Teaterplakat til 'Star Wars: Rise of Skywalker'(Lucasfilm / Disney)
Før det blev frigivet i maj 1977, var ikke alle overbeviste George Lucas 'Rumopera om en troldmand, en bondedreng og en prinsesse ville endda være et hit, langt mindre end over 40 år senere Star wars ville stadig være et af de største navne i popkulturen.
Efter ydmyg og skræmmende begyndelse, blev Star wars film har bruttet over 10 milliarder dollars, og med omkring 70 milliarder dollars i samlede indtægter til dato er det det femte mest lukrative underholdningsmærke nogensinde.
Selvom det bedste af filmene er ubestridte klassikere, har der været op- og nedture (stort set uundgåelig efter fire årtier). Her har vi rangeret dem alle, inklusive den meget hypede finale af Skywalker-sagaen, Rise of Skywalker , nu tilgængelig til at streame derhjemme på digitale platforme, på Blu-Ray / DVD såvel som Disney Plus.
Relaterede: Star Wars Trivia - Tag vores quiz!
Bemærk: denne liste dækker kun teatralsk udgivne film i franchisen, så der er ingen omtale af 1980'erne Ewok tv-film eller feriespecialet fra 1978 (hvilket er bedst). Der vil være nogle spoilere til tidligere film, men vi undgår detaljer, når vi diskuterer Det Rise of Skywalker , så længe du er fanget i tidligere poster, skal du læse videre!
I stigende bestille , her er vores placering af alle 12 teatralske Star wars film , inklusive Rise of Skywalker :
(Lucasfilm Animation / Warner Bros.)
Roger Ebert opsummerede det perfekt med den første linje i sin gennemgang fra 2008: Er det kommet til dette?
Sæt mellem begivenhederne i Afsnit II og Afsnit III , denne 98-minutters 3D-animerede nyhed tjente som en big-screen lead-in til premieren på tv-showet med samme navn to måneder senere. Populariteten og levetiden for denne årtier gamle serie har meget at gøre med, hvor meget den appellerer til publikum i alle aldre, hvilket bringer familier og generationer sammen i lidenskabelig fandom. The Clone Wars fungerer bedst for meget unge seere, og dette er den eneste teatralske Star wars film for ikke at modtage en eneste Oscar-nominering.
Udgivet fire uger efter Mørket Ridder brækkede kassekontorrekorder og fangede tidsånden, seriel tilgang til lørdag morgen The Clone Wars følte mig dateret og blev trukket af publikum og tjente 68,3 millioner dollars på verdensplan (sammenlign det med Hævn af Sith 'S træk på 849 millioner dollars tre år tidligere). Den filmfremtid, som den engang tårnhøje franchise havde, forblev i limbo i et halvt årti, før Disney gik ind for at ryste tingene op.
Den bedste del: Tv-serien modtog en varmere modtagelse med positive anmeldelser og en imponerende seks-sæson løb.
Relaterede: Star Wars Memes
Ian McDiarmid og Daisy Ridely i 'The Rise of Skywalker'(Disney / Lucasfilm)
Taget til pålydende værdi Rise of Skywalker er let ved en vis afstand det værste Star wars film nogensinde. Man føler sig urolig bare ved at kalde det en film, fordi det indebærer sammenhængskraft. Lang- kører rygter, der til sidst blev uofficielle nyhedshistorier om denne urolige produktion, har vist sig at være sande. Lucasfilm havde ikke en plan for efterfølgerne - og den viser. Rise of Skywalker føles endnu lam i lyset af den strålende udbetaling fra samme års Avengers: Endgame , Hollywoods ultimative testamente for, at filmskabere planlægger og forbliver organiseret .
Hvad mere er, dette føles som et point-of-no-return-træk for integriteten i denne serie. Rise of Skywalker kowtows til giftigt fandom, retconning, ganske crassly, de dristige beslutninger fra Den sidste Jedi . Dette er en underdanig, sjusket undskyldning for en fantastisk film. Dette er en serie, der undskylder sig selv, når den ikke havde brug for det. Hvilket bare føles pinligt.
Den anden side af dette er: Takket være alle de latterlige alt-inklusive-køkken-vask valg, der tydeligt blev taget af mange, mange mennesker, Rise of Skywalker er fitly manisk underholdende. Det bedste Star wars film, dem, der har gjort denne serie udødelig på trods af dens lave punkter, er langt klogere end den gennemsnitlige kæmpestor: åndelig, omhyggeligt plottet, romantisk . Aldrig før har der været en efterlad-din-hjerne-ved-døren Star wars indgang. Hvis du ikke er død på at se storslået underholdning, der vil bevæge dig, og du er villig til at nøjes med et dumt fyrværkeri, kan du gøre det værre end dette.
