Lys, kamera, action! Disse er de 75 bedste film instruktører nogensinde

Vores kærlighed til virkelig gode film har aldrig vaklet, men det krævede en global pandemi for os at virkelig værdsætte skønheden i de flimrende billeder på den store skærm. I løbet af denne tid har vi lært om den engagement og forpligtelse, der kræves af en instruktør. For eksempel efter endelig at se Tenet , vi forstår virkelig hvorfor Christopher Nolan insisterede på at vente på at frigive det i teatre. Derfor har der aldrig været et bedre tidspunkt at hilse de bemærkelsesværdige mænd og kvinder, der har gjort deres visioner til virkelighed lige foran vores øjne.

Så hvad udgjorde en omtale på denne liste over bedste instruktører? Et stabilt stykke arbejde og en håndfuld fortællende fortællende film hjælper bestemt; ligesom en banebrydende stil bag kameraet, en unik stemme, der krydser genrer og demografi, og bevidsthed og ansvarlighed, når det kommer til, hvordan deres arbejde påvirker seerne. Samlingen indeholder også instruktører fra hele verden, der spænder fra de dyrebare i Hollywoods guldalder til en samling af det 21. århundredes hotshots.

Ak, der er ingen omgåelse af, at hvide fyre er i flertal her. (Med andre ord er kun fem kvinder nogensinde blevet nomineret til Oscar for bedste instruktør i sin 92-årige historie og ikon Spike Lee modtog først sin første nominering BlackKklansman i 2019.) Og mens antallet er ændret i de seneste år, har fremskridtene været langsomme. Ifølge UCLAs seneste Hollywood Diversity Report af de 200 bedste teaterfilm, der blev udgivet i 2019 og 2019 (rangeret efter det globale billetkontor), var 15,1 procent af instruktørerne fra 2019s topfilm folk af farve, et fald på fire procentpoint fra 2018, men en lille forbedring i forhold til koncernens 12,6 procent repræsentation fra 2017-rapporten. Ting ser lidt bedre ud for kvinder; mellem 2019 og 2019 er afgrøden af ​​kvindelige instruktører næsten firedoblet fra 4,1 procent til 15,1 procent. Alligevel forblev kvindelige direktører i 2019 underrepræsenteret af en faktor på mere end 3 til 1.

Det er skuffende, at antallet har været stillestående for BIPOC-direktører i løbet af de sidste ni år, fortæller Ana-Christina Ramon, undersøgelsens medforfatter og direktør for forskning og civilt engagement for UCLA's afdeling for samfundsvidenskab Parade.com . Så selvom antallet generelt forbedres for kvindelige direktører generelt, er størstedelen af ​​disse kvindelige direktører hvide. Og mens der har været forbedringer i den samlede rollebesætning, har antallet bag kulisserne ikke været så lovende. Der er åbenbart arbejde, der skal udføres.

Men indtil denne liste kan se så forskelligartet ud, som vi gerne vil have den, er der stadig nogle fantastiske ikke-hvide mandlige instruktører, hvis arbejde er værd at fortære, hvis du ikke allerede gør det. Og mange af dem er inkluderet i vores liste over de 75 bedste instruktører nogensinde.

1. Steven Spielberg (1946-)

Vælg en alder, uanset alder. Husk nu, hvordan det var at se en bestemt Spielberg-film for første gang. Som børn troede vi på E.T .; som unge kunne vi ikke få nok af Indiana Jones 'Eventyr eller Jurassic Park 'S større end- liv dinosaurer eller den skræmmende haj i Kæber . Som voksne græd vi, mens vi så de meningsløse dødsfald i Schindlers liste , Redder privat Ryan og München . Spielberg er den sjældne filmskaber, der kan levere kommercielle blockbusters - glem det ikke Mindretalsrapport (2002), Verdenskrig (2005) og Fang mig, mens du kan (2002) for at nævne yderligere tre titler - og fængslende kunst med meget stamtavle, der vækker fantasien. Spielberg vil stadig tilbyde os mere magi via en genindspilning af musicalen West Side Story .

Relaterede: Steven Spielbergs 10 største amerikanske box office-hits nogensinde

2. Martin Scorsese (1942-)

Efter at have kaldt skuddene i mere end 40 år ville de fleste instruktører roligt trække sig tilbage fra arbejde og bare deltage i jubilæumspaneler. Heldigvis har Scorsese aldrig været de fleste instruktører. Fra hans tidlige arbejde i 1973 Gennemsnitlige gader og 1974's Alice bor ikke her mere til hans seneste episke 2019 Irskmanden , Scorsese har fortsat været relevant, da han skubber grænser. Han er villig til at servere lækre underholdende rødblodsretter som f.eks Goodfellas (1990), kasino (nitten femoghalvfems), Den afdøde (som han endelig vandt sin Oscar for bedste instruktør i 2007) og The Wolf of Wall Street (2015) og derefter udforske seriøse religiøse temaer i Kristi lidenskab (1987) og Stilhed (2016). Femogtyve film i fuld længde i alt; mange mesterværker blandt dem.

3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock vil for altid være en af ​​de største på grund af hans rene glans i hans håndværk. Hans film udfolder sig med det yderste tillid , der gør det muligt for publikum at sætte deres blinde tillid til ham. Og hans dødsfald - den skræmmende brusebad i 1960'erne Psyko , den svøbende afgrødestøv i 1959'erne Nord for Nordvest , sværmen af fugle i, godt, 1963's Fuglene - ligner vores mest hjemsøgte mareridt. Instruktøren, der er påvirket generationer af filmskabere, havde også en stor forståelse af det åbenlyse: hvis du ser en film i mørket, er du en villig deltager i en voyeuristisk spændingstur (se: 1954 Bagvindue ). Og ingen leverede disse spændinger som mesteren.

Relaterede: 10 bedste Alfred Hitchcock-film, rangeret

4. James Cameron (1954-)

Den relevante deskriptor er titanisk - og det er ikke kun en henvisning til hans film fra 1997 med samme navn. Cameron er instruktøren, der kan tackle mammutprojekter med skyhøje budgetter og gøre dem til ærefrygtindgydende, forbløffende vidundere. Og selvom Titanic aldrig ramte isbjerget, ville han gå ned som en legende (hvis ikke verdens konge) for at hjælpe spændte og teknisk strålende visuelle vidundere som f.eks. Terminatoren (1984), Aliens (1986), Afgrunden (1990), Terminator 2: Dommedag (1991) og 3D-eventyret i 2009 Avatar. Han har lovet, at der er flere Avatar fortsættelser stadig på vej.

