slasher-film af det 21. århundrede, og en af ​​de sjoveste komedier af de seneste år. Noget dette ondt behageligt vilje finde et publikum derhjemme, og efterfølgere er uundgåelige.

127. Martyrer (2008)

Pascal Laugier 'S splittende, grafiske thriller, en teststen fra den franske New Extremity Movement, udforsker børnemishandling og hævncyklus. En aggressivt meningsløs og kritisk panoreret Hollywood-remake kom og gik i 2015.

126. Audition (1999)

Held og lykke ikke instinktivt at skulle beskytte dine øjne under denne berygtede japanske thriller om en enkemand og en smuk ung kvinde, han ikke skulle have krydset. Nogle siger Audition er feministisk ; andre siger, at det er kvindehad. Du er dommeren.

Relaterede: De bedste thrillere på Netflix lige nu

(A24)

125. Midsommer (2019)

Ari Aster er to for to. Hans opfølgning på Arvelig , et nordisk okkult mareridt i stærkt dagslys, er fantasisk icky – og overraskende nok er det ofte LOL-sjovt. Det var en af ​​de sjoveste film i 2019, faktisk - og det er bare et bevis på, hvor dygtig og opmærksom en forfatter / instruktør Aster er. Hans sikre sophomore-udflugt har karakteristisk stærke vendinger forbi Florence Pugh , Jack Reynor og Will Poulter .

124. Tegn (2002)

Med en verdensomspændende 408 millioner dollars i brutto mod et budget på 72 millioner dollars er dette M. Night Shyamalan 'S næstbedst optjente film nogensinde, kun bagved Den sjette sans . Mel Gibson stjernes som en sorgrammet tidligere præst, der har en troskrise, når mystiske afgrødecirkler vises på hans gård og rundt om i verden.

Roger Ebert gav dette hans højeste rating på fire stjerner og sagde:Tegner en født filmskabs arbejde, der er i stand til at tilkalde frygt ud af luften.

'Killing Ground'(IFC Midnat)

123. Dræbende grund (2017)

Et fremtrædende rædselbillede, der fortjener mere opmærksomhed, er Tasmanien-født forfatter / instruktør Damien Power 'S ubarmhjertige, foruroligende australske vildmark-gennembrud. Det er et snit over de fleste genreindgange i de sidste par år, fordi karaktererne er tilfredsstillende uddybet, før alt helvede bryder løs, troper og forventninger er undergravede i øjeblikke, der vil chokere endda skræmte horror-hengivne, og fra den ikke-lineære åbning, der vil har du skrabet i hovedet, før du sammenstikker ting, fortællingen er ret smart og holder dig ved med at kaste dig af vagt.

Fortsæt med forsigtighed: Dræbende grund er rædsel med hovedstad H, dens brutaliteter fjernt fra publikum-venlige popcornskræk som Det eller Annabelle . Kraft bruger ikke engang meget gore her, hvilket i høj grad tildeler os at bruge vores fantasi; enhver dygtig skræmmende filmskaber vil fortælle dig, at det altid er det mest skræmmende valg.

122. Interview med vampyren (1994)

tom Cruise og Brad Pitt stjerne i den mest berømte Anne Rice tilpasning. Neil Jordan 'S box-office hit annoncerede også de formidable talenter for unge Kirsten Dunst , nomineret til en Golden Globe for bedste kvindelige birolle.

Relaterede: De 50 bedste vampyrfilm, rangeret

Teaterplakat til 'Relic'(IFC Midnat)

121. Relikvie (2020)

I en af ​​2020's stærkeste og mest tydelige thrillere , medforfatter / instruktør Natalie Erika James undersøger smerten og rædslen ved at se en elsket bukke under for demens. Mishandlet ville dette faktisk have været i dårlig smag. Som det er, Relikvie er lige dele skræmmende, trist og rørende. En fantastisk debut.

120. Blod og sort blonder (1964)

En af de væsentligste gul billeder (en stærkt stiliseret italiensk bevægelse forud for den moderne Hollywood slasher), Mario Bava 'S visuelt imponerende splatterfest centrerer sig om brutale drab i en modesalon.

119. Tågen (2006)

Frank Darabont 'S tage på en højt konceptet King novella er en fængslende blanding af 50'ernes B-filmmekanik, grafisk vold og nutidens bekymringer. Meget af det ligger i et supermarked, Tågen har nogle grove, freaky tentaklede monstre, men det handler om den mørke side af mennesket natur –Hvad sker der når regler og love er nul, og frygt overtager. Thomas Jane er fantastisk som en far og mand, der prøver at overleve, men Marcia Gay Harden optræder alle som Mrs. Carmody, en klassisk kongelig nidkær.

En forfriskende kontrast til mange multipleksede gyserfilm, der for det meste er fnugge med nogle springskræk, Tågen har en ødelæggende mørk slutning. Billedet er endnu mere slående i et atmosfærisk sort / hvid-print, der fås på Blu-Ray.

Tågen blev tilpasset til tv i 2019 på Spike. Showet havde en spændende pilot og blev hurtigt meningsløs.

Kaya Scodelario i 'Crawl'(Paramount Pictures)

118. Kravle (2019)

En overraskende forfriskende og effektiv, passende ubehagelig lille B-film fornøjelse fra Piranha 3D 'S Aja. Vi bliver dristige og kalder det: Dette er den bedste film om en pige, hendes far og deres hund fanget i et hus omgivet af ondsindede alligatorer under en orkan af alle tider . Masser af kredit her går til stjernen Kaya Scodelario , der er fantastisk, selvom hun ofte optræder overfor en pooch og nogle CGI-krybdyr.

117. Djævelens hus (2009)

Ikke forveksles med 1896 kort Djævelens hus , den første gyserfilm nogensinde - selvom vi bestemt vil anbefale, at du også søger det - Du vest 'S nostalgiske hyldest til vintage Satanic Panic opretholder et stateligt tempo, inden det frigøres - ja helvede - i hovedstaden S skræmmende sidste handling.

116.Træk ikke vejret(2016)

En meget tiltalende tur fra Jane Levy , en forbandet skræmmende fra Stephen Lang sammen med smart retning og widescreen-iscenesættelse lavet Fede Alvarez 'S snoede hjem-invasion billede en ikke-gå glip af box-office succes i sommeren 2016.

115. Ben Tomahawk (2015)

Fantastiske forestillinger fra Kurt Russell , Patrick Wilson og mere holder os investeret i langsom forbrænding af S. Craig Payer 'S vestlige rædsel. Derefter er den sidste handling et all-out gore show, der skubber en R-rating til sine grænser. Glade mareridt!

Ethan Hawke i 'Sinister'(Summit Entertainment)

114. Uhyggelig (2012)

Scott Derrickson 'S grisly box-office hit stars Ethan Hawke som en forfatterblokeret romanforfatter, der flytter sin familie til et hjemsøgt hus for at give næring til hans aftagende kreativitet. Hvis du tror, ​​at dette vil ende godt for nogen, er det muligt, at du aldrig har set en gyserfilm før.

Uhyggelig starter virkelig skræmmende med grafiske sætværker, der giver dig mareridt. Det bliver lidt fjollet, når det overnaturlige plot tager fart, og det er uden tvivl overforklaret, men det er let at anbefale til rædselfans, og forestillingerne er fantastiske. Det fungerer godt som en overnaturlig thriller, uden tvivl bedre som en psykologisk, med den altid strålende Hawke, der får os til at føle noget som sympati til et workaholic rod, der tager katastrofale beslutninger om gyserfilm.

113. Manhunter (1986)

Et halvt årti før Ondskabens øjne fejede Oscar i et hidtil uset fremskridt for rædsel, Hannibal Lecters første skærmudseende (her er han spillet af Brian Cox ) blev undervurderet. En tilpasning af Thomas Harris '' rød drage , Michael Mann 'S stilfulde thriller grober fremtid CSI stjerne William Petersen mod en seriemorder.

112. Cache (2005)

Michael Haneke har lavet nogle af de mest berygtede horror / thrillerhybrider i de seneste årtier. Den oprindelige Sjove spil er nu måske hans mest kendte, men for denne liste går vi med Cache ( Skjult ), en fransksproget mesterklasse, der tildeler tålmodige, opfattende seere ubehageligt, suggestivt tematisk materiale. Stille, sagkyndigt foruroligende ting.

(TriStar / Getty Images)

111. Slik mand (1993)

Formentlig den næstbedste film Clive Barker tilpasning ( Hellraiser at være top banan), Bernard steg 'S overnaturlige thrillerstjerner Virginia Madsen som en lærd der opdager en folkelegende, om en udødelig ondskab med en krog til en hånd ( Tony Todd ), er alt for ægte.

Rose arbejdede under Jim Henson inden han instruerer sine egne træk. Han er en opfindsom filmskaber, og makeup af Slik mand er usædvanlig rig: den er fantastisk, men alligevel rodfæstet i håndgribelig virkelighed, den er sofistikeret og den er også virkelig grov. Det har skarpt, sikkert kameraarbejde af Se ikke nu filmfotograf Anthony B. Richmond , og scoren ved Philip Glass betragtes nu som et klassisk soundtrack.

110. Rovdyr (1987)

Enkel og enkel, John McTiernan er en af bedste action direktører nogensinde . Kritikere i 1987 havde måske svært ved at se forbi det enkle plot eller næsten tegneseriefulde overflademachismo af Rovdyr (den berygtede, meget memed high-five ved, at det er fjollet), men lige under det er sofistikeret, tålmodig visuel historiefortælling. Dette er Det farligste spil på humant væksthormon. Og det er en god ting!

Der er så meget fantasi i Rovdyr , og det behandler os som om vi er kloge. Vi lærer efterhånden kløgtigt om dette monsters grusomme ære kode og hans utrolige kræfter. Det grove skud i den mexicanske jungle kostede rollebesætningen og besætningen, men McTiernans opfindsomme iscenesættelse bruger placeringen til alt, hvad det er værd.

Relaterede: Vi rangerede Rovdyr Serien værst til bedste

109. øje (2014)

Et tegn på gode ting, der skal komme, Mike Flanagan 'S stilfulde og karakterdrevne hjemsøgte spejlfilm var et beskedent hit, også kendt for en breakout storskærms drejning fra Avengers og Jumanji stjerne Karen Gillan stolpe- Doctor Who .

'Sav'(Lionsgate)

108. Sav (2004)

Desværre, Sav 'S løbende succes på box-office førte til en torturepornotendens, der dominerede populær rædsel i flere år. Den dødelige puslespilmesters første udflugt har dog sine fordele: nemlig skarp retning fra James Wan | og nogle virkelig effektive vendinger og overraskelser.

107. Exorcist III (1990)

Den eneste efterfølger til den ikoniske original, der ikke er direkte forfærdelig (det inkluderer begge uhensigtsmæssige versioner af prequel), genoptaget i udstrakt grad Exorcist III har gradvist opnået klassisk klassisk status, et køligt ur i sig selv. Billedets største aktiv er George C. Scott 'S magtfulde præstation, da en detektiv mister sin tro på menneskeheden og godheden. Billedets største påstand om berømmelse er en af ​​rædsels mest effektive hoppeskræk (nogle vil endda sige den bedste nogensinde).