Den bedste del: Tilpasning til forestillinger fra en rollebesætning af overkvalificerede kunstnere i verdensklasse gør underværker for denne strukturelt katastrofale film. Bedst af alt er Daisy Ridley , der er mere ansvarlig for at udvikle karakteren af Rey end nogen af disse manuskripter har været. Rensningspigerens baggrundshistorie og bue er indviklet til det punkt at være flad ud modbydelig - men dette er en fantastisk skuespillerinde; hun bringer ægte følelser til det, der ofte føles som et B-klasse videospil.
Relaterede: Her er hvorfor Avengers Endgame Blev den største film nogensinde
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Af alle live-actionfilmene i franchisen er dette den, der føles mest som om den var uberørt af menneskelige hænder. Klonernes angreb var den første Hollywood-studiofunktion, der blev filmet udelukkende med digitale kameraer, og næsten hvert skud er et specialeffektbillede, hver indstilling en grøn skærm. Der er så meget foregår i hver ramme , men alt det digitale trickery i verden kan ikke overvinde kedelig tegning, tynd karakterisering og et script, der har brug for en omskrivning (eller to).
Det er svært at overvurdere, hvor rig skrivningen af den oprindelige trilogi var, især dialogen. Skrevet af Lawrence Kasdan , Empire slår tilbage har det smukkeste og mest kloge manuskript på denne side af hvide Hus ; næsten hver linje betragtes nu som et klassisk filmcitat. Den eneste linje fra Klonernes angreb nogen som helst citater disse dage er Anakin ( Hayden Christensen ) 'S beregnet til at være romantisk, når man sammenligner Padmé ( Natalie Portman ) Hud til sand (og ikke af de rigtige grunde). Prequels kritiseres ofte for at have trævirkende, men det er virkelig ikke retfærdigt. Disse film er fyldt med skuespillere i verdensklasse, som alle har været vidunderlige andre steder; ingen kunne have ført en dialog som denne til liv .
Endnu en gang spikede den altid på-punkt Ebert den i første linje i sin 2002-gennemgang: Det er ikke hvad der er på skærmen, der skuffer mig, men hvad der ikke er der.
Den bedste del: I en film, der mest føles som om den blev lavet i et laboratorium, Ewan McGregor 'S mousserende tag på Obi-Wan Kenobi skiller sig ud. Her er den kommende Disney + -serie.
Kraften er stærk med disse 101 mest episke Star Wars-citater nogensinde
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Når vi vurderer, hvorfor den første prequel (muligvis den mest hypede og åndeløst forventede film nogensinde, da den blev udgivet) ikke levede op til håbet, er det let og fristende at bare sige Jar Jar Binks og være færdig med det. Og selv om selve eksistensen af den 7 meter høje motormouth-tegneseriekanin bugter sindet, misberegningerne af Fantomtruslen er langt mere mangesidede og dybt rodfæstede end dette.
Inspireret af Joseph Campbell 'S Helten med tusind ansigter og århundreder af myter, er den oprindelige trilogi indbegrebet af en heltes rejse. Fantomtruslen har ikke engang en hovedperson. Vi introduceres til flere godbidder og skurke, men der er ingen central karakter at følge, og ingen har en bue. Hvad mere er, de tonale uoverensstemmelser, der først spirede ind Jediens tilbagevenden forstærkes her . Afsnit I 'S plot er på én gang alt for kompliceret (handel og beskatning er næppe de mest spændende startpunkter for et rumeventyr), og ligefrem fjollet til tider.
Det er svært at sige meget om arven fra Fantomtruslen der ikke allerede er lagt ud i Red Letter Media grundlægger Mike Stoklasa 'S udtømmende 2009-gennemgang af video, en unik blanding af absurd humor og klog filmkritik. Tjek det ud efter springet.
Relaterede: Bedste Star Wars-tilbud og Yoda Citater
Den bedste del: John Williams 'Musik i Afsnit I er karakteristisk fantastisk, ophidsende og frodig. The Duel of the Fates, et fremtrædende stykke udført af London Symphony Orchestra og et komplet kor, løfter den stærkt koreografiske, smukke, men alligevel følelsesmæssigt fjerne klimatiske lyssværdkamp. Duel of the Fates-musikvideoen er det eneste udvalg af klassisk musik, der nogensinde har været med på MTV'er Samlet anmodning live .