5. Spike Lee (1957-)

TIL Spike Lee Joint er lig med en dyb udforskning af racerelationer, medier, bykriminalitet og politik på de højeste niveauer. Faktisk er Lee ikke bare en storslået original filmskaber, han er en mester i at bruge mediet som et instrument til social forandring. Og film som f.eks Gør det rigtige (1989), Jungelfeber (1991), Malcolm X (1992), 4 små piger (1997), 25^thTime (2002) og BlackKklansman (2018) undlader aldrig at fremkalde vigtige og interessante samtaler. Hans nye film, Da 5 blod (på Netflix denne sommer) fokuserer på Vietnam-veteraner, der vender tilbage til junglen for at finde deres mistede uskyld.

6. Quentin Tarantino (1963-)

Der er en nem måde at skelne mellem biografens epoker: Før Pulp Fiction og efter Pulp Fiction . Sådan påvirkede Tarantinos ikke-lineære struktur og superkølige 1994 opus branchen og hans jævnaldrende. Selvom han kun har lavet ni film på mindre end 30 år (inklusive den Oscar-nominerede Engang i Hollywood i 2019), er den tidligere videobutikksekretær / filmhistoriske savant et varemærke, der leverer en karakteristisk form for underholdning. Publikum ved det, når de spænder ind til et af hans projekter - fra 1992 Reservoir Dogs til 2012 Django Unchained —De venter på en sammenblanding af hyperverbal dialog, tonehøj perfekt musik, blodspydende vold og mørkegnet komedie.

Relaterede: Vi rangerede alle ni Quentin Tarantino-film, inklusive Engang i Hollywood

7. Paul Thomas Anderson (1970-)

En ægte auteur i enhver forstand af ordet, Anderson tilfører rå energi i sit flerlagsarbejde, samtidig med at det serverer en visuel filmisk flair og unik indsigt i kærlighed, død og opgivelse. En PTA-film - hans meget ambitiøse, originale mesterværker inkluderer 1997-tallet Boogie Nights , 1999's Magnolia , 2007'er Der vil være blod , 2012's Mesteren , 2014's Iboende vice og 2017 Fantomtråd —Har også indviklede og komplekse karakteriseringer, der dvæler i publikums sind længe efter kreditterne.

8. Christopher Nolan (1970-)

Kongen af ​​cerebrale blockbusters, Nolan tilbedes af publikum og kritikere for at være en af ​​de mest originale og fantasifulde instruktører i branchen. Han er ikke kun bange for at udfordre fans med alt for komplekse fortællinger, han pakker intense temaer om moral, identitet og tid i hvert kunstværk. Og som det fremgår af mainstream hits Den sorte Ridder trilogi, Start (2010), Interstellar (2014) og Dunkerque (2017), fans er mere villige til at gå sammen med ham på turen. Og hans næste indhyllede mysteriums indsats, Tenet , lover at være gnisten til at antænde filmoplevelsen i 2020.

9. Stanley Kubrick (1928-1999)

Ondskabens hotel (1980). En urværk orange (1971). 2001: A Space Odyssey (1968). Fuld metaljakke (1987). Lukkede øjne (1999). Hans film efterlod os med dybe psykologiske ar, og alligevel fortsatte vi med at vende tilbage for mere. Kubrick selv var aldrig en for konvention, for evigt at eksperimentere med genrer, temaer og stilarter. (Han styrede også klassikerne Spartacus i 1960 og Dr. Strangelove i 1964). Men alle hans værker fremhævede glæder og rædsler, der lurede inden for den almindelige mand. Og Kubricks kølige postmoderne perspektiv er endnu mere indsigtsfuld og mystisk i dag.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Han antændte sin karriere med den charmerende kommende rejsevej Og din mor også i 2019 og blev kun dristigere og mere imponerende derfra. Cuarón har påtaget sig kæbende science fiction ( Mænds børn , Tyngdekraft ), lavede et skarp sort-hvidt kærlighedsbrev til sin mexicanske barndom (2018) Rom , hvor han fik sin anden bedste instruktør Oscar på fem år) og tilpassede en børneklassiker til masserne (2004) Harry Potter og fangen fra Azkaban ). Det er genoptaget af et geni.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Han er en af ​​gudfædrene til amerikansk biograf, det er helt sikkert. USC filmskole grad ændrede historiens gang i begyndelsen af ​​1970'erne, da han besluttede at tilpasse sig Mario puzo 'S roman, Gudfaderen Gudfaderen . Han gjorde det til en overbevisende meditation af den amerikanske drøm og brød formen til den nye æra af gangster-mafiafilm. Den Oscar-vindende efterfølger fra 1974 var lige så oprivende. Kritikere hylder hans anti-krigsdrama i 1979 Apokalypse nu som hans modstandsdygtighed, da han gennemgik historien om en vietnamesisk soldats søgen efter mening midt i mørkets hjerte.

12. Joel Coen (1954-) og Ethan Coen (1957-)

Lad os se, hvordan man beskriver Coen-brødrenes kreationer? Realistisk, men også lunefuld (2008's Brænd efter læsning ). Højsindet men også afviser til håb (2007's Intet land for gamle mænd , 1996's Fargo , 2013's Inde i Llewyn Davis ). Forenklet og alligevel djævelsk klog og sjov (1987's Rejser Arizona , 2000-tallet O broder hvor er du , 1998 Den store Lebowski ). Måske er deres stil svær at negle ned, fordi Coen-brødrene er så frodige. Og uanset genre, maler de altid et autentisk, hvis mørkt komisk, portræt af vores verden.

13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow er så meget mere end et trivia-nat-svar på spørgsmålet om, hvem der var den første kvinde, der nogensinde vandt en Oscar for bedste instruktør. (Hun slog guld til såringen The Hurt Locker i 2010, for ikke at glemme.) Hun tilbragte to årtier med at udføre et solidt, men usyret arbejde i film som f.eks Blåt stål (1989), Point Break (1991) og Mærkelige dage (1995). Og hendes første projekt efter Oscar Zero Dark Thirty i 2019 var endnu et rystende blik på krigens brutaliteter. Hvilken trailblazer.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Birdman og Den tilbagevendende er to meget forskellige film i tone, tempo og atmosfære - og begge blev instrueret af Inarritu i på hinanden følgende år. Den bedrift alene tjener ham til en førende plads på denne liste (såvel som bedste direktør Oscar vinder i henholdsvis 2019 og 2016). Den mexicanske filmregissør har også fordybet sig i temaer om kærlighed, død, hævn og kommunikationskraften i 2003 21 gram , 2006's Babel og hans første film, det anerkendte kriminaldrama fra 2000 Elsk hunde .