106. Åben vand (2003)

En overlegen hajfilm, Åben vand er løst baseret på den virkelige liv forsvinden af ​​et ægtepar, der forsvandt, efter at deres dykkerekspeditionsbesætning ikke kunne tage et nøjagtigt antal ansatte. Gav Ebert Åben vand en meget positiv anmeldelse, idet han sagde, at filmen havde en fysisk effekt på ham, og at efter at have set den, følte han behovet for at gå rundt i solskin et stykke tid for at føle sig bedre og kalibrere. Du er blevet advaret.

Christian Bale ved betalingstelefon i en scene fra filmen 'American Psycho', 2000.(Lionsgate / Getty Images)

105. Amerikansk psyko (2000)

Mere skarp og freaky end uhyggelig eller nedkøling, denne mørkt satiriske tilpasning af Bret Easton Ellis 'Romanen fra 1991 var i helvede i udvikling i næsten et årti. Christian Bale havde sit hjerte rettet mod rollen som narcissistisk Wall Street mordisk galning Patrick Bateman, men Lionsgate ville Leonardo dicaprio .

David Cronenberg , Oliver Stone , Martin Scorsese og Danny Boyle var alle i gang med at lede på et eller andet tidspunkt, men Mary Harron var det rigtige valg. Hun malkede materialet for maksimal sort humor, og hun insisterede på Bale, som er perfekt i hovedrollen. Nu betragtes som en af ​​vores mest fremtrædende metodeaktører, talte Bale med en amerikansk accent under hele optagelsen. Da han talte med sin oprindelige walisiske accent på wrap-festen, troede alle, at han forberedte sig på en anden rolle.

En anden berøring, som Harron bragte til filmen, og en af ​​flere grunde til at denne film værdsættes af kvinder såvel som mænd, er den måde, hvorpå hun vender det mandlige blik, selvom hun udforsker en mand-centreret fortælling. Det er ingen hemmelighed, at mange gyserfilm gennem historien har været problematisk i deres objektivisering af kvinder. I Amerikansk psyko , Balles Patrick Bateman er besat af sit udseende - ofte på skærmen i en tilstand af afklædning - og Harrons kamera får mest ud af dette.

'Gremlins'(Warner Bros. Pictures)

104. Gremlins (1984)

Hurtig: er Joe dante 'S håndlavede mesterværk af kaos en gyserfilm til Halloween, eller er det en julefilm? Gremlins er så lækker opfindsomme, så sjove og ja – så skræmmende, hvem kan bebrejde dig for at se det mindst to gange om året? PG-klassificeret Gremlins var rettet mod et bredt publikum og raked i en heftig $ 153 millioner mod et budget på $ 11 millioner. Det uventet høje kvælstofkvotient (den mikrobølgescene, nogen?) Gjorde nogle forældre vrede, ligesom blodudslipningen gjorde Indiana Jones og Temple of Doom den samme sommer. Ved frigivelsen af rød daggry i august indførte MPAA den PG-13-rating, som vi stadig har i dag.

103. Vanvid (1972)

Efter en række kritiske hits, der var økonomiske ulykker, Alfred Hitchcock vendte tilbage til populær form med sin næstsidste funktion, et knasent seriemordergarn, mesters første film, der indeholdt grafisk vold og nøgenhed.

(Universal Pictures)

102. Den usynlige mand (2020)

En af de få få box-office hits i 2019 (det er grundlæggende dette, Sonic og Bad Boys for Life ), Universal's genoptagelse af en klassiker er bedre, end det skulle være, med utraditionelt tålmodig historiefortælling og et smart post- # MeToo-twist. Elisabeth Moss er så god her - som det torturerede kvindelige offer ingen tror på - at hun fortjener at blive husket under Oscar-sæsonen. Sammen med Assistenten og Lovende ung kvinde , dette er en af ​​de vigtigste post- # MeToo-film i de seneste måneder, der viser os, at historiefortælling i Hollywood faktisk kunne udvikle sig. Strålende.

101. Mumien (1932)

Selvom det ikke er så indflydelsesrig på populærkulturen som hans Frankensteins monster, Boris Karloff lånte sin enestående tilstedeværelse og patos til Imhotep, en forbandet gammel egypter, der søgte efter hans reinkarnerede mistede kærlighed. Genskabt i et populært actionbillede fra 1999 og et forfærdeligt actionbillede fra 2017.

100. Djævelens rygrad (2001)

Et halvt årti før hans magnum opus Pan's Labyrinth , Guillermo del Toro instrueret dette Peter Almodovarsamproduceret gotisk spøgelsesgyser mod de sidste dage af den spanske borgerkrig. Meget hyldet for sin intelligens og mangel på billige skræmmere ,, Djævelens rygrad vundet international opmærksomhed for stjernehistoriefortælleren i stigning.

Relaterede: De mest uhyggelige film på Disney Plus

99. TIL Mareridt på Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Velkommen til prime Freddy. Chuck Russell 'S threequel ignorerer begivenhederne i Freddy Hævn og genindfører Heather Langenkamp ’S Nancy, tilsynsmand for det titulære drømmeteam, forenet for at stoppe boogeyman i drømmeland. Et box-office hit, der førte til en række vellykkede rater, dette er favoritten Mareridt af mange Freddy fans.

98. Hus (1977)

Overvældende mareridtlige billeder spilles som om det er fnugg i Japans berygtede tidlige overnaturlige slasher, om et hus, der spiser skolepiger. Held og lykke med at få disse drab ud af din langtidshukommelse.

Brad Pitt og Morgan Freeman i 'Se7en'(New Line Cinema)

97. Syv (nitten femoghalvfems)

Ofte stiliseret som Se7en , David Fincher 'S rystende politistyrker Brad Pitt og Morgan Freeman som detektiver, der samarbejder om et tilfælde af brutale rituelle drab. Fra de håndlavede åbningstitler til de hjertestopende sidste øjeblikke (lad ikke nogen ødelægge afslutningen for dig), Syv er virkelig foruroligende og uhyggelige ting. Håndter forsigtigt.

Syv tjente ca. 10 gange sit budget på det verdensomspændende billetkontor og blev nomineret til Oscar for bedste filmredigering, men tabte til Apollo 13 .

Relaterede: Bedste mordmysteryfilm nogensinde

96. Det Mest farlige spil (1932)

Skudt på samme tid og på samme RKO sæt som 1933 King Kong , ved hjælp af mange af filmens rollebesætninger og besætninger, denne tidlige tilpasning af Richard Connell 'S novelle slap væk med en betydelig mængde vold, fordi den blev frigivet lige inden Hays Censurskodeks trådte i kraft i 1934. Filmen spiller Joel McCrea og Fay Wray som fyrværker, der jages for sport af en skør på sin jungleø. Skønt dette er lige store dele rædsel og eventyrfilm; billeder som et afskåret trofæhoved nedsænket i vand er alarmerende selv efter nutidens standarder.

95. Nær mørke (1987)

Oprindeligt en kassekammerat, Kathryn Bigelow 'S neo-western fik kritisk ros og blev til sidst en bona fide klassiker. I 2019 blev Bigelow den første kvinde nogensinde, der vandt Oscar for Bedste instruktør (til The Hurt Locker ).

94. Nedstigningen (2005)

Fem kvindelige venner tager på en spiltur til deres grufulde undergang i Neil Marshall 'S førsteklasses nervefryser. Antagonisterne her er kannibalistiske huleboere. Forvent forræderi, mistillid og vrede i denne vildt effektive, økonomisk producerede film.

Det er også langt mere effektivt i sin oprindelige, downbeat instruktørskæring (bredt tilgængelig på video) - ikke jump-scare crap, der afsluttede filmen på teatre.

(Paramount Pictures)

93. Et stille sted (2018)

John Krasinski Et mirakel af en popcorn-thriller blæste alle væk i 2018. Den elegant konstruerede og fejlfrit handlede Et stille sted er en skræmmende tur i kanten af ​​dit sæde og en rørende familie drama, og det var derfor dette var en Hollywood-klassiker fra det øjeblik det kom på skærmen.

Det næsten lydløse billede om en familie på fire i skjul efter at verden er blevet invaderet af gigantiske [genialt designede og helt skræmmende] fremmede edderkopper modtog en Oscar-nik for sin opfindsomme lydredigering (se dette med din lyd vendt opad).

Dette er [PG-13, gore-fri] popcorn-rædsel for et generelt publikum gjort til absolut perfektion. Men det er bedre end det. Det er rigere, klogere og fremmed end det.

Relaterede: 5 grunde publikum og kritikere elsker Et stille sted

92. Re-animator (1985)

Før der var Lovecraft Country , der var Stuart Gordon 'S ondskabsfuldt sjov H.P. Lovecraft tilpasning om en medstuderende, der genanimerer døde kroppe. Re-animator modtaget massive nedskæringer i teatrene for at undgå en X-vurdering; nu kan du nyde det i al sin herlighed derhjemme.

91. Det sidste hus til venstre (1972)

Wes Craven 'S nådesløse, berygtede, gorefyldte slibebilledbillede var i sig selv en tilpasning af Ingmar Bergman 'S Jomfru foråret , centreret om en fars reaktion på hans datters brutale voldtægt og drab. Dette er en afgørende rædselhistorie, men den ældes ikke godt takket være mangelfulde forestillinger (bortset fra den øverste skurk), ulykkeligt fejlagtigt bedømt slapstick og noget virkelig gitterende ... folkemusik? Det blev omgjort til en teknisk overlegen film i 2009.

'Grædet'(Well Go USA Entertainment)

90. Grædene (2016)

En perle fra Sydkorea, Hong-jin Na 'S sprudlende og operative mind-bender om en dæmon, der terroriserer en lille bjerglandsby, er mange slags gyserfilm rullet ind i en. Dette er en zombiefilm, en spøgelseshistorie og en eksorscismefilm - og den udmærker sig som alle disse, men disse er ikke bare tomme spændinger. Na er en virtuos filmskaber; Forfølgeren (2008) var en øjeblikkelig klassisk psykologisk thriller, og Det gule hav (2010) er et kriminelt drama, der Martin Scorsese ville være stolt af. Med Grædene , Na har lavet en gyserfilm på en skala, som Hollywood sjældent forsøger, et frodigt skuespil, der tager sin tid, udvikler stærke karakterer og ikke er bange for at være kompromisløst underlig.

Filmen er en eksorscismesekvens - og hvis du tror, ​​du har set hver eksorscismescene film har at tilbyde, så forbered dig på at blive overrasket. Dette er en elektrificerende tværskæring af to ritualer, en vision om brølende ild, lyse farver, musik og dans. Det er en widescreen showstopper, der ikke ligner noget andet i genrenes historie. Grædene kører bare genert af tre timer lang, men dens langsomt brændende brod er din tålmodighed værd. Historien er vildt uforudsigelig, og i slutningen vil du føle, at du er i ondskabens kløer, ligesom en kold klo griber om nakken. En underskrift af Na er hans ulykkelige slutninger; advares, dette er kolsvart. Na behersker sit håndværk, og det er kun et spørgsmål om tid, før Hollywood begynder at genindspille disse film og / eller bringe ham til udlandet for at lede amerikanske film.