(Ophavsret: 2019 Lucasfilm Ltd., Alle rettigheder forbeholdes)
Der er ingredienser til en særlig film herinde: en brugbar historie, et solidt script og mange fantastiske skuespillere. MenKuner vildt ujævn; skurrende øjeblikke af meta-humor, som Han taler Wookie og udmattende utallige blink til de ældre film, underminerer en ellers respektabel fortælling.
På den lyse side af tingene er rollebesætningen ensartet fremragende, og det kan ikke overvurderes, hvor meget de hjælper denne film.Emilia Clarkeer en tilstedeværelse som galaksen langt langt væk første femme fatale.Paul Bettanyer en virkelig skræmmende, truende skurk, der kunne have brugt mere skærmtid.Alden Ehrenreichhavde næsten umulige sko at udfylde og uoverstigelig hype at leve op til, og i sidste ende - han gør et godt stykke arbejde med rollen. Det er en vindende præstation.
John Williamsscorede ikkeKun, og han er meget savnet. Ligesom kraften og åndelighed fans har forbundet med siden dag 1.
Anden halvdel afKuner generelt mere underholdende end den første, og det er ikke tilfældigt, at dette er den del af filmen, hvornårDonald GloverLando Calrissian træder ind sammen med sin robotpartner L3-37 (Phoebe Waller-Bridge). Glover og den Emmy-vindende Fleabag stjerne har ikke bare et øjeblik lige nu; de planter frøene til ekstraordinære respektive karrierer. Glover og Waller-Bridge er ikke bange for at blive underlige [på de rigtige måder] og tage risici.
Den bedste del: Et togheist i første akt er spændende og frisk nok til at få os til at ønske, at Lucasfilm havde grønt oplyst en selvstændig heistfilm i Star wars univers i stedet for denne oprindelseshistorie, bad ingen virkelig om.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Det største aktiv ved franchisens første uafhængige teaterfilm er dens enorme rollebesætning af talentfulde internationale skuespillere som Felicity Jones , Ahmed ris og Ben Mendelsohn (bare for at nævne nogle få). De får mest ud af et script tungt på handling og nikker til fortiden, men lavt på karakterudvikling.
Rogue one 'S prioritering af nostalgi og spektakel er mest tydelig i den computergenererede rekreation af sene skuespillere Peter Cushing og Carrie Fisher . Animerede avatarer er uundgåeligt i den uhyggelige dal ; ingen tror, de er rigtige mennesker. Fisher og Cushing var ikoner, stjerner med store personligheder og små finesser, som ingen computer kunne replikere. Hvis Tarkin og Leia overhovedet skulle være med i denne film, ville publikum med glæde have accepteret skuespillere med en forbipasserende lighed med originalerne. Gode skuespillere ville have bragt karaktererne til at starte op igen.
Også humor i det ellers dystre Rogue one føles tvunget og indhøstet i skoen, langt fra den luftige, ubesværede skam i den originale trilogi, der stammer fra skarpt skrevne karakterer givet tid og tanke til at udvikle stærke personligheder.
Den bedste del: Beslutningen om at dræbe enhver hovedperson er uventet, risikabel og inspireret. Det er en velkommen påmindelse om, hvad der står på spil, og imperiets massive, mægtige trussel - og det ville have haft endnu større indflydelse, hvis vi havde lært disse mennesker lidt mere at kende.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Anakin Skywalker's undergang kunne have fungeret bedst som en enkelt film (selvom man kunne argumentere for, at Darth Vader var en stærkere skurk med noget mysterium, og vi ikke engang havde brug for hans baggrundshistorie), og Hævn af Sith er den bedste af prequelsne, hovedsagelig fordi dette er, når dramaet endelig sparker ind. Et bemærkelsesværdigt optrap fra sine umiddelbare forgængere, især når det etablerer en følelsesmæssig forbindelse til den oprindelige trilogi i sin tredje akt, Sith bærer stadig mange ligheder: overdreven tillid til overproducerede visuelle effekter, utilsigtet humoristiske bits og unaturligt bogstavelig dialog, der får karaktererne til at lyde som androider.
Der er blink af filosofisk Star wars glans her, ligesom Yodas kloge og opmuntrende råd til Anakin, at det at gå gennem livet og undgå smerte er det farligste valg man kan tage, at frygt for tab er en vej til den mørke side. Og rekvisitter til Portman. Padmés tragiske bue burde have været mere nuanceret på siden, og skuespilleren bringer meget mere til den.