15. David Fincher (1962-)

Fincher viste sit løfte tilbage, da hans stilfulde musikvideoer (Vogue, Janie's Got a Gun) stadig var i hård rotation på MTV. Som instruktør på storskærm tiltrækkes han af de grimmere aspekter af menneskeliv og bruger en dæmpet farvepalet og tilslørede billeder for at illustrere hans pointe. Vi ryster stadig fra Syv (nitten femoghalvfems), Kampklub (1999), Stjernetegn (2007), Panik rum (2002), Pigen med dragen tatovering (2011) og Borte pige (2014). Det faktum, at 2019 er Det sociale netværk , om oprettelsen af ​​Facebook, falder problemfrit ind i hans værk, bare understreger hans effektivitet.

16 . Nora Ephron (1941-2012)

Alt er kopi. Så gik Ephrons mantra, da hun skiftede fra vittig og klog journalist til forfatter til manuskriptforfatter til instruktør. Hendes film afspejlede ofte dette synspunkt, da hver udtrykte sin optimistiske kærlighed til romantik, mad, forældreskab, kvindelige venskaber og selvfølgelig New York City. Blandt hendes søde og salte tilbud? Komediklassikerne Søvnløs i Seattle (1993), Du har post (1998) og Julie & Julia (2009). Hendes død i 2019 efterlod et hul i vores hjerter.

17. Pedro Almodovar (1949-)

I mere end 30 år har den spanske instruktør spundet sjælfulde og fortryllende historier fyldt med livlige karakterer. Hans tidlige 1980'ers film ( Tyrefægtning , Lov om ønske ) var glorede og høje; hans efterfølgende værker, herunder Alt om min mor (1999), Vend tilbage (2006), Brudte omfavnelser (2009) og Tal til hende (2002), var eksotiske og meget indvarslede perler. Det er blevet sagt, at hans hver af hans film informerer og inspirerer den næste. Og hans seneste film, 2019 Smerter og herlighed med hovedrollen Antonio Banderas som instruktør var hans mest personlige endnu.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood er den sjældne legende på skærmen og bag kameraet - vi ved, at udsagnet kan udløse en debat, men vi er parat til at forsvare vores holdning. Efter mange års opbygning af sin heltestatus debuterede han i 1971 med thrilleren Spil Misty for Me . Men han skiller sig ikke rigtig ud fra flokken før den strålende og tragiske Western Uforgiven i 1992 (hvilket gav ham Oscar-prisen for bedste instruktør). Hans lean-and-mean projekter fra Million dollar baby (2004) til Mystic River (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) og hans seneste Richard Jewell , er fyldt med tegn hjemsøgt af moralske konflikter og en søgen efter retfærdighed. Og han er 90 år gammel.

Relaterede: 13 klassiske Clint Eastwood-filmcitater

19. Guillermo del Toro (1964-)

Den mexicanske filmskaber har brugt sin karriere på at levere udtryksfulde, smukt gengivne bittersøde tragedier. Hans værker er eklektiske samlinger af eventyr og fabler, hvor de uhyggelige væsner passer. Han er trods alt manden, der fødte The Pale Man i Pan's Labyrinth (2006), dødsenglen i Hellboy II: The Golden Army (2008) og i sin Oscar-vindende kronpræstation, misforståede havdyr i Vandets form (2017). Sov godt.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

Historielektion: DeMille var en talentfuld showman, der begyndte at reklamere for biograf i 1950'erne. Og han var en så vigtig figur, at The Hollywood Foreign Press Association kaldte dens Golden Globe Lifetime Achievement Award efter ham. Han er bedst kendt for bibelske fortællinger såvel som at bygge bro over kløften fra stumfilm og talkies til technicolor. Hans bemærkelsesværdige film? De ti bud (1956), King of Kings (1927), Samson og Delilah (1949), Det største show på jorden (1952) og Korsets tegn (1932).

21. Ang Lee (1954-)

Vi har allerede tilgivet ham for dud i 2019 Tvillingemand . Siden overgangen til mainstream med en tilpasning af 1995 Jane Austen 'S Sans og følsomhed , har den taiwanske filmskaber i løbet af årene markeret sig som en udsøgt og menneskelig historiefortæller. Crouching Tiger Hidden Dragon (2000), Pi's Liv (hvilket gav ham en anden Oscar-bedste instruktør i 2013) og Isstormen (1997) er nogle af hans resonansværker. Men hans Oscar-vinder i 2019 var hans vartegn: den hjerteskærende homoseksuelle romantik midt i de store vestlige landskaber i Brokeback Mountain .

22. Michael Mann (1943-)

Hvis du er på udkig efter en lykkelig afslutning, skal du se på en anden instruktørs filmografi. Mann foretrækker dybdykning i tragedie, da hans helte og antihelte kæmper med etiske dilemmaer i slanke, smarte og fejende produktioner. Hans film, alle imponerende, inkluderer 1986'er Manhunter (den originale Hannibal Lecter-film), Den sidste af mohikanerne (1992), Offentlige fjender (2009), Varme (nitten femoghalvfems), Insideren (1999) og Sikkerhedsstillelse (2004). Hvad skal der virkelig til for at denne talentfulde instruktør endelig bliver anerkendt af akademiet?

23. Brian De Palma (1940-)

De Palmas ekspertise er at fremvise fræk kriminalitet og straf - som i, voldelig straf, der svir i din hjerne og forbliver der for evigt. Brug for bevis? Tjek nogle af hans stærke og magtfulde smash-dramaer, herunder Carrie (pas på promnat i 1975!), Blæs ud (nitten og firs), Scarface (1983), Klædt til at dræbe (1980), De urørlige (1987) og den temmelig undervurderede Carlito's Way (1993) med hovedrollen Al Pacino og en natur-tygge Sean Penn .

Relateret: 15 ting, du ikke vidste om Al Pacino

24. Steven Soderbergh (1963-)

For at være klar ville han have klippet, selvom han ikke havde forudsagt den panikramte fremtid i 2011-thrilleren Smitte . Soderbergh startede sin karriere som maverick indie filmskaber takket være Sex, løgne og videobånd i 1989 og bringer stadig den lurvede arthouse-stemning til hits som f.eks Ude af syne (1998), Erin Brockovich (2000), Trafik (2000), Magic Mike (2011) og 2001-07 Ocean's Eleven trilogi. Han redigerer og laver sin egen film for at starte.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols begyndte sin karriere som teaterdirektør og eksploderede derefter på scenen med Elizabeth Taylor -stjerne komedie-drama Hvem er bange for Virginia Woolf? i 1966. Han fulgte det et år senere med komedien Kandidaten . Det var bare 1960'erne. I de næste 40 år viste han en dygtig hånd til vittig komedie og sonderende drama takket være Kødelig viden (1971), Arbejdende pige (1988), Postkort fra kanten (1991) og Tættere (2004). Der var ingen klassiker, og ingen som ham, der kunne få det bedste ud af sine skuespillere.