89. Hus på Haunted Hill (1959)

Hvis du ikke er en hardcore horror-fan, og du gerne vil være festlig, men du ikke vil have problemer med at sove i flere uger, William Castle 'S charmerende, campy og kun let uhyggelig (i dag i det mindste) klassisk er vejen at gå. Vincent Price spiller en excentrisk millionær, der inviterer fem gæster til at overnatte i et uhyggeligt hus til en præmie på $ 100.000. Det blev omgjort, Vincent Price-mindre og generelt grusomt, i 1999.

88. Sort jul (1974)

Bob Clark 'S bestemt mørkere Julefilm (han lavede også en flerårig familievenlig favorit En julehistorie ) er en knasende lille thriller om en gruppe af sorority-søstre, der forfølges og byttes af en psyko-dræber, der forbliver anonym og aldrig bliver fanget (ikke almindeligt i denne undergenre). Filmen var en box-office-succes takket dels til den strålende tagline: Hvis denne film ikke får din hud til at kravle, er den for stram! For at blive godkendt til den første løb frigivelse redigerede britiske censorer billedet lidt, dog ikke for vold; de uanstændige telefonopkald, pigerne modtager, blev anset for vulgære til teatre. Ick-faktoren er virkelig høj i denne, selv efter nutidens standarder.

Elvis Presley taget i betragtning Sort jul en af ​​hans yndlingsfilm hele tiden, ligesom det gør Steve Martin . Bare vær sikker på at tjekke originalen fra 1974 og ikke 2006-genindspilningen, en nørdelig splatterfest, der ikke bevarer noget af originalens mysterium, kløgt og trussel. Endnu værre er 2019-genindspilningen, som halvhjertet og dovent forsøger at vende Sort jul ind i en fortælling om kvindelig empowerment.

87. Henry: Portræt af en seriemorder (1986)

Tre årtier før fik han os til at le med det Mary Poppins linje i Guardians of the Galaxy 2 , Michael Rooker kølede os til benet i en anstrengende, usædvanligt tankevækkende udforskning af sindet hos en psykopat. Dette er genstand for utallige trashy, luride og voyeuristiske shows og film; sjældent behandles det sådan med tyngdekraften, det fortjener.

Nicolas Cage i 'Mandy'(RLJE Film)

86. Mandy (2018)

Drømmende, atmosfærisk horror-thriller Mandy miner Nicolas Cage ' s unikke gaver, hans gådefulde intensitet, til strålende effekt. Dette er den Oscar-vindende skuespillers bedste film siden Werner Herzog ' s Dårlig løjtnant: Port of Call New Orleans , og en af ​​de mere tydelige genreindsatser i de senere år.

Relaterede: Parade 'S anmeldelse af Mandy

85. Voks hus (1953)

En af horror royalty Vincent Price 'S mest berømte indsats blev frigivet i højden af ​​1950'ernes 3D-dille, måneder før Alfred Hitchcocks gimmicky-dog-mindeværdig Ring M til mord medvirkende Grace Kelly . Jaume Collet-Serra ’S 2005-genindspilning (den hvor Paris Hilton strimler ned til rødt blonderundertøj og dræbes med en stang i panden) er en undervurderet fornøjelse, overraskende kunstnerisk og bare underholdende.

84. Børnehjemmet (2007)

J.A. Bayona 'S periode overnaturlige thriller modtog en ti-minutters stående ovation på filmfestivalen i Cannes, hvorefter den tjente en stor international box-office træk. Bayona fortsatte med at styre den undervurderede, hjertestrengende trækkende lave fantasi Et monster kalder og Jurassic World: Fallen Kingdom , den mest kunstneriske imponerende Jurassic film siden 1993.

83. Paranormal aktivitet (2009)

Denne serie blev rigtig dårlig, virkelig meningsløs og virkelig kedelig virkelig hurtig. Seriøst, hver post i Paranormal aktivitet efter den første skal have titlen Hvide mennesker filmer deres møbler - men den tålmodige, omhyggeligt udformede original holder godt. Co-produceret, skrevet, instrueret, fotograferet og redigeret af Bed Peli , den fundne-optagede overnaturlige thriller om et ungt par, der dokumenterer mærkelige begivenheder i deres hjem, er den mest rentable film, der nogensinde er lavet baseret på investeringsafkast. Det kostede $ 15.000 at producere og tjente 193 millioner dollars på verdensplan.

Den grænseoverskridende teatralske afslutning er ikke så nær skræmmende som den, der spillede på festivaler før filmens brede udgivelse. Find det alternative snit for en mindre konventionel og mere stille foruroligende oplevelse.

(New Line Cinema)

81. Wes Cravens nye mareridt (1994)

Inspireret og forud for sin tid, Wes Craven'sNy Mareridt var måske den første meta-gyserfilm, før meta endda virkelig var en ting. Dette er teknisk set den syvende post i Mareridtpå Elm Street franchise, men det findes i en boble. Den snedige thriller er en film inden for en film med det meste af den tidligere rollebesætning og besætning Mareridt film og andre nøglefigurer i midten af ​​1990's underholdningsindustri, der spiller sig selv. Langenkamp bygger videre på sin optræden fra den første film på næsten alle mulige måder her, hvor hun nu spiller sig selv, mor til en ung søn og genovervejer hendes troskab til en genre fuld af drab og terror. Ny Mareridt leverer alle de krævede spændende spændinger, og det stiller også dristigt ubehagelige spørgsmål om, hvorfor vi nyder film som denne og de effekter, de måtte have på os. Et kvart århundrede efter frigivelsen, Ny Mareridt skiller sig stadig ud.

82. Den døde zone (1983)

Stephen King og David Cronenberg er et match i genre-film-himlen i denne sensationelle blanding af spænding, moral og romantik. Christopher Walken spiller en skolelærer, der får psykiske kræfter efter en bilulykke. Han er helt nittende som enhver smidt i ekstraordinære omstændigheder.

Den døde zone blev parodieret temmelig morsomt den South Park (Cartman får psykiske gaver og bruger dem af rent egoistiske grunde) og en tv-tilpasning med hovedrollen Anthony Michael Hall løb i seks sæsoner på USA.

80. Hytten i skoven (2012)

Hytte i skoven tager den mest basale, fantasifulde slasher-forudsætning - fem mega-attraktive college-børn flygter til et fjerntliggende sommerhus for nogle R&R og shenanigans – og vender det indvendigt ud på de skøreste måder, du aldrig kunne forestille dig. Dette er lige så meget en sci-fi-komedie, som det er en gyserfilm, og det er mere sjovt end skræmmende, men det er så smart og tilfredsstillende, at det var nødvendigt at komme på listen. Drew Goddard og Joss Whedon ’Ubarmhjertigt dekonstruktionistisk manuskript kan læses som et kærlighedsbrev til slashers - eller endda som hadepost. Det er sandsynligvis lidt af begge dele.

Kathy Bates i 'Misery'(STANLEY BIELECKI MOVIE COLLECTION / GETTY BILLEDER)

79. Elendighed (1990)

Akademiet lægger ikke særlig vægt på horrorfilm, men Kathy Bates vandt en Oscar for bedste skuespillerinde for at have spillet en psykopatisk fan, der kidnapper sin yndlingsforfatter ( James Caan ) i en snestorm og tvang ham til at skrive historier til hende. Næsten 30 år efter frigivelsen Rob Reiner 'S Elendighed er stadig uhæmmet, squirmy psykologisk terror, svær at se på på de rigtige måder.

Manuskriptet af William Goldman er lufttæt, endda mørk sjov til tider. Men virksomheden tilhører Bates (en ukendt, der skar tænderne i teatret, før Goldman anbefalede hende til Reiner) som Annie Wilkes. En misbruger, der er i bedring, er gået på rekord og siger, at Wilkes er en metafor for kokain. American Film Institute udnævnte hende til den 17. mest uforglemmelige skurk i filmhistorien. Til denne dag, Elendighed forbliver den eneste Oscar-vindende film baseret på en King-bog.

Relaterede: 30 af de bedste film om afhængighed og alkoholisme

78. Sort svane (2010)

Et af de få horrorbilleder, der nogensinde er nomineret til Oscar for bedste film, fik Darren Aronofsky's overnaturlige balletfreakout Natalie Portman en præmiesæson feje i kategorien for bedste skuespillerinde. Sort svane er en lignelse om farerne ved besættelse og perfektionisme. Perfektion er ikke et menneskeligt træk.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

77. Willy Wonka & Chokoladefabrikken (1971)

Mellem bådtur fra helvede, den mystiske Slugworth ( Günter Meisner ), en ung pige, der hjælpeløst forvandles til en frugt og anden fare, dette er en familie film det er skræmmende end, lad os se det i øjnene, de mest kendte R-rangerede gyserfilm. Kald det gateway-rædsel, hvis du vil. Et beskedent hit på sin tid, Mel Stuart 'S fængslende musikalske komedie / moralsk spil står nu højt som det næstbedste direkte familiebillede nogensinde, kun bag Troldmanden fra Oz .

Mike Stoklasa og Jay Bauman af Red Letter Media for nylig bragte deres underskrift blanding af ærbødig humor og dygtig analyse til Willy Wonka . Se nedenfor.

76. En amerikansk varulv i London (nitten og firs)

Stolpe -Dyr Hus , John Landis afbalanceret mørk komedie og rødblodigt eventyr lige i et kritisk og kommercielt hit om en amerikansk backpacker angrebet af en lycan. Rick Baker vandt den første Oscar nogensinde for bedste makeup for de transformationsscener, der stadig imponerer i dag. En udød plot-enhed blev brugt til strålende komisk effekt her og derefter revet af engros og skamløst i 2017's dumpster fire Mumien til bedøvende effekt. Skam.

En amerikansk varulv i London blev efterfulgt af en kritisk panoreret efterfølger,En amerikansk varulv i Paris, i 1997.

75. Sleepaway Camp (1983)

Teknisk bedre end Fredag ​​den 13 th (filmen, der inspirerede den) i hver afdeling, Robert Hiltzik 'S tunge-i-kind slasher ser en morder løbe amok på en ungdomslejr - kun i modsætning til i Fredag , der er underlig, tør absurd humor i venen John Waters , og det hele fører til en af ​​de bedste, blodkølende horror twist-ender siden Psyko . En af filmens mest forfriskende detaljer var at få teenagekaraktererne spillet af egentlige unge. De fleste slasher-film kaster skuespillere i slutningen af ​​20'erne til begyndelsen af ​​30'erne i sådanne roller, udnyttet til sjov effekt i spooffilm Uhyggelig film .

74. Tog til Busan (2016)

En slam-dunk mashup af genrer fra Sydkorea, Sang-ho Yeon 'S Tog til Busan er den friskeste zombiefilm i mindst et årti. Yoo Gong stjernes som en egoistisk workaholic, der bliver fanget ombord på et hastigt tog sammen med sin fremmede datter og flere fremmede under et udbrud. Ingen grund til at være forsigtig med underteksterne en gang Tog til Busan bliver varm, det giver aldrig afkald. Selvom filmen er skræmmende, grov, sjov og trist - alt hvad du vil have en zombiefilm - fungerer den måske bedst som en actionfilm. Yeon iscenesætter dødbold efter spændende dødbold med kinetisk energi og opfindsomhed, der sætter adskillige amerikanske sommerfilmspredere til skamme. Den største grund til, at filmen klikker, er opmærksomheden på karakteren; dette er en rørende og velhandlet far-datter-historie, kun med meget blod og tarm som en ekstra bonus.

