De 25 bedste slasher-film nogensinde, rangeret

Ordet slasher var engang synonymt med rædsel i mainstream på grund af den enorme popularitet og overflod af film i undergenren. Selvom vigtige påvirkninger forud for dette, og slasher-film stadig eksisterer i dag, steg de i popularitet mellem slutningen af ​​1970'erne og midten af ​​1980'erne efter den industriens rystende succes med Halloween , så den mest succesrige uafhængige film nogensinde.

Med titler som Splatter University og Killer Workout derude er slasher-film ikke ligefrem værdsat. Nogle af dem er virkelig gode - eller i det mindste underholdende. For fans er der en trøst i kendskabet til formlen. Vi har afrundet det mest mindeværdige. Alle titler er tilgængelige for leje og køb på større streamingplatforme og hjemmevideo.

I stigende rækkefølge er disse de bedste slasher-film nogensinde, rangeret.

(Getty Images)

25. Fredag den 13. (1980)

Dette er Halloween varmet op (selv filmskabere Sean S. Cunningham og Victor Miller har indrømmet, at de begyndte det meget bedre og meget indflydelsesrige hit) kun uden kunstneriet og med en stor del af leery misogyni. Alligevel, Fredag startede en af ​​de længste- kører og mest rentable filmfranchises nogensinde. Boogeyman Jason Vorhees optrådte faktisk ikke i serien før efterfølgeren. Den bedste del af Fredag ​​den 13. er helt sikkert Tom Savini 'S imponerende goreeffekter.

(Columbia-billeder)

24. Silent Night, Deadly Night (1984)

Stolpe- Halloween (1978), var der et guldrusk af trashy ferie-slået-slasher-film, der ikke kunne holde et lys til John Carpenter 'S inspireret skræmmende klassiker. TriStar-frigivet Silent Night, Deadly Night , instrueret af Charles E. Sellier Jr. , er måske den mest berygtede. Offentligt svar på den R-klassificerede gorefests reklamekampagne - fremtrædende med en dræbende julemand - var overvældende negativ. Filmen fik en kritisk surring og blev trukket fra teatrene efter kun en (ganske vist lukrativ) uge. Det udviklede hurtigt en betydelig kultfølger.

For at være klar: Silent Night, Deadly Night er affald. Men det er en svagt god tid for målgruppen. Der er en pulpy charme ved det.

2. 3. Voks hus (2005)

Jaume Collet-Serra 'S løs genindspilning (den hvor Paris Hilton strimler ned til rødt blonderundertøj og dræbes med en stang i panden) på en Vincent Price 3D touchstone er en undervurderet fornøjelse, overraskende kunstnerisk og bare underholdende.

(Hilsen af ​​Lionsgate Home Entertainment)

22. Du er næste (2013)

På en skala fra 1 til 10, Adam wingard og Simon Barrett 'S hjemme-invasion thriller spiller Final Girl trope op til omkring en 16, og dreng er det en eksplosion. Lide og atletisk Sharni Vinson spiller Erin, der ledsager sin kærestes dysfunktionelle familie på en landlig flugt. Familien er belejret af maskerede angribere, kun – overraskelse! –Det viser sig, at Erin blev rejst på en overlevende sammensætning, og hun er en ekspert i at dræbe mennesker. Du er næste er en absurd mængde sjov, grusom, men alligevel let på fødderne. Det er en lækker godbid for fans af den sjove side af denne genre.

enogtyve. Et mareridt på Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)

Rushed ud inden for et år efter originalens frigivelse (på grund af delens enorme billedsalgs succes), Freddy's Revenge er nu bedst kendt som den homoseksuelle gyserfilm nogensinde. Nogle har sagt, at der er homoseksuel undertekst her; det er som at sige, at der er homoseksuel undertekst i Fugleburet . Det er tekst. Forfatter David chaskin 'S script gik over hovedet på studiechefer i 80'erne og nu Freddy's Revenge er en kultfavorit for horror-fans og LGBTQ-publikum. Det er campy, og det er meget sjovt.

Ud stjerne Mark Patton er kærligt døbt den første mandlige skrigedronning, og hans ærlige 2019 retrospektive dok Skrig, dronning! Mit mareridt på Elm Street er en fornøjelse.

tyve. Blod og sort blonder (1964)

En af de afgørende gul billeder (en stærkt stiliseret italiensk bevægelse forud for den moderne Hollywood slasher), Mario Bava 'S visuelt imponerende splatterfest centrerer sig om brutale drab i en modesalon.

19. Min blodige valentine (nitten og firs)

Mere poleret, humoristisk og faktisk chokerende end den gennemsnitlige slasher, denne canadiske gorefest havde en berygtet kamp med censurerne. Næsten ni minutter blev skåret fra den teatralske version; omkring en tredjedel af dette er blevet genindført via forskellige hjemmevideo-genudgivelser. Det blev omgjort til halvdårlig effekt i 2009, lige omkring det tidspunkt Avatar genoplivet interesse for 3D.