26. Orson Welles (1915-1985)

Med en film - dramaet fra 1941 Citizen Kane , en semi-biografi af forlagsmagnat William Randolph Hearst - den daværende 23-årige Welles skiftede medie. Han strakte visuals. Han udspændte spændte følelser. Og han skabte Charles Foster Kane, en af ​​de mest komplekse figurer i filmhistorien. Og selvom det er let at antage, at Welles var et one-hit-vidunder, leverede han en anden klassiker med 1958 film noir-standarden, Touch of Evil .

27. John Ford (1894-1973)

Han er essensen af ​​klassisk amerikansk biograf. Enhver seriøs person, der laver film i dag, uanset om de ved det eller ej, er påvirket af Ford. Det er Scorsese på den legendariske Ford, som var dygtig til at levere kraftfuld og omfattende historiefortælling på et langskudt lærred - specifikt i den vestlige genre med John Wayne foran og i midten. Hans banebrydende film inkluderer Vredens druer (1940), De søgende (1956), Hvor grøn var min dal (1941) og Manden, der skød Liberty Valance (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

For en mand, der arbejdede temmelig lydløst bag kameraet, bragte Lumet en skarp New York-følsomhed til sine film. Du kunne se grus på fortovet i Serpico (1973), Hundedag eftermiddag (1975), Netværk (1976), Night Falls på Manhattan (nitten seksoghalvfems), Prins af byen (1981) og hans sidste film, Før djævelen ved, at du er død (2007). Han afrundede dette fantastiske miljø med Dommen (1982), Mord på Orient Express (1974) og 12 vrede mænd (1957), der arbejder med lignende Henry fonda , Paul Newman og Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch tilbyder ikke nogen svar i hans neo-noir-film som f.eks Blå fløjl (1986), Mistet motorvej (1997), Klit (1984), Wild at Heart (1990) og Mulholland Drive (2001). Han vil hellere præsentere et abstrakt portræt af ret mod forkert. (Husk, at han startede sin karriere som maler.) En leder af moderne surrealisme, den kunstneriske auteur - som også skabte Twin Peaks i 1990 - blander mørke i lys og bruger både drømmende og voldelige billeder som symbolik. Publikum undrer sig over, om de skal betages eller blive rasende.

Relateret: David Lynch ser tilbage på Twin Peaks , Viskelæderhoved og mere i New Memoir

30. Ridley Scott (1937-)

Scott brød ind i Hollywood med Fremmede i 1979 - hvilket naturligvis er filmen, hvor en skabning springer ud af en astronauts bryst i rummet. Siden da har han konsekvent styrt overbevisende og oprivende actionfilm via en slående visuel stil. Med Blade Runner (1982) præsenterede han en dystopisk fremtid med komplekse politiske undertoner; med Gladiator (2000), sørgede han for, at vi alle blev underholdt. Thelma og Louise (1991), Black Hawk Down (2001), Amerikansk gangster (2007) og Marseren (2015) er fortsat med at sikre hans arv.

Relaterede: Vi rangerede alle otte Fremmede Film, inklusive Fremmede: Pagt

31. Ava DuVernay (1972-)

For mindre end 15 år siden var DuVernay en publicist, der arbejdede med kampagner for Drømmepiger og Hjælpen . Nu er hun blevet en styrke af natur (og mester for andre kvindelige filmskabere), der fører tilsyn med film, der kaster et uhindret lys over de systematiske racemæssige spørgsmål i landet. Hendes tilbud fra Martin Luther King Jr. biografi Selma til de magtfulde 13^th (Oscar-nomineret til bedste dokumentarfilm) til Netflix miniserie Når de ser os , vil blive studeret i klasseværelser i de kommende år.

32. Sergio Leone (1929-1989)

Den italienske indfødte opfandt den amerikanske spaghetti Western i 1964 med En håndfuld dollars , der brugte lange sporingsskud for at skildre brutal vold og dehumanisering af mennesket, og introducerede antiheltkarakteren i moderne handling. Han fulgte op med sin banebrydende med så fremtrædende værker som For et par dollars mere (1965); Det gode, det dårlige og det grimme (1966); Der var engang i Vesten (1968) og Engang i Amerika (1984), som alle stadig er relevante i dag.

33. Tim Burton (1958-)

Kald ham et excentrisk geni. Burton er kendt for at lægge sit karakteristiske præg på gotiske film som f.eks Billejuice (1988), Batman (1989) og Edward saksehænder (1990) - hvilket treårigt hattrick! - så godt som Stor fisk (2003) Ed Wood (1994) og de nyere genindspilninger af Alice i Eventyrland , Charlie & chokoladefabrikken og Mørke skygger . Og som børn i alle aldre ved, satte den tidligere animator sig også i retning af stop-action 1993-filmen Mareridtet før jul .

34. Patty Jenkins (1971-)

Med den roste indie Uhyre i 2019 landede Jenkins i den eftertragtede cirkel af instruktører, der kunne lave sonderende film med et lille budget. Med pop-kultur fænomenet, der var Vidunderkvinden i 2019 demonstrerede hun, at hun også kunne iscenesætte actionfyldte og crowd-tiltalende dødballer ligesom de store drenge. Hendes 1980-sæt, blockbuster-in-the-making efterfølger, Wonder Woman 1984 , åbnes i teatrene i oktober. Fingre og metalarmbånd krydsede.

Relateret: Hvad er Tim Burton som bag kulisserne?

35. Wes Anderson (1969-)

At henvise til ham som en quirky instruktør underminerer hans enorme talent. Overvej at han konsekvent skaber smarte karakterer og bruger uovertruffen humor til at udtænke smarte, dybt følte historier. Og alle hans film, inklusive Rushmore (1999), The Royal Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) og Grand Budapest Hotel (2014), tilbyder en idiosynkratisk og indviklet detaljeret visuel flair at starte. Hans nyeste tilbud, Den franske forsendelse , har en all-star rollebesætning af Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton og Benicio, tyren .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

Startende med hans kriminalsaga fra 1950 Rashomon , etablerede den Tokyo-fødte instruktør sig som en fremtrædende kunstner, der kunne krydse genrer. Han satte sit tydelige stempel på King Lear ( Løb ) og Macbeth ( Trone of Blood ). I mellemtiden er hans kunstneriske De syv samurai (1954) - om en gruppe soldater, der hjælper med at beskytte en gruppe landsbyboere - inspireret The Magnificent Seven og endda Star wars har præg af eventyrfilmen fra 1958 Den skjulte fæstning.