73. Os (2019)

Med den svimlende økonomiske og kritiske succes af Os , Oscar-vindende Gå ud hjelm Jordan Peele er officielt en multiplex auteur, hvis navn kan åbne en film, der kan sammenlignes med Christopher Nolan og Steven Spielberg . Den blodige, satiriske og overraskende thriller er mere end en værdig sophomore-udflugt, og det bliver bedre med gentagne visninger. Lupita Nyong'o fortjente seriøs Oscar-overvejelse for mægtige dobbelte forestillinger.

(Buena Vista-billeder)

72. Den sjette sans (1999)

En legendarisk blockbuster, der faktisk lever op til sin hype, M. Night Shyamalans spøgelseshistorie har stadig evnen til at skræmme over 20 år senere. En elegant og dygtigt handlet hvidknægt, der er værd at sammenligne den med Hitchcock, Den sjette sans var et internationalt fænomen, fordi det inspirerede os til at udforske de mørke hjørner af vores fantasi. Denne film havde førstepladsen på det nordamerikanske billetkontor i fem uger og blev nomineret til seks Academy Awards inklusive bedste film. Hvis du er en af ​​de syv eller otte mennesker derude, der ikke kender vridningen, så er det en nødsituation - du skal se Den sjette sans på Amazon lige nu, før nogen forkæler det for dig. Gå nu! Skynde sig!

71. Under skyggen (2016)

En udsøgt udformet og grundigt nervøs chiller, forfatter / instruktør Anvaris runde Med debut debuterer grænsen mellem overnaturlig terror og rædsler i den virkelige verden som få film, du nogensinde vil se. Set i 1980'erne Teheran under The War of the Cities - baggrunden for Anvaris egen frygtede barndom - Narges Rashidi spiller som medicinstudent Shideh, der er udelukket fra sine studier på grund af hendes engagement i revolutionær politik. Når hendes mand tager af sted mod fronten, har Shideh til opgave at beskytte deres unge datter Dorsa ( Avin Manshadi ) da kampene og bombningerne eskalerer omkring dem. Det ser ikke ud til, at ting kan blive mørkere, og det er, når Shideh og Dorsa hjemsøges af en ond genie.

Forestillingerne er magtfulde, og filmfremstillingen her er upåklagelig og fremkalder et krigsherjet Iran, der næsten er kvælende at se. Anvari voksede op i en kultur, hvor videobåndoptagere og VHS-bånd var ulovlige, og hans debut er lavet med den slags lidenskab for film, som du ikke kan sætte en pris på. De overnaturlige bange virker, men de er aldrig helt så skræmmende som Shidehs virkelighed, hvilket synes at være Anvaris pointe. Den ansete britiske filmkritiker Mark Kermode udnævnte dette lille kraftværk til den bedste film i 2016, og det er ikke at gå glip af.

'Det'(Warner Bros.)

70. Det (2017)

Godt tempo, elegant og faktisk skræmmende, Andy Muschietti 'S begivenhedsfilm fra 2017 modtog positive anmeldelser og blev den mest indtjenende [ujusterede] gyserfilm nogensinde. Så meget af filmens appel og succes skyldes den begavede unge rollebesætning, der spiller troværdige, sympatiske og dårligt mundede børn. Og selvom nogle fans foretrækker den mere jordede, mørkt humoristiske tur forbi Tim Curry i miniserien er vi alle ret enige om det Bill Skarsgård var ess til at fylde Pennywises klovnesko. 2019 Kapitel to var mere rodet, lige så godt handlet, mest en tilfredsstillende afslutning.

69. Ringen (1998)

Mere effektiv og foruroligende end den dygtige, succesrige Hollywood-genindspilning med hovedrollen Naomi Watts , lav-fi J-Horror chiller om et dræbende videobånd får hårene på bagsiden af ​​vores hals stadig til at stå op. Især den tv-scene. Ryster.

(RADiUS-TWC)

68. Det følger (2015)

Et koldblodigt mareridt, der kunne inspirere en voksen til at sove med et nattelys, David Robert Mitchell 'S overnaturlige thriller om en shapeshifting-dræber, der går rundt som en forbandelse, udstråler en blærende, ligefrem undertrykkende atmosfære af trussel. Mitchell kaster dig fra balance lige fra starten på måder, du måske ikke engang bemærker: denne film er sat på ingen mærkbar tidsperiode eller endda en bestemt sæson, og visse detaljer i produktionsdesignet og i karakterens handlinger gør bare ikke noget følelse. Dette er ikke ulig metoden Stanley Kubrick bruges til at gøre os urolige hele vejen igennem Ondskabens hotel .

Der er en stilhed, en stilhed i Det følger som du ikke finder nogen steder i nutidige rædselhits som Annabelle eller Det , som er stærkt afhængige af kraftige støjende lyde og springer skræmmende for at ryste et publikum. Så kunstnerisk som det er skræmmende, Det følger er tålmodig og belønner opmærksomme seere med en unik, meget foruroligende oplevelse.

Lige nu lever vi i en gylden alder af rædsel. Det følger er en væsentlig del af denne diskussion.

67. Varslet (1976)

Gregory Peck stjerner i en ikonisk fortælling om, at antikrist vandrede på jorden som en ung dreng. Varslet var en betydelig kassekontor og kritisk succes med nogle af genrenes mest berygtede dødsscener. En så-så 2006-genindspilning medvirkede Liev Schreiber og Julia Stiles .

(Warner Bros.)

66. Læge søvn (2019)

Den mest undervurderede studioudgivne horrorfilm i det sidste årti, Mike Flanagan 'S rige, romanistiske thriller er en tilpasning af Stephen Kings bog, der både fungerer som en efterfølger til hans roman The Shining og Stanley Kubricks ikoniske film. Kubrick og King's visioner var berygtede modsatte, så det er mirakuløst, at Flanagan - nu cementeret som en af ​​vores stærkeste genrestyrere - producerede en sammenhængende og strømlinet film.

1980-billedet oplevede ustabil beruset Jack Torrance ( Jack Nicholson ) bukke under for hans dæmoner og de overnaturlige kræfter på et isoleret Colorado-hotel. I Læge søvn , hans traumatiserede søn Danny (en fantastisk Ewan McGregor ), nu en voksen, der selv er i afhængighed, søger lukning og indløsning. Bedst nydt i Flanagans tålmodige instruktørskæring på 181 minutter, Læge søvn væver uhyggelig overnaturlig terror, actionthriller og familiedrama i et unikt tilfredsstillende epos.

Ondskabens hotel skuffet over billetkontoret for 40 år siden. Takket være en fejlagtig frigivelse, Læge søvn var også en økonomisk skuffelse ud af porten. Det er kun et spørgsmål om tid, før både kritikere og publikum vurderer dets betydelige fordele.

65. Ulvemanden (1941)

Dette er faktisk den anden Universalwerewolf-film; den første var 1935'erneVarulv fra London. Ulvemanden var oprindeligt ikke en kæmpe succes på billetkontoret - overskygget af lignende plottet Dr. Jekyll og Mr. Hyde , et mega-hit måneder forinden - men originalen førte til flere efterfølgere, spinoffs og crossovers. Lon Chaney Jr. . spillede karakteren i alle hans optrædener i 1940'erne inklusive crossovers, en kendsgerning han var meget stolt af og kaldte karakteren sin baby.

(Murray Close / Getty Images)

64. Jurassic Park (1993)

Michael Crichton 1990-romanen om de katastrofer, der rammer en dyrelivspark med klonede dinosaurer, var så fristende som en kilde til en film, at der fulgte en industrikrigskrig, før den endda kom i hylderne. Til sidst gik rettighederne til Spielberg og Universal. Specialeffekterne blev handlet til de største skabere i branchen: ILM og den sene Stan Winston .

Kritikere på det tidspunkt - og mange i dag - kunne generelt lide Jurassic Park , men kunne ikke lade være med at sammenligne det ugunstigt med Spielbergs Kæber på grund af tyndt tegnede tegn. Det holder bestemt vand, men Jurassic Park ER Kæber sammenlignet med de fleste blockbusters i sin æra og bestemt med dens mange efterfølgere. Raptors forfølgelse af børn i et gigantisk kommercielt køkken med reflekterende overflader og genialt lyddesign er et mini-mesterværk af spænding, en fast påmindelse (ikke om at vi havde brug for en) om, at Spielberg er i en liga for sig selv, når det kommer til denne slags ting.

63. Frastød (1965)

Frastød: Det er et ord, vi har tendens til at føle, når vi tænker på filmens instruktør. Vi afviger ... Indflydelse af Romersk polanski 'S slow-burn nosedive into sindssyge (hans første film på engelsk) - medvirkende Catherine Deneuve —Føles i alt fra Sort svane til Arvelig til Babadook . Dette fulgte Polanskis første funktion Kniv i vandet , en polsk thriller nomineret til bedste udenlandske sprogfilm ved Oscar-uddelingen.

62. Phantom of the Opera (1925)

Otte årtier før Gerard Butler urolige rock-pop som Joel Schumacher 'S bekvemt arret hunk af operaen, Lon Chaney bange og endda flyttede publikum som et misdannet spøgelse, der hjemsøger Paris Opera House, alt fordi han er forelsket. Universal Pictures insisterede på, at afslutningen blev genoptaget for at øge spændingen; i dette tilfælde var det den rigtige beslutning.

(Paramount Pictures / Getty Images)

61. Dr. Jekyll og Mr. Hyde (1931)

Innovative effekter og kameraarbejde og sympatiske forestillinger fra Fredric March og Miriam Hopkins , lav Rouben Mamoulian ' s Oscar-vindende Paramount Pictures film den endelige optagelse Robert Louis Stevenson 'S novelle af en reserveret læge og hans dæmoniske alter-ego. 1941 Victor Fleming genindspilning med Spencer Tracy , Ingrid Bergman og Lana Turner var vellykket i sig selv, men Mamoulians thriller er edgier, slankere - og ja, skræmmende.

60.Viskelæderhoved(1977)

En mands frygt for faderskab udforskes i David Lynch 'S eksperimentelle, mørkt hypnotiserende surrealistiske første funktion, en film, hvis omdømme er vokset betydeligt over tid. Kritikere og publikum afskedigede det i 1977, men efter årtier med at være en hæfteklammer til midnat, Viskelæderhoved betragtes nu som en gonzo-klassiker, bevaret for evigt i Library of Congress. Så mange moderne instruktører forsøger at abe Lynch (tage Neon dæmonen , for eksempel), men ingen af ​​efterlignerne kan matche hans opmærksomhed på detaljer, mørk humor og menneskehed.

59. Stjernetegn (2008)

David Fincher 'S smukt fotograferet politiprocedure om den virkelige seriemorder vil gøre dit blod koldt, især et dræbte i dagslys (du ved det, når du ser det). Stjernetegn stjerner Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo og Robert Downey Jr. (dette blev frigivet kun få måneder før Jernmand katapulterede sin stjerne tilbage i stratosfæren).

Stjernetegn blev rost ved frigivelsen, og mange betragter det som et mesterværk i dag. I 2019 udarbejdede BBC en liste over det 21. århundredes bedste film baseret på en meningsmåling blandt 177 internationale kritikere. Stjernetegn placeret 12.