Den bedste del: Filmens enstemmigt roste standout er den skotske Tony Award-vinder Ian McDiarmid , pragtfuldt som Palpatine. I den bedste scene i hele prequel-trilogien fortæller den serpentinske, umættelige kansler og snart kommende kejser Anakin tragedien i Darth Plagueis, der forfører Jedi med forestillingen om unaturlig og uretfærdig magt. Lucas havde oprindeligt til hensigt, at dette skulle finde sted på et kontor, og det var teaterlægen McDiarmids forslag at sætte det i en operakasse. I en tonet ujævn og til tider fedtet trilogi kommer dette stille øjeblik tættest på at fange truslen fra Dark Side, der fik de originale film til at føles så farlige.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
I kølvandet på to strømlinede og upåklageligt tempofyldte forgængere, Jediens tilbagevenden mister sin fod ved lejlighedsvis og har tonale problemer, men det er i sidste ende en værdig afskedigelse af den første batch. Den sidste konfrontation mellem Luke ( Mark Hamill ) og Vader ( James Earl Jones ) er hjertet i filmen, langt den stærkeste af flere parallelle plottråde.
Mindre involverende er, hvad der sker på Endor. De legetøjsballer kendt som Ewoks er første gang Star wars gik ud af sin måde at appellere udelukkende til de meget unge, en forløber for Jar-Jar. Få skærmromanser i historien får os til at svømme (og grine) i lige mål som magien mellem Han ( Harrison Ford ) og Leia ( Carrie Fisher ) i imperium —Så det ser ud som en forpasset mulighed, når de bruger den tredje akt af Jedi fastgørelse af en dør. Den klimatiske rumkamp på en ufærdig anden Death Star er dog stadig en bedøvelse i dag!
Indrømmede afslutninger er hårde, og det er at afslutte den mest populære filmtrilogi nogensinde virkelig hårdt, men det er umuligt at gå 100 procent tilfreds væk, når en saga af godt og ondt med galaktiske proportioner indhyller sig - i ord fra Harrison Ford selv —En bamse-picnic. ( Spikede det ).
Den bedste del: En årtier yngre McDiarmid, der spiller en årtier ældre Palpatine under imponerende skræmmende makeup, går næsten også væk med denne film, men det er det øjeblik, hvor Luke endelig ser i sin fars øjne, da den forløste mørke herre ånder sine sidste åndedrag, der giver Jedi sin sjæl fortjener fortjenesten for denne heltes rejse.
Mark Hamill om den sande betydning af arven fra Star Wars
Få film er åbnet med så meget ridning på dem som IKKE ET ORD. Abrams '' blød genstart, og Kraften vækkes lykkedes stort set med at genoplive mærket og - vigtigst af alt - få Skywalker-sagaen på benene igen. Ved at skabe et solidt fundament for fremtidige afdrag spillede dette bidrag det sikkert og efterlod publikum længes efter friske historieelementer og overraskelser - heldigvis Rian Johnson leveret dette og mere i Den sidste Jedi .
Abrams instruerede helvede ud af Kraften vækkes , og hver ramme knager stilfuldt med energi og sikker præcision. Fords ømme, sjove, grizzled og autentiske farvel som Han Solo er et højdepunkt, men den behagelige åbenbaring her var at se de nye stjerner tage af sted. Daisy Ridley og Adam Driver i særdeleshed løft materialet hvert trin på vejen, hvilket giver Rey og Kylo Ren en kemi, der er værdig til tidligere franchise-toppe.
Den bedste del: Næsten slutningen, da Rey accepterer og udforsker sine kræfter, forhører Ren hende og undersøger hjernens hjørner med Force - så vender hun bordene og freaks ham ud ved at gøre nøjagtigt det samme. Du er bange, siger hun, at du aldrig bliver så stærk som Darth Vader.
Den bedste del (andenplads): Tak til et forslag fra sin filmskaberven, Selma direktør Ava DuVernay , Tilføjede Abrams et sekunder langt, ordløst og i sidste ende uvurderligt skud af Rey, der lukkede øjnene og fandt styrken inde i hende, før hun bedst Ren med en lyssværd. Denne flygtige oase af ren følelse - et subtilt ekko af Luke, der bruger kraften i dødsstjernens skyttegrave - driver denne historie hjem og rødder efterfølgertrilogien i magien i kraften, som præquelerne manglede.
(Disney / Lucasfilm)
Giv det lidt tid, og tilbageslag vil falde.Den sidste Jedier hands-down en af de bedste blockbusters i den moderne tidsalder og en af de mest imponerende sci-fi / fantasy film nogensinde.
Transporterer i sin kunstneriske, udfordrende i sin dekonstruktive historiefortælling og viser den stærkeste allround-handling i franchisehistorien (langt væk fra levering af ge-whiz-linjen i 1977), Rian Johnson 'S tage på Star wars hæver også pulsen med hjertestopende, overraskende action-sekvenser. Der er noget dybere, der sætter sig Den sidste Jedi bortset fra ærligt talt alle andre billeder på denne liste: håndgribelig melankoli, temaer for beklagelse, tab og fiasko. Det er kraftige ting, der ikke går let ned. Sådanne ting findes ingen steder i laser-hjernen Rise of Skywalker .