37. Richard Linklater (1960-)

Og tag dig et øjeblik til at sætte pris på livets skønhed, selv på det mest almindelige. Sådan vil Linklater have det. I stedet for bilulykker og eksplosioner og superhelte og ærke-skurke foretrækker Linklater at observere nuancerne i venskaber og forhold - som det fremgår af film som f.eks. Drengedom (2014), den Før solopgang trilogi (1995-2013), Dazed & Confused (1993) og endda Rock of School (2003). Texanen beviser, at ægthedens strukturer stadig kan sejre over den dristige.

Relateret: Richard Linklater om, hvorvidt folk virkelig ændrer sig over tid og en fjerde Før Afbetaling

38. Oliver Stone (1946-)

Bare hans navn fremkalder normalt en følelsesmæssig reaktion. Det skyldes, at mange af Stones mest berømte værker - den Oscar-vindende Platon (1986), Wall Street (1987), Født den 4. juli (1989), JFK (1991), Natural Born Killers (1994) og Snowden (2016) - fokuserer ikke kun på hot-button historiske begivenheder, de er snøret med hans eksplicitte politiske synspunkter. (Hans fortolkning af John F. Kennedy Mordet skaber kontrovers den dag i dag. Alligevel resulterer hans opmærksomhed på detaljer og hans tendens til at stikke og stikke næsten altid i en tankevækkende oplevelse.

Relateret: Oliver Stone siger 'Sluk din telefon' på den mest chillende måde

39. Robert Zemeckis (1952-)

Ingen tvivl om, at Zemeckis er en specialeffekt-whiz - Oscar-vinderen er ansvarlig for Forrest Gump, der mingler med JFK i Det Hvide Hus, den animerede Jessica Rabbit flirter med en live-detektiv og Marty McFly rejser i en DeLorean for at gå til 1955. Men ikke overse det faktum, at Forrest Gump (1994), den Tilbage til fremtiden trilogi (1985-90), Romancing the Stone (1984), Hvem indrammede Roger Rabbit (1988), Kast væk (2000) og Polar Express (2004) er nogle af de mest elskede og gentagelige film nogensinde.

40. Frank Capra (1897-1991)

Hvad betyder det for en film at blive beskrevet som Capra-esque? Kun opløftende og livlige hyldest til den amerikanske ånd. Den populære instruktør og tre gange Oscar-vinder for bedste instruktør startede i komedier ( Det skete en nat fejede Oscars i 1935). Derefter tog han vej til film om ydmyge mænd, der overtog erhvervslivet i Mr. Smith tager til Washington (1939), Mr. Deeds tager til byen (1936) —og naturligvis kendemærket fra 1946, Det er et vidunderligt liv .

41. Darren Aronofsky (1969-)

Det er et bevis på Aronofskys dygtighed, at han er blevet omfavnet af mainstream uden at gå på kompromis med hans integritet - eller hans forkærlighed for dybt foruroligende. Fra hans dystre, stilistisk over-the-top stofmisbrugsdrama Requiem for a Dream (2000) til hans strippede ned kvalme drama af Wrestler (2008) til perfektionist-gået-galt spændingen ved Sort svane (2010) bringer han store ideer og stor intensitet til sit arbejde. Og i tilfælde af hans religiøst allegoriske psykologiske thriller fra 2017 mor! , et stort bankende hjerte.

42. George Lucas (1944-)

Uanset at han er mere produktiv som producent og forfatter, er Lucas en af ​​de mest vigtige figurer i Hollywood, og hans bidrag til storskærmen er flade historiske. Det er hvad der sker, når du opretter seminalen Star wars saga og direkte seks af sine ni episodiske tranche. (Den første udgivelse, 1977 Stars Wars Episode IV: Et nyt håb , holder stadig op og er bemærkelsesværdigt forud for sin tid.) I årene frem til Kraften , Lucas instruerede også de anerkendte film THX 1138 (1971) og Amerikansk graffiti (1973).

Relaterede: Alle 12 Star wars Film, der er værst bedst, inklusive Rise of Skywalker

43. Edgar Wright (1974-)

Han har en hidsig fan, der følger efter, muligvis på grund af den måde, hvorpå hans freewheeling-film indeholder lydkoder, der synkroniserer perfekt med sceneovergange, eller på grund af den måde, hans skuespillere kommer ind og ud af rammen med et brag. Men hovedsagelig fordi Britens film bare er helt gode tider. Fra Shaun of the Dead (2004) til Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim vs. Verden (2010), Verdens ende (2013) og Babychauffør (2017), han har en evne til kanten af ​​dit sæde.

44. Amy Heckerling (1954-)

Forlad instruktøren for nogle af de 20 mest varige teenagekomedier^thårhundrede? Som om! En alun fra New York University og American Film Institute, Heckerling holdt det rigtigt med begge Hurtige tider på Ridgemont High (1982) og Clueless (1995) - hvoraf begge aldrig bliver gamle, selvom dets unge stjerner nu alle er middelaldrende og derover. Ind imellem skrev og instruerede hun også alle tre Se hvem der taler film. Vi holder helt pause og giver hende bifald.

45. Barry Jenkins (1979-)

Mens hans ekstraordinære og betagende drama om 2016-aldring Måneskin vil altid være knyttet til Oscars berygtede Envelope-Gate-episode, da øjeblikket etablerede Jenkins som en af ​​de mest talentfulde instruktører, der kom ud af Hollywood i de senere år. Faktisk fulgte han op Måneskin - som behændigt udforskede temaer om identitet, maskulinitet og seksualitet - med den dejlige og intime tilpasning af Hvis Beale Street kunne tale . Og det var bare hans tredje spillefilm. Vi kan ikke vente med at se, hvad han gør næste gang.

46. ​​Ron Howard (1954-)

Kunstneren tidligere kendt som Opie og Richie Cunningham har vist sig at være et vidunder bag kameraet i løbet af de sidste 40 år. Sikker på, han har øje for ligefremme og polerede fortællinger ( Da Vinci-koden, Solo: En Star Wars-film , Hvordan Grinch stjal jul , Plaske ). Og se bestemt den bittersøde komedie fra 1989 Forældreskab hvis du ikke allerede har gjort det. Men han eksperimenterede også med specialeffekter i stor tid i det tilfredsstillende udfordrende smash Apollo 13 i 1995. I mellemtiden Et smukt sind , hvor han vandt den bedste instruktør Oscar i 2002, er en gammeldags, fejende kærlighedshistorie. Den røde tråd: en underliggende, hjertetrækkende varme, der går tilbage til Mayberrys gader.