(Orion-billeder)

58. Barneleg (1988)

Tom Holland 'S Barneleg er let en af ​​de bedste slashers nogensinde og også en af ​​de mest populære, en kommerciel gyserfilm, der afbalancerer sit skræmmende-til-sjove forhold lige godt. En glædeligt løsrevet Brad Dourif udtrykker en seriemorder, der bruger sort magi til at overføre sin morderiske sjæl til en babydukke. Legetøjet sætter synet på en ung dreng og hans mor.

Bundlinjen: Afvis ikke Barneleg på basis af tilsyneladende fjollet emne. Det er en darn effektivt udformet underholdning; fra patienten, Hitchcock-inspireret første dræb til det fantastiske, ikke-spærrede klimaks, dette er en uhyggelig god tid til film. Filmkritiker Ebert gav Barneleg en positiv anmeldelse, siger det er godt lavet, indeholder effektive forestillinger og har formået at skabe en virkelig ondskabsfuld dukke. Chucky er en gennemsnitlig SOB.

57. Cat People (1942)

Jacques Tourneur 'S Val Lewton -produceret RKO essentiel begyndte sit liv (ni liv?) som en lille B-film, men nu betragtes thrilleren - om en fashionista, der kan forvandle sig til en panter - bredt betragtet som en af ​​de bedste film i 1940'erne, undervurderet og dog moden med fare, tragedie og seksuelle undertoner.

Løst tilpasset som en mere erotisk virksomhed af Paul Schrader 40 år senere. Genindspilningen med masser af nøgenhed og original David Bowie musik, er et hypnotiserende ur i sig selv, bestemt værd at besøge.

(Getty Images)

56. Skabningen fra den sorte lagune (1954)

Den vigtigste inspiration til Guillermo del Toro 'S romantik med lav fantasi Vandets form blev oprindeligt frigivet i 3D, før faderen mistede dampen. Dette var det sidste universelle monster i æraen. Efter 2. verdenskrig var publikum mindre bange for fantastiske dyr, mere forstyrret af trussel baseret på virkeligheden.

55. Invasion af Body Snatchers (1978)

Donald Sutherland , Brooke Adams , Veronica Cartwright , Leonard Nimoy og Jeff Goldblum spiller den bedste tilpasning af Jack Finney 'S ofte tilpasset The Body Snatchers. New Yorker 'S berømte kritiker Pauline Kael sagde, at det kan være den bedste film af sin art, der nogensinde er lavet.

54. Inde (2007)

En nøglefilm af den franske New Wave of Horror fra århundredskiftet, Julien maury og Alexandre Bustillo 'S ultraviolent, selv klinisk blodige thriller fortæller om en hjemmeinvasion og en graviditet. Andre bemærkelsesværdige billeder af denne bevægelse inkluderer Højspænding , Rå og Dem . Dette er de hårde ting, bestemt ikke popcorn-rædsel, du ser i god tid.

53. 28 dage senere (2003)

Danny Boyle 'S tage på zombiefilmen puste nyt liv i den udøde undergenre. En mørkere original slutning blev dåse til fordel for noget mere publikumsvenligt. Begge ender fungerer rigtig godt, interessant nok. Den fantastiske, mere ekspansive efterfølger ( 28 uger senere ) er vildt undervurderet. Gå heller ikke glip af det.

(Paramount / Getty Images)

52. Bloben (1958)

Irvin Yeaworth 'S uafhængigt fremstillet sci-fi monstermos var det første hovedkøretøj i Steve McQueen . Paramount udgav thrilleren om en udenjordisk livsædende masse som en dobbelt funktion sammen med langt mindre kendt Jeg giftede mig med et monster fra det ydre rum . Bloben blev omgjort, pragtfuldt, 30 år senere af Chuck Russell .

51. Arvelig (2018)

Ari Aster 'S langsomt brændende freakout - om en familie, der går i opløsning i kølvandet på et usigeligt tab - er den mest brutale, nådesløse skræmmende (for ikke at nævne helt håbløs og kolsvart) engelsksprogede overnaturlige thriller i årevis. Toni Collette fortjente en Oscar-nikkelse for en lagdelt, mægtig og undertiden chokerende sjov optræden, der er blandt de bedste nogensinde i genren.

(Hilsen Warner Bros.)

halvtreds. The Conjuring (2013)

Før Annabelle og Nonnen , der var James Wans hårreisende, fremragende handlet thriller om en heks der terroriserer en familie fra Rhode Island i 1971. I sommeren 2019 havde rædsel tjent en dårlig rap. Torturfilmene som Sav havde domineret i et årti, og hvis der overhovedet var et punkt til dem, havde det længe sprængt ud. The Conjuring blev markedsført som baseret på de sande sagsakter fra Ed og Lorraine Warren, fremtrædende paranormale efterforskere, spillet her af Patrick Wilson og Vera Farmiga . Denne kassekontor bragte den klassiske, højproduktionsværdige terror af thrillere tilbage Djævleuddriveren og Poltergeist . Dens succes skabte det første meget succesrige filmunivers uden for MCU.

Sjov kendsgerning: Wan og producenter håbede på en mere kommerciel PG-13-vurdering ( The Conjuring er stort set gore-fri), men MPAA slog det med en R. Wan siger, at vurderingsrådet fortalte ham, det er bare så skræmmende. [Der er] ingen specifikke scener eller tone, du kan tage ud for at få den PG-13. God fornøjelse!

49. Bakkerne har øjne (1977)

De sene 1960'ere gennem 1970'erne var en gylden tidsalder for storskærms rædsel. Den arkaiske censurskode var blevet afviklet, og filmskabere havde mere frihed. Hvad mere er, internationale overskrifter inspirerede dem til at bruge rædsel til social kommentar. Så mange film fra denne æra er ikoniske, inklusive Wes Cravens tidlige arbejde. Efter succesen med hans indflydelsesrige, men svær at udholde debut, Det sidste hus til venstre , Craven lavede denne thriller om en forstæder familie det er målrettet af en klan af kannibaler i Nevada-ørkenen. Det er hans erklæring om, hvad der kunne skubbe tilsyneladende civiliserede mennesker til at blive vildt voldelige, oprindeligt slået med en X-rating af MPAA, før de fik et par ændringer. 2006-genindspilningen var et kæmpe hitlokale og forbliver populær blandt fans.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

48. De uskyldige (1961)

Der har været snesevis af film, tv og radio tilpasninger af Henry James ' s novelle fra 1898 Det Drej skruen- om en guvernante, spøgelser og galskab - men ingen mere effektivt hjemsøgte end Jack Clayton 'S CinemaScope-vidunder, stadig blodkølende i dag. Bestemt se dette i løbet af 2019 Hollywood-genindspilning Drejningen , der kan prale med 11 procent på Rotten Tomatoes ... skræmmende på en anden måde.

47. Den usynlige mand (1933)

Før Leigh Wannell 'S feministiske genindspilning reddet Universal Pictures' Dark Universe (godhed det Mor filmen var forfærdelig!), Claude Rains medvirkede i et klassisk, humanistisk skræmmende drama baseret på sci-fi-arbejde fra H.G. Wells . Under banebrydende visuelle effekter og mange bandager leverer Rains en kraftfuld præstation, der kun vises på skærmen et øjeblik til sidst.

46 . The Wicker Man (1973)

De fleste horrorbilleder er optaget i skygge og mørke, selv dag for nat. Robin Hardy 'S folkelige rædsel forvandler lysstyrken til 11 og lader et keltisk hedensk mareridt på en fjern ø spille i levende detaljer, fuld af chok og eskalerende frygt. Den originale, fantastiske film må ikke forveksles med den berygtede genindspilning - den, hvor Nicolas Cag bærer et bjørnekostume og snegler en kvinde.

Fire. Fem. Den onde død (nitten og firs)

Sam Raimis originale splatterfest, om dæmonisk besiddelse i en fjernhytte, er den første optræden af Bruce Campbell ' s uudslettelig monster-morder Ash. En shoestring-budgetteret, ambitiøs og morbid kreativ lille film, der fantasisk magisk kan være Den onde død skabte en franchise efter at have fyret i billetkontoret. Efterfølgere Evil Dead II og Darkness Army øge komedien og forblive fan favoritter.

Daniel Kaluuya i 'Get Out'(Universal Pictures)

44. Gå ud (2017)

Jordan Peele's Oscar-vindende komiske chiller er en af ​​århundredets skarpeste studieproducerede film - og en af ​​de mest indflydelsesrige, der føder en ny rædselbevægelse, der udfolder sig lige nu. Daniel Kaluuya stjerner som en ung sort mand terroriseret af sin forlovedes nutso hvide familie.

Oprindeligt var der udbredte rapporter om Gå ud polariserende akademi-vælgere med mange af de berygtede arkaiske medlemmer, der nægter at se det. Dette gør billedets fire nomineringer (inklusive bedste film) og vinder for bedste originale manuskript, føles endnu mere triumferende.

43. Poltergeist (1982)

De er heeere. Instrueret af Texas motorsavsmassakren 'S Tobe Hooper og produceret / co-skrevet af Steven Spielberg, holder denne klassiker om en hjemmeinvasion af ondsindede ånder smukt (undtagen nogle daterede specialeffekter).

Velfungeret og skræmmende som helvede er Poltergeist en ubestridt klassiker af horrorgenren og med god grund. Blandt de mange anerkendelser, det har akkumuleret gennem årene: Poltergeist blev nomineret til tre Academy Awards, blev klovneangrebet udnævnt til et af de mest uhyggelige filmmomenter nogensinde af Bravo TV, og American Film Institute rangerede det 84. på deres 100 år, 100 spændinger liste over biografens mest hjertebankende film

(Getty Images)

42. Godzilla (1954)

Hvis det ikke er et mesterværk af håndværk som King Kong (det kan diskuteres), det er stadig vigtigt at huske Gojira som en historisk artefakt, en monsterfilm med tankevækkende ekko af traumer efter WWII gennemblødt i den. Franchisen har kørt i næsten 70 år og næsten 40 film.

41. Hellraiser (1987)

Hvordan er denne film næsten 35 år gammel ?! Måske den mest berygtede gyserfilm, der er kommet ud af Storbritannien siden Michael Powell ' s Vindueskigger , Clive Barker ' s kropshorrorhistorie om opstandelse oprindeligt modtaget X-klassificeringen fra MPAA, før han fik et par stykker nedskæringer - eller skal vi sige skiver.

Hellraiser modtog voldsomt blandede anmeldelser ved frigivelsen, men alle var enige om, at filmens urokkeligt alvorlige tone ikke lignede noget i populær rædsel på det tidspunkt, da Mareridt på Elm Street og Fredag ​​den 13. serier blev mere og mere goofier.

De praktiske effekter blænder stadig, og den fantasisk magiske vold chokerer stadig i dag. Den ubarmhjertigt seriøse tone har gjort filmen til tider en smule campy, men hvis noget der tilføjer charmen og bare gør den til en endnu mere behagelig virksomhed generelt. Hellraiser har tjent sin plads i rædselens pantheon, og det vil helt sikkert slå dig ud.