Den sidste Jedi er ikke perfekt; kløen og humor er til tider bare for meget, og en afslutning på en klippehæng ville have været et bedre valg, da dette er del to af tre og alle. Alligevel ændrer det ikke det faktum, at denne serie ikke har følt sig så levende og fuld af muligheder siden 1980. Det mest overbevisende plotpunkt her er, at Force for første gang i sagaen ikke er eksklusiv for visse blodlinjer. Enhver, hvor som helst, kan have magten til at gøre en forskel. Denne tråd blev smidt ud af vinduet Rise of Skywalker , hvor vi som normalt er tilbage til nepotisme. Hvilken svigt.
Den bedste del:Tronsalskampen er en all-timer, denne seriens mest fantastiske kampsekvens. Lyssværduellerne i prequels lignede balletrecital. Dette er brutalt, fyldt med raseri, opdeling, skrigende og rodet, modstridende følelser. Og det er den umiddelbare efterdybning af billedets skarpeste plot twist at starte. Spændende.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Som alle de største fænomener, Star wars kom ud af ingenting. Efter succesen med 1973'erne Amerikansk graffiti , USC alum Lucas skiftede gear og sammensatte en rumopera med vildt varierede inspirationer inklusive 1950'ers sci-fi-serier som Flash Gordon , Spaghetti vestlige og Akira Kurosawa samurai billeder som Den skjulte fæstning.
Hvert filmstudie undtagen Fox viderebragte det usædvanlige projekt, og selvom den urolige produktion fik nogle til at frygte et flop, Star wars overgået Kæber at blive den mest indtjenende film nogensinde og påvirke enhver kæmpestor i dens kølvand.
Star wars blev nomineret til 10 Oscars og vandt seks; hvorvidt akademiet foretog det rigtige opkald ved at tildele bedste instruktør og bedste film til Woody Allen 'S Annie Hall kan diskuteres.
Den bedste del: Star wars fungerer helt som en selvstændig film, og selv på det millionte ur vil du stå op og juble, når tilbageholdende helt Han svømmer ind og rydder vejen for Luke og Force at sprænge Death Star. Se et publikums reaktion fra 1977 på den triumferende finale nedenfor.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Bestemt ikke en så sprudlende publikumsmæssig glæde som sin forgænger (faktisk styrter den først i mørke og fortvivlelse), Empire slår tilbage er ikke desto mindre en endnu bedre film, og den repræsenterer nogle af de mest kraftfulde og sofistikerede brede slag i biografen.
En af de første efterfølgere, der almindeligvis betragtes som overlegne originalen, imperium er blevet noget af en skabelon til anden rate, med flere midterste kapitler lånt fra den, der forsøger at knække dens kode gennem årtierne. Selvom det er faktisk den mørkeste film i serien, er det vigtigt at bemærke, at den også er den sjoveste lavet med mere tid og penge end Lucas havde for første gang med dybere ambitioner og tillid i det visionære materiale.
I 2010 imperium blev udvalgt til opbevaring i National Film Registry af Library of Congress for at være kulturelt, historisk og æstetisk signifikant - en af de eneste efterfølgere nogensinde, der fik æren.
Den bedste del: Empire slår tilbage er sådan et mesterværk, at uden tvivl det bedste plot twist i filmhistorien er ikke engang dens højeste højde. Tegnene i imperium er alle så levende realiserede, at den følelsesmæssige gennemgang er så klar og sand - alligevel tilhører filmen Yoda. Den to meter høje grønne dukke udtrykt af Frank Oz kunne være kommet ud som cloying komisk lettelse , men i stedet er han det Star wars seriens mest uudslettelige og fantasifulde skabelse, der udvider mysteriet med Force og styrer Luke's historie i tankevækkende retninger, der kun antydes i originalen.
Fra det øjeblik, han vises på skærmen (først præsenterer han sig selv som senil og clueless for at teste Lukas tålmodighed og lære ham en lektion om forventningerne) Yoda nedbryder alt, hvad vi tror, vi ved om Star wars univers - og måske vores også.
Star Wars: The Rise of Skywalker er nu på streamingplatforme, Blu-Ray / DVD og på Disney Plus.
Er du enig i vores placering af Star wars saga på storskærmen? Hvad tænkte du på Rise of Skywalker ? Hvad er din meget yndlingsdel af Star wars ? Lyd af og lad os vide i kommentarerne!