Relateret: Ron Howard på marts , Space Exploration og hans foretrukne Beatle

47. Sofia Coppola (1971-)

Nepotisme kan have hjulpet hende igennem døren, men Francis Coppolas datter for længe siden beviste sit salt. Begyndende med dramaet om at vokse op Jomfruens selvmord i 2019 og fortsætter lige igennem til Tabt i oversættelsen i 2019 (hvilket førte til hendes første Oscar-nominering) Marie Antoinette (2006), Bling ringen (2013) og en nyindspilning af 2017 Den forførte , Coppola fokuserer på det intime, smukke, drømmende og gør det fra det kvindelige perspektiv. Med andre ord har hun skyet meget, meget, meget langt væk fra den hyper-maskulinitet, der vises i sin fars film. Intet galt med det.

Relateret: Sofia Coppola On Den forførte , succesen med Vidunderkvinden og kvindelige instruktører i Hollywood

48. Cameron Crowe (1957-)

Den engangs tid Rullende sten wunderkind udviklede sig til en dygtig manuskriptforfatter og instruktør. Og nogle af hans filmbilleder er intet mindre end ikoniske - tænk på John Cusack, der holder sin Boom Box op Sig noget (1989); en desperat tom Cruise råbte Vis mig pengene! ind i telefonen ind Jerry Maguire (1996); gruppen singalong til Elton John på en turbus i 2000'erne Næsten berømt . For den sags skyld, selv det ejendommelige Vanilje himmel i 2019 havde Cruise kører gennem et helt øde Times Square. Her håber Crowe har endnu et hit nr. 1 i sig.

49. Ryan Coogler (1986-)

Selvom han kun har tre instruktionsfunktioner til sit navn og er den yngste på listen, har Coogler allerede lavet et uudsletteligt stænk. Når alt kommer til alt, overvej den fantastiske trifecta: Hans debut, den virkelige historie drama Fruitvale Station (2013) fandt en balance mellem mind-blowing vrede og menneskelig tragedie. Det Stenet efterfølger, Tro på (2015), var en yderst fornøjelig film, der overgik sport. Og med den Oscar-nominerede ekstravaganza Sort panter , han brugte dynamiske dødsfald til at ændre superhelt genre. Vi kan ikke vente med at se, hvad han gør næste gang.

50. Greta Gerwig (1983-)

Som skuespillerinde imponerede Gerwig med indies som Frances Ha, elskerinde Amerika og Greenberg . Som instruktør sprænger hun publikum væk med sine smarte, kloge valg. Hendes første soloindsats, Lady Bird - inspireret af sine egne gymnasiumsår i Sacramento - var en relatabel og smitsom mor-datter-fortælling, der førte til Oscar-nominering for bedste instruktør. Hendes genindspilning af klassikeren Små kvinder viste martsøstrene som hårde, uafhængige kvinder, der ikke havde brug for mænd til at følge deres lidenskaber. Hvor passende.

51. George Miller (1945-)

Han har ikke det mest ekspansive CV, men dette er et tilfælde af kvalitet frem for kvantitet. I en alder, hvor de fleste af hans jævnaldrende begyndte at bremse, gik den daværende 70-årige australske instruktør tilbage til sin Mad Max glansdagene i 1970'erne og afslørede den post-apokalyptiske Mad Max: Fury Road i 2015, en af ​​de mest voldsomme blockbusters i de senere år. Hans eneste anden produktion i årtusinde? To animerede film om tapdansende pingviner: Glade fødder og Happy Feet 2 . Den første vandt en Oscar for bedste animerede funktion. Gå figur.

52. Andrea Arnold (1961-)

Mange seere opdagede Arnolds lyriske talenter i 2019 via Store små løgne , da hun instruerede hver episode af den fortryllende anden sæson. Men briten har leveret levende arbejde i mere end et årti fra den psykologiske thriller Red Road (2006) til den udbudte historie om voksenaldring Akvarium (2009). Hendes rå opus fra 2016 Amerikansk skat afbildet en solbeskinnet tur gennem Amerika, udforske kløften mellem haves og have-nots.

53. Taika Waititi (1975-)

Brummen startede i 2019 med den kloge og subversive vampyr mockumentary Hvad vi laver i skyggen og voksede to år senere med det helt charmerende eventyr Jagt på vildmarken . Men hvad der lancerede New Zealander i stratosfæren var hans evne til at bringe de samme karakteristika til både superheltgenren i Thor: Ragnarok (2017) og det skæve drama med holocaust-tema Jojo kanin (2019). Ikke underligt, at han for nylig blev tappet for at skrive og styre sin helt egen Star wars film.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

Der er tredje-akts filmvridninger ... og så er der den kæbende afslutning på spøgelseshistorien Den sjette sans. Den Indien-fødte Shyamalan skrev og instruerede 1999-klassikeren før hans 30. fødselsdag , og kun for det fortjener han en plads på listen. De sidste 20 år har været mere en blandet taske med velansete hits ( Split, ubrydeligt ) og flops ( Den sidste luftbender, efter jorden ) på CV'en. Alligevel fortsætter han med at udføre konsekvent underholdende og mind-bending arbejde - og det bedste er muligvis endnu ikke kommet.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Siden hans langsomt brændende engelsksprogede debut Fanger med hugh Jackman og Jake Gyllenhaal i 2019 har den fransk-canadiske instruktør betaget publikum med smart, voksen og stjernedrevet thrillere . (Yup, disse film findes virkelig!) Han udførte det kunstneriske og gribende Lejemorder (2015), Fjende (2014), Ankomst (2016) og Blade Runner 2049 (2017) med præcision, trækker i hjertestrengene, mens du får impulser til at løbe. Mere imponerende fangede han ofte disse følelser via stærke tavshed og manglende bevægelse.

56. John Carpenter (1948-)

Carpenter har aldrig opnået anerkendelse fra Spielberg, Scorsese eller Coppola, men hans krops arbejde er lige så indflydelsesrig. Selvom han er en mester inden for horrorgenren, er han afhængig af spænding snarere end gore. I 1978-klassikeren Halloween for eksempel viste han ikke, at den maskerede skurk Michael Meyers dræbte sine ofre brutalt. I stedet leverede instruktøren bange gennem stigende spænding i lange, uafbrudte tage (det samme for thrilleren Angreb på Precinct 13 i 1976). Og når han går efter blodsudgydelsen, bliver han stor. Se bare på den frosne skabningsfunktion Tingen (1982) ... hvis du tør.