40. Fuglene (1963)

Baseret på en (meget) novelle af Daphne du Maurier , Fuglene har ikke den dramatiske heft af nogle af Hitchcocks andre fineste værker, men filmen er en vigtig mesterklasse i langsomt brændende terror. Det er et bevis på Hitchcocks dygtighed, at han var i stand til at gøre en flok duer og krager til nogle af de mest truende skærmskurke nogensinde. En Hollywood-genindspilning rygtes at være under udvikling, og det er svært at forestille sig, at den vil være næsten lige så freaky som originalen, som holder op næsten 60 år senere.

Amerikansk skuespiller James Woods på sæt af Videodrome, skrevet og instrueret af David Cronenberg.(Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

39. Videodrome (1983)

Formentlig genforfatter David Cronenbergs mest rent uhyggelige indsats, instruktørens første studieproducerede spillestjerner James Woods som tv-administrerende direktør, der opdager en frekvens fuld af tortur og sadisme. Heri ligger nogle af moderne biografs mest polerede, hudkrypende surrealisme og kropshorror. For det mest berømte eksploderende hoved i filmhistorien, tjek 1981'erne Scannere .

38. åndenød (1977)

På en eller anden måde forbløffende overdådig og trashy på samme tid, Dario Argento 'S gorefest er gobsmacking audiovisuelt, letvægts tematisk. Det handler bare om en flok balletstuderende, der bliver slagtet af overnaturlige kræfter; der er mysterium, men ikke meget under overfladen. Den fortryllende grafik, spektakulære drab og Goblin score gør dette til en international fanfavorit. Luca Guadagnino ’S 2018-genindspilning tilføjede en times længde, satte en luft af selvbetydning og var for det meste ikke tilgængelig.

37. VVitch (2015)

Robert Eggers 'Omhyggeligt undersøgt og helt fordybende New England-rædsel fra 1600-tallet markerede gennembruddet af Dele stjerne Anya Taylor-glæde , fascinerende her som en teenagepige anklaget for hekseri, da onde kræfter nedbryder hendes familie. Eggers vandt instruktørprisen på Sundance Film Festival, og Taylor-Joy modtog anerkendelse fra flere kritikerkredse. Det er en urolig, rygsøjlen, der prikker.

Mister Babadook i 'The Babadook'(IFC Midnat)

36. T han Babadook(2014)

Djævleuddriveren direktør William Friedkin sagde berømt, at han aldrig har set en mere skræmmende film end Jennifer Kent 'S kritisk elskede debutfunktion, et overnaturligt drama om en familie, der heler fra et knusende tab. T han Babadookvar en af ​​de mest kritikerroste film fra 2019 i enhver genre, og Kent vandt New York Film Critics Circle-prisen for bedste første funktion.

Relaterede: Vi nedbryder hvorfor Babadook er en af ​​de bedste moderne gyserfilm

35. Se ikke nu (1973)

Donald Sutherland og Julie Christie stjerne i Nicolas Roeg 'S skræmmende tilpasning af en Daphne du Maurier novelle, der udforsker sorgen for ødelagte forældre. Det er bedst kendt for sine grafiske sexscener og knogletræning, hvad fanden er der lige sket ?! Slutning.

3. 4. Jacobs stige (1990)

Tim Robbins stjerner i Dødelig tiltrækning direktør Adrian Lyne 'S tunge, viscerale, surrealistiske thriller, som en veterinær veterinær, der kæmper med PTSD, desperat forsøger at samle hans hukommelse. Siden han delte kritikere ved dets teatralske frigivelse, Jacobs stige er hyldet og indflydelsesrig, dens indflydelse tydelig i Stille bakke videospil, tv'er amerikansk gyser historie , Den sjette sans og mere. Det blev omgjort, til at glemme, i 2019.

'Lad den rette komme ind'(Sandrew Metronome)

33. Lad den rette komme ind (2008)

Helt på en gang øm og skræmmende, delikat og dårlig, er denne nu ikoniske svenske fabelagtighedsfabel med en masse gore en tilpasning af John Ajvide Lindqvist En roman fra 2019 om en forfærdeligt mobbet 12-årig, der bliver venner med en vampyr. Ingen bad om den amerikanske genindspilning Luk mig ind ... og så viste det sig at være chokerende godt.

Relaterede: De bedste romantiske film i dette århundrede, rangeret

32. Det forsvindende (1988)

George Sluizer 'S thriller om en mand, der søger obsessivt efter sin manglende kærlighed, bygger på det, der måske er den mest foruroligende, urokkelige ende i en horrorfilm nogensinde - desto mere indflydelsesrig, fordi vi føler dens uundgåelighed i vores tarme.

Det blev omdannet et halvt årti senere i Hollywood med en rollebesætning fra A-listen Sandra Bullock og Kiefer Sutherland . Det er uklart, om genindspilningen, som har en forfærdelig god afslutning af Gud, var beregnet som en underhånds fornærmelse mod almindelig filmskabelse eller et seriøst forsøg på det. Uanset hvad er det bare blodig forfærdeligt.

Jeff Goldblum(Getty Images)

31.Fluen(1986)

En del brutal sci-fi-kropsgyser, en del rørende romantik, Cronenbergs genindspilning er faktisk dramatisk bedre og langt mere populær i dag end originalen fra 1958 (i sig selv en løs tilpasning af en novelle fra 1957) takket være ikke mindre fantastisk kemi mellem Jeff Goldblum og Geena Davis .

Goldblum spiller en offbeat videnskabsmand, der ved et uheld forvandler sig til en grotesk human-insekt hybrid. Der er masser af god humor, der løber overalt - og der mangler ikke kulderystelser og chok. Du har helt sikkert hørt dette citat: Vær bange. Vær meget bange. Det er her det kom fra.

En hæfteklamme fra midnat-film, den står højt som et af Cronenbergs definerende værker. Det er det eneste af forfatterens billeder, der vinder en Oscar (for bedste makeup).

30. Under huden (2014)

Under huden fik stor opmærksomhed for at præsentere Scarlett Johansson 'S første nøgen scener. Det tilfældigvis også er en af ​​de bedste film i dette århundrede hidtil. Et mesterværk af gal geni og originalitet, Jonathan Glazer 'S løse tilpasning af Michael Faber 'S science fiction roman gav Sort enke stjerne og nylig dobbelt Oscar-nomineret til hendes bedste rolle til dato. Mere skærmkommanderende end udtryksfuld er hun uforglemmelig som en fremmed i form af en smuk kvinde, der byder på mænd i Skotland.

Under huden har en grotesk smuk, mega-nervøs tekstur til den, der er helt sin egen takket være opfindsomme billeder (du vil hurtigt bemærke, at nogle blev kopieret af Stranger Things ) og Lille Levi 'S geniale, skrigende score.

Mange kritikere anerkendte geni af Under huden efter frigivelse, og billedets omdømme vokser kun over tid. Det rejser umulige, vidtrækkende spørgsmål om menneskeheden. Det mest chokerende er, hvor tæt det er at besvare dem.

Drew Barrymore i 'Scream'(Dimensionsfilm)

29. Skrige (nitten seksoghalvfems)

Den store glæde og innovation ved Skrige var, at tegnene havde set horror-film. Skrige blev frigivet før sociale medier og Reddit, før spoilere spredte sig som en ild. Det dræbte sin største stjerne, forfærdeligt, i sin åbning ti minutter - et blink til Psyko og en advarsel til sit publikum: Ingen er i sikkerhed. Vær bange. Dette er en vidende, sjov film - sjovt selv - men komedien underminerer aldrig rædselelementerne. Fra Rovdyret til selv nogle populære superhelt film, for meget snarky og selvbevidst komedie er et emne, der plager mange genrefilm den dag i dag. Skrige får den balance, og stort set alt andet, lige rigtigt.

28. Blair Witch Project (1999)

Før parodierne og længe før den fundne optagegenre blev kørt i jorden, Eduardo Sanchez og Daniel Myrick Er mikrobudget Blair Witch Project , et innovativt værk med vidunderlig og frygtelig fantasi, var en af ​​tidenes mest skræmmende film. Ingen visuel effekt i en film vil nogensinde være så skræmmende som det, vi kan skabe i vores hoveder med vores fantasi. Blair Witch Project ved det. Det byder på det. Sluk lysene. Sluk for din telefon. Fordyb dig i denne film. I slutningen af ​​det vil du bare dække dig selv med et tæppe, måske lammet af frygt. Det er den slags skræmmende, der bliver hos dig i flere dage, måske for evigt.

Begge Blair Witch efterfølgere: 2000's Shadows Book og 2016 Blair Witch , er desværre sjove.

'Pan's Labyrinth'(Warner Bros.)

27. Pan's Labyrinth (2006)

En transporterende lav fantasi, der blev spillet i krigsherjede Spanien i 1944, Pan's Labyrinth er et af de mest kritikerroste billeder fra dette århundrede hidtil (Ebert tilføjede det til sin Great Movies-antologi), men i en forstyrrelse mistede det en Oscar for bedste udenlandske film til Tysklands Andres liv .

26. Mulholland Dr. (2001)

Den mørke side af Hollywood udforskes i David Lynchs mesterligt uigennemsigtige, sexede og uimodståelige skud af ren, berusende biograf. Winkies scene er nogle af de mest skræmmende skræmmende ting i hukommelsen. Lynch fik en Oscar-nikkelse for bedste instruktør.

25. Øjne uden ansigt (1960)

1960 var et helvede af året for ikoniske gyserfilm. Georges Francis 'S hjemsøgte franske thriller Øjne uden ansigt ( Øjne uden ansigt ) handler om en gal læge, der kidnapper unge kvinder og i øvrigt dræber dem, da han forsøger at finde et nyt ansigt til sin datter, der blev vanæret i en bilulykke, som han var ansvarlig for. Filmens centerpiece er en grafisk, ujævn skildring af en heterograft - en ansigtstransplantation. Da filmen havde premiere på Edinburgh Film Festival, besvimede syv personer, som Franju berømt reagerede på. Nu ved jeg hvorfor skotter bærer nederdele.

Åh er s Uden ansigt blev slagter i redigering, fik en engelsk omdøbning og omdøbt Horror Chamber of Doctor Faustus ( interessant titelvalg, da der ikke er nogen ved navn Doctor Faustus i filmen) for dens oprindelige frigivelse fra 1962, den ene halvdel af en udnyttelses-dobbeltregning med noget kaldet The Manster . I årenes løb har kritikere accepteret filmens betydelige kunstneriske fordele; i 2003 Øjne uden ansigt blev frigivet ucensureret i amerikanske teatre til universel anerkendelse.

Øjne uden ansigt er som en drøm, der er gået i opfyldelse for en diehard horror-fan: den sparer ikke på skræmmene og goren, men alligevel har den en lyrisk, poetisk og drømmeagtig kvalitet ved det. Dens indvirkning på popkulturen er bemærkelsesværdig. John Carpenter citerer filmen som inspiration til Michael Myers 'ikoniske karakterløse maske i Halloween. Ansigtstransplantationen mellem Nicolas bur og John Travolta i 1997 Ansigt / Fra blev transplanteret direkte fra denne film.

'Et mareridt på Elm Street'(New Line Cinema)

24. Et mareridt på Elm Street (1984)

Forfatter / instruktør Wes Cravens karriere ramte et nyt højdepunkt med denne vittige, fantasifulde overnaturlige thriller om en brændt, disfigureret drømme-dæmon med en bladhandske, der byder på teenagere, mens de sover. Under det vidunderligt grove og uhyggelige billedsprog (dette er poleret, ordentlig surrealisme og ikke gore for gore skyld) er ubehageligt tematisk materiale om, at en yngre generation bliver straffet for fædrenes synder - kødfulde og provokerende ting.