Robert Englund i WES CRAVENS NYE NATTMARE(New Line Cinema)

18. Wes Cravens nye mareridt (1994)

Inspireret og forud for sin tid, Wes Craven'sNy Mareridt var måske den første meta-gyserfilm, før meta endda virkelig var en ting. Dette er teknisk set den syvende post i Mareridtpå Elm Street franchise, men det findes i en boble. Den snedige thriller er en film inden for en film med det meste af den tidligere rollebesætning og besætning Mareridt film og andre nøglefigurer i midten af ​​1990's underholdningsindustri, der spiller sig selv. Heather Langenkamp bygger på hendes optræden fra den første film på næsten alle mulige måder her, og spiller nu sig selv, mor til en ung søn, der genovervejer sin troskab til en genre fuld af drab og terror. Ny Mareridt leverer alle de krævede spændende spændinger, og det stiller også dristigt ubehagelige spørgsmål om, hvorfor vi nyder film som denne og de effekter, de måtte have på os. Et kvart århundrede efter frigivelsen, Ny Mareridt skiller sig stadig ud.

Relaterede: Ekstremt skræmmende gyserfilm, du kan se lige nu på Netflix

(New Line Cinema)

17. Endelig Bestemmelsessted (2000)

Selve døden er morderen i James Wong 'S hitthriller om klassekammerater, der forfølges og afvises af skæbnen efter at have undgået et tragisk flystyrt. Endelige destination har en rigtig god, engageret lead præstation af Devon Sawa (han vandt en Saturn-pris for dette), men det mest bemærkelsesværdige ved det er den måde, filmskabere omdanner en styrke, der aldrig ses, immateriel, til noget, der er alvorligt truende. Hvis kun det samme kunne siges om Det sker .

Den første FD film er let den bedste, selvom nogle af efterfølgerne bestemt har deres dyder. Endelig destination 3 har det altid glimrende Mary Elizabeth Winstead i det og et dødt stykke i en solarium, der er svær at glemme, og Endelig destination 5 kan prale med en virkelig skræmmende sekvens af en bro, der kollapser, en af ​​de mest succesrige anvendelser af 3D i det umiddelbare kølvandet på Avatar .

16. TIL Mareridt på Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Velkommen til prime Freddy. Chuck Russell 'S threequel ignorerer begivenhederne i Freddy's Hævn og genindfører Heather Langenkamp ‘S Nancy, tilsynsmand for det titulære drømmeteam, forenet for at stoppe boogeyman i drømmeland. Et box-office hit, der førte til en række vellykkede rater, dette er favoritten Mareridt af mange Freddy fans.

femten. Skrig 2 (1997)

Innovationen og glæden ved Wes Craven 'S 1996 genre-bender Skrige var, at tegnene havde set Gyser film ; de kendte formlerne og reglerne. I Skrig 2 , tegnene har alle set horror-efterfølgere. Selvom det ikke er så skræmmende som det første (intet svarer til den store åbningssekvens med Drew Barrymore ), det er lige så smart, sjovt og underholdende.

Lærere og publikum har diskuteret i årtier om den slasher undergenres behandling af kvinder. Generelt er det sikkert at sige, at skildringen af ​​kvinder i slashers - især i de mindre, dime-a-dusin - er problematisk. Men så er der den varige, dybt rodfæstede trope af Final Girl, en eneste overlevende, der lever gennem grus, opfindsomhed og kløgt. Neve Campbell 'S Sidney Prescott er en værdig efterfølger til Jamie Lee Curtis 'S uudslettelige Laurie Strode. Campbell er så tiltalende, hård og naturlig i disse film og manuskriptforfatter Kevin Williamson faktisk giver Sidney en uddybet baggrundshistorie og bue. Skrig 2 følger Sidney, da hun begynder på college, og en ny ghostface-morder begynder at stable lig omkring sig. Laurie Metcalf skinner i en lille nøglerolle.

(Lionsgate)

14 . Hytten i skoven (2012)

Hytte i skoven tager den mest grundlæggende, fantasifulde slasher-forudsætning - fem mega-attraktive college-børn flygter til et fjerntliggende sommerhus for nogle R&R og shenanigans– og vender det indefra og ud på de skøreste måder, du aldrig kunne forestille dig. Dette er lige så meget en sci-fi-komedie, som det er en gyserfilm, og det er mere sjovt end skræmmende, men det er så smart og tilfredsstillende, at det var nødvendigt at komme på listen. Drew Goddard og Joss Whedon Et ubarmhjertigt dekonstruktionistisk manuskript kan læses som et kærlighedsbrev til slashers - eller endda som hadepost. Det er sandsynligvis lidt af begge dele.