57. Se nair (1957-)

Efter at have studeret Harvard på et fuldt stipendium lavede Nair tre dokumentarer om sit hjemland Indien (hvoraf sidstnævnte, 1988's Salaam Bombay !, blev nomineret til en Oscar og vandt en publikumspris på filmfestivalen i Cannes). Succesen banede vejen for en etableret karriere. Hendes film - inklusive Mississippi Masala (1991), Monsun Bryllup (2001), Vanity Fair (2004), Navnesaken (2006) og Dronningen af ​​Katwe (2016) –vis en bevidsthed om indstilling, og hun gengiver sine karakterer som deres mest sårbare.

58. Danny Boyle (1956-)

Surrealistiske sekvenser, stærk brug af levende farver, et drivende soundtrack, time-lapse-sekvenser, point-of-view-skud og voice-over-fortælling er blot nogle af kendetegnene for en Boyle-film. Og alligevel er han genre-hoppet gennem sin karriere. Blandt de bedste af hans eklektiske blanding af film: 2008 Slumdog Millionaire (som han vandt Oscar for bedste instruktør for), 1996 Trainspotting , 2002'er 28 dage senere , 2010 127 timer , 2016 Steve Jobs og senest i 2019 den søde tidskæde rom-com I går .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Eksplosioner, vær forbandet. Forfatteren og filmskaberen bagved Walking & Talking (nitten seksoghalvfems), Dejlige og fantastiske (2001), Venner med penge (2006) og Landet med faste vaner (2018) har skabt en succesrig karriere via en radikal tilgang: Oprettelse af humanistiske dramedier med flerdimensionelle karakterer, der tilfældigvis er stikkende, snappy og vittig. Tjek venligst hendes bedste arbejde, 2013 Nok sagt med en aldrig bedre Julia Louis-Dreyfus og James gandolfini i en af ​​hans sidste roller.

60. Bob Fosse (1927-1987)

Den kreative tidligere danser og koreograf smed sin moderne stil ind i hans store skærmværker og revolutionerede dans på film. Fra 1972'erne Cabaret til det selvbiografiske All That Jazz i 1979 brugte han hurtige nedskæringer, zoomer og stram hurtig-ildredigering for at fange al den belastning og sved, der går med til at levere en fyldig forestilling. (Og i tilfældet med 1974'erne Lenny , en stand-up komedierutine.) Hans razzle-blend-teknik er stadig populær i dag. P.S. I 1973 slog Fosse Coppola og Gudfaderen for bedste instruktør Oscar.

Relateret: Ann Reinking på Bob Fosse og en episk begivenhed, der fejrer 40-årsdagen for Dancin '

61. Mel Brooks (1926-)

I næsten 60 år har denne forfatter og instruktør givet publikum højkvalitets komedie af lav kvalitet. Faktisk fortæller historien, at et af Brooks 'største problemer med at linse de tarmbrydende spoofs Producenterne (1967), Flammende sadler (1974), Unge Frankenstein (1974), Rumkugler (1987), Verdenshistorien del I (1981) og Robin Hood: Mænd i strømpebukser (1993) var, at hans rollebesætninger konstant knækkede, mens kameraerne rullede. Ingen kan afbryde komediens rytme som denne legende. Må Schwartz altid være med ham.

Relaterede: Mel Brooks Taler om Flammende sadler , Rumkugler 2 og militære film

62. Bong Joon-ho (1969-)

Han var en af ​​de mest spændende instruktører i verden, selv før han frigav den strålende og medfølende lignelse Parasit i 2019 (hvilket resulterede i en sjælden Palme d’Or-sejr på Cannes Film Festival og Oscar-sejren for bedste film). Siden bryde ud med Minder om mord i 2019 har den sydkoreanske indfødte blomstret med gangsterfilm, stramme thrillere, dystopisk sci-fi og quirky eventyr via Værten (2006), Mor (2009), det engelsksprogede Snowpiercer (2013) og okay (2017), henholdsvis. Hver af hans film har subversiv humor, uddybede karakterer og et skarpt perspektiv på social realisme. Resultatet er en uventet friskhed.

63. Sam Mendes (1965-)

Mendes 'baggrund som en kendt teaterdirektør har stærkt spillet ind i hans filmstil. Han fokuserer ofte på karakterudvikling (1999-Oscar-vindende American Beauty , 2002'er Vej til Perdition , 2008 Revolutionerende vej ), mens selv hans to seneste James Bond film ( Skyfall og Spektrum ) nægtede at nøjes med kedelpladens handling. Men i 1917 , Tog Mendes sin mest viscerale tilgang nogensinde: Et drama fra første verdenskrig, der ikke blev spolet som om det blev filmet i et enkelt tag, gjorde det muligt for publikum at føle, at de levede begivenhederne i realtid.

64. Marielle Heller (1979-)

En 15-årig pige i San Francisco har en affære med sin mors kæreste. En kæmperforfatter beslutter at plagiere breve fra berømte forfattere for at få enderne til at mødes. En kynisk journalist slår et usandsynligt venskab med Mister Rogers. Heller instruerede disse historier - En teenagepiges dagbog, kan du nogensinde tilgive mig? og En smuk dag i nabolaget - på kun fire år fra 2015-19, der giver sit varme og intime præg til alt det ovenstående. Ikke underligt, at Oakland-indfødte er blevet en af ​​de mest efterspurgte instruktører i Hollywood.

65. Spike Jonze (1969-)

Ligesom Fincher skar Jonze tænderne i retning af uforglemmelige musikvideoer (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). Med At være John Malkovich (1999) og Tilpasning (2002) fremsatte han en skamløs hofte og selvbevidst legende med en designfri æstetik uden dikkedarer. Hans must-see arbejde? Det ultra-fantasifulde Hende , om en mand, der forelsker sig i stemmen i sit computersystem. Det er så forud for sin tid, at det ikke engang tæller som sci-fi. Alligevel vendte han tilbage til sine musikrødder til sin seneste film: Dokumentaren fra 2020 Beastie Boys Story .

66. Lana Wachowski (1965-) og Lilly Wachowski (1967-)

Bare stå tilbage og undre dig over det fantastiske Matrixen . Mashing den sprudlende moderne actionfilm med den kunstfærdige teknik i Hongkongs kampsportfilm (det langsomme mo-kugleskud er ofte efterlignet men aldrig helt duplikeret) og den intelligente intelligens af et sci-fi-billede, Keanu Reeves -starring-film fra 1999 og dens to efterfølgere omdefinerede 21^St.århundredes blockbuster. Selv hvis søskende, der også linse Bundet (nitten seksoghalvfems), Speed ​​Racer (2008) og Cloud Atlas (2012), overskrid aldrig denne præstation, deres arv er på solid grund. Det sagt, Matrix 4 er i gang.