Nogle osteagtige skuespil og en wobbly tredje handling er ikke nok til at forhindre fans i at elske Mareridt , en ting af mørk undring og inspireret kreativitet.

Robert Englund efter alt at dømme er en intellektuel og gentleman i det virkelige liv uforglemmeligt dement, ikonisk som Krueger. Han er den grusomste af alle slashers, og han har den mest personlighed. Det amerikanske filminstitut kaldte Freddy Krueger the 40. største skærm skurk nogensinde .

2. 3. Det Frankensteins forbandelse (1957)

British Hammer Film Production's første farve - ja, farve - var en af ​​de første blodige gyserfilm, der fremviste blod og tarme i livlige rødtoner. Medvirkende genre royalty Peter Cushing og Christopher Lee , Terence Fisher 'S film så global succes og cementerede Hammer Horror som et brand. Hammer er også afgørende for genren Dracula , med Lee i hovedrollen og udgivet det følgende år.

(Kulturklub / Getty Images)

22. Dracula og Dracula (begge 1931)

Baseret på Bram Stoker 'S bog og et hit fra 1924 Broadway, Tod Browning 'S fortidskode fortælling om overnaturlig terror er et af de bedste og mest indflydelsesrige genrebilleder i historien. Lige dele stødende og truende, Bela Lugosi Skildring af greven er det, der gjorde karakteren til et kulturelt ikon.

Universal Pictures brugte det samme manuskript og de samme sæt til at filme engelske og spansksprogede tilpasninger af Stokers ikoniske roman. I dag mener de fleste observatører, at den spanske version - sexigere, skræmmende, sjovere, mere kunstnerisk fed - er overlegen. Det eneste bemærkelsesværdige aktiv, som det engelske billede har, som det spanske ikke har, er naturligvis Lugosi.

enogtyve. Carrie (1976)

Den første Stephen King-tilpasning på storskærmen forbliver et vartegn for amerikansk rædsel, en simpel historie med et hjerteslag, der er umuligt ikke at blive investeret i, endda bevæget forbi. Brian De Palma 'S film er praktisk talt en filmskole på 98 minutter. Der foretages ændringer i kildematerialet, dristige stilistiske valg foretages til højre og venstre - og det hele tjener et formål. Alt fungerer.

I sin første time Carrie er en vildt underholdende, stigende stjerne-besat tragikomedie. Så rammer prom-scenen - det vil stadig gøre dit blod koldt. Stjerne Sissy Spacek og Piper Laurie , der spiller Carrie's voldeligt fanatiske mor, blev begge nomineret til Oscars, en hidtil uset bedrift for en gyserfilm. Hver genindspilning - og der har været flere - er ret dårligt.

(Pictorial Parade / Getty Images)

tyve. Night of the Living Dead (1968)

Instrueret, fotograferet, redigeret og co-skrevet af George A. Romero , så et barn i midten af ​​20'erne, skubbede denne minimalistiske frygtfest om en belejring af zombier i det vestlige Pennsylvania grænserne for eksplicit gore for sin tid. Kendt i dag for sin sociale kommentar såvel som sin evne til at skræmme de levende dagslys ud af mennesker, var dette den mest indtjenende film i Europa i 1969, og den tjente næsten 300 gange sit budget under sin første udgivelse.

(Filmplakat Billedkunst / Getty Images)

19. King Kong (1933)

Det var skønhed, der dræbte udyret i Merian C. Cooper 'S betagende, ærefrygtindgydende og endda ganske rørende eventyrromantik. Det blev genskabt flere gange, herunder en moderat godt modtaget 1976-version med Jessica Lange og en langvarig, men ofte strålende Oscar-vindende epos fra 2005 Peter Jackson .

(Getty Images)

18. Freaks (1932)

Efter den enorme succes i 1931'erne Dracula , studiefilmskaber Tod Browning fik friheden til at lave, hvad han ville. Det gjorde han og Freaks var skræmmende på måder, som 1932 ikke kunne klare. Historien om en hjerteløs kvinde, der svindler en velhavende dværg ind i ægteskabet, og dermed bliver målet for voldelig hævn fra mandens sideshow-udøvende venner, Freaks var så chokerende, at en kvinde i den første testscreening truede med at sagsøge MGM, fordi hun hævdede, at filmen fik hende til et abort. Studiet skar filmen drastisk ned fra 90 minutter til lidt over en time og fjernede det meste af filmens uhyggelige sidste handling.

Selvom du kan finde optagemanuset til Freaks online antages det, at manglende halv times optagelser går tabt for evigt. Selv i sin blødgjorte version eller måske fordi filmen var blevet manipuleret med, Freaks var en kritisk og kommerciel katastrofe i sin oprindelige udgivelse. Filmen blev forbudt i Storbritannien i tre årtier, men fik gennem årene en verdensomspændende kultstatus, før den endelig blev vurderet som et misforstået mesterværk.

(Getty Images)

17. Haunting (1963)

Selv Scorsese har mærket Robert Wise 'S hjemsøgte klassiker som en af ​​de mest skræmmende film nogensinde, en triumf for forslagets kraft og betydningen af ​​lyddesign. Haunting blev omgjort til utilsigtet sjov effekt i 1999. Det blev senest ombygget som The Haunting of Hill House , en fremragende begrænset serie på Netflix af Mike Flanagan.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

16. Texas motorsavsmassakren (1974)

En epokal genrebegivenhed, en intens seeroplevelse den dag i dag, Tobe Hoopers shoestring-budgetterede freakout var en vigtig indflydelse på enhver slasher, der fulgte, fra Ridley Scott 'S Fremmede til John Carpenter's Halloween . Tømrer sagde berømt, at han undrede sig over vejen Texas motorsav rød langs kanten af ​​god smag.

Hooper, som fortsatte med at instruere Poltergeist , tænkte faktisk dette grusomme og grusomme lille billede om en familie af kannibaler i landdistrikterne skulle få en PG-vurdering. Selvom det meste af volden sker uden for skærmen, slog MPAA dette i første omgang med en X-vurdering, og den modtog adskillige nedskæringer, før den passerede med en R. Det fornærmende materiale blev til sidst gendannet.

Den faux-grynet, faktisk blanke og dyre 2003-genindspilning øgede gorekvotienten i en ligefrem kvalmende grad og var mere fokuseret på blødende våde low-cut tanktoppe end spænding. Ebert gav genindspilningen en sjælden nul-stjernet anmeldelse .

Kurt Russell i 'The Thing'(Getty Images)

femten. Tingen (1982)

En kassekontrolflop og kritisk skuffelse ved frigivelsen (sci-fi i sommeren '82 blev domineret af solrige, håbefulde E.T. ), John Carpenters geniale, atmosfæriske kropshorror er nu anerkendt som et nært mesterværk. Kurt Russell stjerner i den iskolde, nihilistiske thriller, der sætter amerikanske forskere mod en fremmed shapeshifter i Antarktis.

I en opsætning, der er blevet gentaget i alt fra Nedstigningen til overlegne slashers til Trey Edward Shults ' undervurderet Det kommer om natten , der er to antagonister her: den eksterne trussel - og mistanke, paranoia, mistillid og forræderi. Tingen 'S berømte blodprøvescene har fået uhyggelig ny relevans i vores COVID-fokuserede virkelighed.

Det blev omgjort (teknisk set en prequel) i 2019 med en pålideligt imponerende Mary Elizabeth Winstead ... og allerede daterede CGI-effekter, der ikke har noget at gøre med dukkerne i Carpenters vision. Tømrerens billede er en overlegen genindspilning af 1951'erne Tinget fra en anden verden , i sig selv en tilpasning af novellen fra 1938 Hvem går der? ved John W. Campbell .

(John Springer Collection / CORBIS / Corbis via Getty Images)

14. Dr. Caligaris kabinet (1920)

Det centrale arbejde med den tyske ekspressionisme, Robert Wiene 'S Dr. Caligaris kabinet fortæller historien om en skør, morderisk hypnotisør. Dette krediteres bredt som den første ægte horror-funktion, og et helt århundrede senere har vi endnu ikke set et værk i denne genre med rigere atmosfære og struktur.

(Universal / Fotos International / Getty Images)

13. Kæber (1975)

Spielbergs film af Peter Benchley 'S New England-set killer hajbog overvandt en stenproduktion til at blive den indledende sommerfilm, den første film nogensinde til at tjene 100 millioner dollars i Nordamerika. Et bevidst tempoet vidunder af karakterrig spænding, Kæber vandt tre Oscars og blev nomineret til bedste film, selvom Spielberg ikke var nomineret til bedste instruktør.

Kæber er endnu en gyserie, der gik ned ad bakke i en fart. 1978 Kæber 2 er en middelmådig rehash; Kæber 3D og Kæber: hævnen er forbavsende dårlige.

Relaterede: De 50 bedste filmplakater nogensinde

Jodie Foster i 'Lammernes stilhed'(Orion)

12. Ondskabens øjne (1991)

Jonathan Demme 'S klassiske psykologiske gyserfilm baseret på den populære bog af Thomas Harris stjerner Jodie plejer som FBI-trainee Clarice Starling. Da en seriemorder fejer midtvesten, søger Starling hjælp fra den indsatte Hannibal Cannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) , hvilket resulterer i en quid pro quo tête-à-tête, der er blevet Hollywood-legende. Ondskabens øjne er en af ​​tre film i historien for at vinde Big Five Academy Awards (bedste film, bedste skuespiller, bedste skuespillerinde, bedste [tilpasset] manuskript, bedste instruktør). American Film Institute udnævnte den til den femte mest spændende film i historien i deres 100 år, 100 spændingsliste over biografens mest hjertebankende film. I deres 2003-special, 100 Heroes and Villains, blev Clarice Starling udnævnt til den sjette største skærmhelt nogensinde nogensinde; Lecter blev udnævnt til biografens mest uforglemmelige skurk.

elleve. Rosemary's Baby (1968)

Baseret på Ira Levin ' s bestseller om en gravid kvinde, der frygter, at en kult kan have design på sit ufødte barn, spiller denne psykologiske thriller Mia Farrow, John Cassavetes og Ruth Gordon . En kritisk hit og box-office sensation i sin tid, Rosemary's Baby forbliver populær, og nylige udgivelser ser ud til at distancere sig fra billedets instruktør, Roman Polanski.

Top 10 hele gyserfilm

Jamie Lee Curtis i 'Halloween'(Getty Images)

10. Halloween (1978)

Med sympatiske karakterer, utrolig musik og andre unikke kunstneriske blomstrer, en genial brug af widescreen-plads og mangel på kynisme, står John Carpenters elskede klassiker om en maskeret sindssyg stalking teenager-babysitter stadig hoved-og-skuldre over legionerne af film, der rev det af. Der er en elegance og alvor Halloween at efterlignerne ikke engang forsøgte at genskabe.

Gav Ebert Halloween en rave fire-stjernet (hans højeste vurdering) anmeldelse det blev en af ​​hans mest kendte. Det havde også meget at gøre med filmens gradvise, betydelige succes. Det amerikanske filminstitut har navngivet Halloween en af ​​de de mest hjertebankende film nogensinde er lavet.