67. Penny Marshall (1943-2018)

Tom Hanks sagde i En egen liga at når det kommer til baseball, er det hårde, der gør det godt. Marshall fik regi til at se let ud. Efter et hit løb i sitcom Laverne og Shirley , sluttede hun sig til sin storebror Garry Marshall bag kameraet og scorede med hjertevarmende komedier som f.eks Stor (1988), En egen liga (1992) og Prædikerens kone (1996). Og hendes gribende drama i ægte historie fra 1990 Vågner med hovedrollen Robin Williams og Robert De Niro , fik tre Oscar-nomineringer - inklusive bedste film. Men ikke den bedste instruktør, suk.

Relateret: Der er en En egen liga Genstart i Works!

68. Jane Campion (1954-)

Den første kvinde, der vinder Palme d'Or, og den anden, der modtager en nominering til bedste instruktør, er Campion en ægte pioner for kvindelige filmskabere. New Zealander kan påtage sig enhver historie - som regel fortalt fra en kvindes synspunkt - og gøre den overbevisende, som bevist med dramaet En engel ved mit bord (1990), det førnævnte kritiske hit Klaveret (1993) og periodedramaerne Portræt af en dame (1996) og Lysende stjerne (2009). Hendes seneste arbejde, miniserien i 2017 Toppen af ​​søen , om efterforskningen af ​​savnet pige, fik hende nogle af de bedste meddelelser i sin karriere.

Parade dagligt

69. Jordan Peele (1979-)

Fra 2019 til 2019 var Peele kendt for at være en af ​​stjernerne i det brutalt sjove Comedy Central sketch comedy show Key & Peele. Så tog han publikum til det sunkne sted. Med 2017'erne Gå ud , manuskriptede og instruerede en dybt imponerende Oscar-nomineret film om race-forhold, der trådede nålen mellem rædsel, satire og lige komedie. Hans opfølgning i 2019, den opfindsomme og meget ambitiøse thriller Os , viste Hollywood, at han vidste, hvordan man kunne slå sophomore jinx.

Relaterede: Nebraska Instruktør Alexander Payne taler med Bruce Dern og det ikoniske udseende af sort / hvid

70. Rob Reiner (1947-)

OK, OK, den skuespiller, der blev regissør, har ikke vist en succesrig film i mere end to årtier. Kan du håndtere denne sandhed: Det lave batting-gennemsnit kan ikke forringe hans række mousserende arbejde, der stadig vil blive værdsat om to årtier (og derefter). Dette er Spinal Tap (1984). Stå ved mig (1986). Prinsessen Bruden (1987). Da Harry mødte Sally (1989). Elendighed (1990). Et par gode mænd (1992). Den amerikanske præsident (1995). Som manuskriptforklaring William Goldman sagde engang om sin hyppige samarbejdspartner, Hans film har en vis komedistil kombineret med sødme og sejhed.

71. Nancy Meyers (1949-)

Undertiden er regi som matematik, erklærede Meyers engang. Det er et teknisk job og et kunstnerisk job, og det er lidt svært at kombinere disse to ting på samme tid. Meyers, der ikke instruerede sin første film indtil 48 år og en 1998-genindspilning af Forældre fælden , får det til at se let ud. I de super-overvågningsfulde, stilfulde komedier Praktikanten (2015), Noget skal give (2003), Det er kompliceret (2009) og Ferien (2006), historiefortælleren retter sig mod kvinder i alle aldre med sine fejlbehæftede og sjove heltinder. Og hendes hyggelige interiør - ah, de rummelige køkkener i Californien! - er så ensartede, at de praktisk talt er karakterer selv.

Relateret: Direktør Nancy Meyers om kvinder i Hollywood: 'The Needle's Got to Move for Everyone'

72. Lulu Wang (1983-)

Den 37-årige Wang er allerede opstået som et spirende talent takket være sit prisvindende selvbiografiske drama i 2019 Farvel, hvor en ung New Yorker ( Awkwafina ) besøger hende skrantende kineser bedstemor mens hun holder matriarken i mørket om sin dystre medicinske diagnose. Filmen var ikke kun øm, den udforskede dygtigt generations- og geografiske spændinger. Wangs næste film, siger hun, er et ambitiøst sci-fi-billede. Kan ikke vente.

73. John Hughes (1950-1999)

Ikke dig - glem alt om ham. Henvist til af den afdøde, store kritiker Roger Ebert som ungdomsfilosofen Hughes 'stjernearbejde - han instruerede otte film i hele 1980'erne, herunder Seksten stearinlys (1984), Morgenmadsklubben (1985), Underlig videnskab (1985) og Ferris Bueller's Day Off (1986) —undersøgte universelt relaterede og tidløse ideer som længslen efter at blive bemærket, gruppepres og delikate sociale stilling. Judd Apatow og Wes Anderson er blot nogle få af instruktørerne, der har navngivet ham som inspiration.

Relaterede: De 80 bedste film fra 80'erne - fra Morgenmadsklubben til Prinsessen Bruden

74. Anne Fletcher (1966-)

Hun var en kendt koreograf - Boogie Nights! Kom med det! Hun er alt det! —Som trådte ind i direktørstolen til breakout-hit i 2006 Blive bedre . (Hej med dig, Channing Tatum .) Siden da har hun arbejdet med lignende Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds og Barbra Streisand i de meget gensynlige feel-good komedier 27 Kjoler (2008) , Forslaget (2009) og Skylden tur (2012). Hendes seneste film var komedien fra 2018 Dumplin ' med Jennifer Aniston og Dolly Parton .

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, en fortabt film og tv-manuskriptforfatter, er den ultimative filmstudie fyr. Det er et kompliment, da hans altomfattende indhold appellerer til alle aldre og trosretninger. Spænder fra genstart og efterfølgere (2006's Mission: Impossible III , 2009 Star Trek ) til Spielberg-y eventyr (2011's Super 8 ), hans film er pålideligt skinnende og robust legetøj. Hans to Star wars film, 2015 Kraften vækkes og 2019 Rise of Skywalker , legemliggør denne formel med en ligetil historie, slankt produktionsdesign og rullende tone.

Leder du efter filmanbefalinger? Prøv 100 bedste film på Netflix lige nu.