Relaterede: Vi nedbryder hvorfor Halloween Er en af ​​de bedste gyserfilm nogensinde

9. Dødens morgenstund (1978)

Kendt internationalt som Zombie eller Zombie , George A. Romeros opfølgning på Night of the Living Dead er et vigtigt eksempel på en efterfølger, der bruger et større budget og flere ressourcer til at levere en rigere og mere tilfredsstillende film. Dette er den, hvor overlevende fra den udøde apokalypse lægger sig i et indkøbscenter. Det er helvede sjovere endNight of the Living Deadog lige så skræmmende. Genskabt som et prangende, ringere men populært studio-actionbillede i 2004.

(Warner Bros./Getty Images)

8. Ondskabens hotel (1980)

Et billetkontor meh og en kritisk skuffelse ved løsladelse, Kubricks labyrintiske freakout Ondskabens hotel er nu bredt anerkendt som en rædsel væsentlig, en af ​​de mest undertrykkende skræmmende af alle film. Jack Nicholson er ikonisk som en isoleret beruset, der gradvist mister hver eneste af hans kugler.

Kubrick og medforfatter Diane Johnson tog King's tekst som i bedste fald et forslag til filmen, et startpunkt. King var berømt ikke en stor fan af slutproduktet.

Hvis du nogensinde har lyst til at få din hjerne kogt som et æg, skal du sørge for at tjekke ud Værelse 237 , Rodney Ascher 'S absorberende 2012-dokumentar om de utallige sammensværgelsesteorier omkring filmen. Det er i det væsentlige en 103 minutter lang påskeægjagt - og du synes måske bare, det er nødder - men det er utvivlsomt fængslende. På godt og ondt vil du aldrig se på Ondskabens hotel på samme måde igen.

(Foto af FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

7. Frankenstein (1931) og Bruden af ​​Frankenstein (1935)

Den lever! Baseret på Mary Shelley 'S roman om menneskets indblanding i naturen, James Whale 'S F rankenstein var et milepæls horrorbillede. I dag er det let at beundre filmen for sit hjerte og sin trendsættende kunstneri. I 1931 blev publikum for det meste bare forstenet af frygt, selvom filmen først blev udgivet i en censureret version med mange nu-ikoniske øjeblikke fjernet. Efterfølgeren fra 1935 er endnu bedre: skræmmende, sjovere, med mere personlighed og chok. Vigtigst af alt er der en tragisk romantik, der bare ikke var beregnet til at være.

Det Frankenstein film - og en masse andre kulturelle touchstones - blev spoofed til perfektion i Mel Brooks ' 1974 Unge Frankenstein , stadig en af ​​de sjoveste forbandede film nogensinde.

(Getty Images)

6. Fremmede (1979)

Ridley Scott 'S sci-fi mesterværk er en af ​​de mest effektive hjemsøgte film nogensinde lavet - kun huset er et rumskib. De fleste monsterfilm holder op med at være skræmmende og spændende, så snart vi ser monsteret. Dette kan ikke siges om den fuldstændig forfærdelige Xenomorph i Fremmede . Efter den berygtede middagscene (måske den mest berygtede dødsscene i rædselhistorien) ser vi endelig Xeno i al sin herlighed ... og, ja, for at citere Newsweek filmkritiker Jack Kroll i 1979 skræmmer skabningen jordnødderne lige ud af dine M & M'er. Det groteske og foruroligende seksualiserede skabningsdesign af H.R. Giger er blevet revet af lige siden.

Den smarte Dan O'Bannon script kaster publikum fra balance lige fra starten. Vi er ikke engang sikre på, hvem hovedpersonen i denne film er, indtil omkring tredje akt, hvornår Sigourney Weaver 'S Ellen Ripley, koldhovedet og modstandsdygtig, er den eneste overlevende fra rumskibet Nostromo og den eneste kamp for den tilsyneladende uovervindelige perfekte organisme. Få film i historien kan antænde din fantasi Fremmede gør.

Relaterede: Vi rangerede alle otte Fremmede Film, inklusive Fremmede: Pagt

(Paramount Pictures / Getty Images)

5. Psyko (1960)

Det er her, populær moderne rædsel begynder. Hitchcock gik hidtil uset langt for at overbevise amerikanske teaterkæder om ikke at lade nogen komme ind i teatret, når der først var vist Psyko begyndte og holdt et tæt låg på plotens mange vendinger. Publikum spillede med og glædede sig over oplevelsen (det er meget sjovt at skrige i en biograf), og det blev den mest rentable sort-hvide lydfilm, der nogensinde er lavet. Hele 60 år senere, Psyko er stadig chokerende, selv stegt. En unødigt langvarig epilog med for meget dialog med udstillingsvindue har altid stukket ud som en ond tommelfinger, men det er ikke nok til at forringe Psyko 'S permanente status som et uundværligt kulturelt vartegn. Det er bedstefar til chokbiograf.

(Hulton Archive / Getty Images)

Fire. Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)

Den tyske ekspressionisme undgik den objektive virkelighed til fordel for forhøjede, forvrængede billeder for at formidle kraftige følelser. Murnaus uautoriserede tilpasning af Stokers Dracula er en af ​​nøglefilmene i denne bevægelse og en af ​​de mest indflydelsesrige horrorbilleder nogensinde. Nosferatu vil sandsynligvis ikke få de fleste moderne publikum til at hoppe, men dens groteske skønhed vil hjemsøge dine drømme. Det er en helvedes bedrift for et billede, der er næsten hundrede år gammelt. Nosferatu blev ikke screenet i USA indtil 1929, syv år efter dets tyske frigivelse.

Strålende renoveret i 1979, Werner Herzog 'S version er en klassiker i sig selv. En anden potentiel genindspilning, der genforenes VVitch ' s Robert Eggers og Anya Taylor-Joy har været rygter i et par år.

(John Springer Collection / Corbis via Getty Images)

3. Night of the Hunter (1955)

Konvolut-skubbe horrorbilleder, der ødelagde berømte karrierer, kun for at blive æret år senere, er et nøgletema på denne liste. Eksempel: tidligere respekteret skuespiller Charles Laughton 'S eneste funktion som instruktør: en mærkelig, expressionistisk og poetisk jagtfilm om en snoet ulv i fåretøj. Robert Mitchum er selve ansigtet for opportunistisk ondskab, lige så truende som enhver skærmskurk, du nogensinde vil se, idet han spiller den selvtitulerede pastor Harry Powell, som faktisk er en seriemorder helvede på at finde $ 10.000 en død mand gemt inde i datterens dukke. Det er klart for os seerne, men ikke Powells ivrige tilhængere (inklusive dømt brud Shelly Winters ) at dette ikke er nogen Guds mand. Night of the Hunter er en uforglemmelig meditation om religion, mørke og lys. Nøglebilleder af død og trussel hjemsøger hukommelsen og stumfilmlegenden Lillian Gish er uforglemmelig som ansigtet for maternalistisk dyd og styrke.

(Getty Images)

to. Vindueskigger (1960)

Udgivet i 1960, samme år som Psyko , Vindueskigger har været uendeligt sammenlignet med det lige siden. Begge er blevet hævdet at være den første slasher. Der henviser til Psyko var en løbende succes med den engelske forfatter Michael Powells psykologiske drama om en seriemorder, der myrder kvinder, mens de bruger et bærbart filmkamera til at optage deres terroriserede døende udtryk, var en berygtet bombe. Selvom Powells udsøgte tekniske beherskelse var ubestridelig, og han tidligere blev betragtet som en af ​​landets fineste filmskabere, blev tidens kritikere trakasseret Vindueskigger for hvad der blev opfattet som sadisme og fordervelse; Powells karriere kom aldrig tilbage.

Ligesom Powells balletdrama De røde sko (1948), Vindueskigger betragtes som en af ​​de fineste film nogensinde. Det er let at se, hvorfor filmen blev hadet i 1960: emnet er kvalmende, og det er ikke engang spændende eller sjovt Psyko er. Det er dog skræmmende - ondere og grimere end Psyko . Og strålende, en uendelig provokerende og langt forud for sin tid allegori set fra en person, der laver film. At se filmen i dag er særligt fristende, da de mørke budskaber om voyeurisme virker frisk relevante i lyset af reality-shows, der lægger det hele derude som Holde op med Kardashians og De rigtige husmødre .

Dette er den første gyserfilm, der placerer os i morderens POV, et træk, der blev lånt ind Sort jul , Halloween , Fredag ​​den 13. og så mange utallige andre. Ebert inkluderet Vindueskigger i hans Great Films-antologi af anmeldelser . Han sagde, at han troede Vindueskigger blev så foragtet på sin tid, fordi det ikke tillod publikum at lure anonymt i mørket, men implicerede os i titelfigurens voyeurisme.

(Getty Images)

1. Djævleuddriveren (1973)

William Friedkins overnaturlige thriller i Georgetown, centreret om en teenagepige i dæmonernes besiddelse, tilpasset fra William Peter Blatty 'S roman, traumatiseret en hel generation. Midt i adskillige beretninger om teatergæster, der besvimer, opkast og går ud (selv spontanaborter og hjerteanfald er registreret), Djævleuddriveren besad billetkontoret, stadig et af de mest indtjenende billeder nogensinde, når man justerede for inflation.

Budskabet om Djævleuddriveren er enkel og dyb: Gud eksisterer. Djævelen eksisterer. Håndter det. Dette er brede streger og berusende temaer; det er også en lille historie om en almindelig mor, der kæmper for sin datters liv, forbløffende udført af Ellen Burstyn og Linda Blair . Det onde vinder næsten Djævleuddriveren , kun fortrydes af en uselvisk handling.

Meget bedre i sin oprindelige teatralsk snit end den sjuskete 2000-version, du aldrig har set (åh, hvilken forskel nogle få redigeringer kan gøre), dette er den første gyserfilm, der nogensinde er nomineret til en Best Picture Academy Award. Ebert sagde, hvis film blandt andet er muligheder for escapisme, så Djævleuddriveren er en af ​​de mest magtfulde nogensinde er lavet.

Skræmmende hæderlige omtaler

De fremmede (2008), 28 uger senere (2007), Invitationen (2015), Sjæles karneval (1962), Børn af majs (1984), Fyret (2019), Vampyr (1932), Hvis (1983), Dyre kirkegård (1989), Creepshow (1982), Vært (2020), Fantasi (1979), Dræberklovne fra det ydre rum (1988), Besidder (2020), Eden Lake (2008), Du er næste (2011), Bram Stoker's Dracula (1992), Hans hus (2020), House of Usher (1960), De elskede (2009), Sort sabbat (1963), Opgrader (2018), Djævelens afviser (2005), tordnende horrorkomedier Theatre of Blood (1973) og Shaun of the Dead (2004), klassisk spænding Vent indtil mørke (1966), Bong Joon-ho 'S Værten (2006), teen vampyr sort komedie The Lost Boys (1987) flerårig favorit Billejuice (1988) der er mere komedie end rædsel, sci-fi mesterværk Tilintetgørelse (2018) og kultklassiker Et mareridt på Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985).

Leder du efter noget lettere? Disse er de bedste komedier nogensinde.