(Universal Pictures)

13. Freaky (2020)

En vild teenagekomedie, der er værdig Heathers sammenligninger og en kvikk slasher værdig Carpenter og Craven godkendelse, Christopher Landon 'S hidtil mest sikre film er en øjeblikkelig genreklassiker. Vince Vaughn og Kathryn Newton stjerne i en komisk thriller om en teenager, der ikke passer, der bytter lig med en seriemorder. Det er lidt ødelæggende, at de fleste ikke kan se Freaky med et fyldt teater; selv når du ser hjemmefra, er det sandsynligt, at du råber og guffaw non-stop. Landon maksimerer forudsætningen ved at undergrave troperne med manisk glæde og opbygge karakterer, som vi faktisk er interesserede i.

Vaughn gør sit bedste komiske arbejde siden Bryllup Crashers , og denne film gør Newton til en stjerne. Efter denne forfatters opfattelse Freaky kunne være den bedste ren slasher film af det 21. århundrede, og en af ​​de sjoveste komedier af de seneste år. Noget dette ondt behageligt vilje finde et publikum derhjemme, og efterfølgere er uundgåelige.

Christian Bale ved betalingstelefon i en scene fra filmen 'American Psycho', 2000.(Lionsgate / Getty Images)

12. amerikansk Psyko (2000)

Denne mere mørkt satiriske tilpasning af Bret Easton Ellis 'roman fra 1991 var mere skarp og uhyggelig end uhyggelig eller afslappende i næsten et årti. Christian Bale havde sit hjerte rettet mod rollen som den narcissistiske morderiske Wall Street Patrick Bateman, men Lionsgate ville have Leonardo DiCaprio.

David Cronenberg, Oliver Stone, Martin Scorsese og Danny Boyle var alle i gang med at lede på et tidspunkt, men Mary Harron var det rigtige valg. Hun malkede materialet for maksimal sort humor, og hun insisterede på Bale, som er perfekt i hovedrollen. Nu betragtes som en af ​​vores mest fremtrædende metodeaktører, talte Bale med en amerikansk accent under hele optagelsen. Da han talte med sin oprindelige walisiske accent på wrap-festen, troede alle, at han forberedte sig på en anden rolle.

En anden touch, som Harron bragte til filmen, og en af ​​flere grunde til, at kvinder såvel som mænd værdsætter denne film, er den måde, hvorpå hun vender det mandlige blik, selvom hun udforsker en mand-centreret fortælling. Det er ingen hemmelighed, at mange gyserfilm gennem historien har været problematisk i deres objektivisering af kvinder. I American Psycho er Bales Patrick Bateman besat af sit udseende - ofte på skærmen i en tilstand af afklædning - og Harrons kamera får mest ud af dette.

elleve. Sleepaway Camp (1983)

Teknisk bedre end Fredag ​​den 13 th (filmen, der inspirerede det) i hver afdeling, Robert Hiltzik 'S tunge-i-kind slasher ser en morder løbe amok på en ungdomslejr - kun i modsætning til i Fredag , der er underlig, tør absurd humor i venen John Waters , og det hele fører til en af ​​de bedste, blodkølende rædselsdrejninger, der er siden Psyko . En af filmens mest forfriskende detaljer var at få teenagekaraktererne spillet af egentlige unge. De fleste slasher-film kaster skuespillere i slutningen af ​​20'erne til begyndelsen af ​​30'erne i sådanne roller, udnyttet til sjov effekt i spooffilm Uhyggelig film .

Top 10 Slasher-film nogensinde

Tony Todd holder fast i Virginia Madsen i en scene fra filmen 'Candyman', 1992.(TriStar / Getty Images)

10. Slik mand (1992)

Formentlig den næstbedste film Clive Barker tilpasning ( Hellraiser at være top banan), Bernard steg 'S overnaturlige thrillerstjerner Virginia Madsen som en lærd, der opdager en folkelegende, om en udødelig ondskab med en krog til en hånd ( Tony Todd ), er alt for ægte.

Rose arbejdede under Jim Henson inden han instruerer sine egne træk. Han er en opfindsom filmskaber, og makeup af Slik mand er usædvanligt rig: det er fantastisk, men alligevel rodfæstet i håndgribelig virkelighed, det er sofistikeret og det er også virkelig groft. Det har skarpt, sikkert kameraarbejde af Se ikke nu filmfotograf Anthony B. Richmond , og scoren ved Philip Glass betragtes nu som et klassisk soundtrack.

Chucky og Alex Vincent i 'Child's Play'(Orion-billeder)

9. Barneleg (1988)

Tom Holland 'S Barneleg er let en af ​​de bedste slashers nogensinde og også en af ​​de mest populære, en kommerciel gyserfilm, der afbalancerer sit skræmmende-til-sjove forhold lige godt. En glædeligt løsrevet Brad Dourif udtaler en seriemorder, der bruger sort magi til at overføre sin morderiske sjæl til en babydukke. Legetøjet sætter synet på en ung dreng og hans mor.

Bundlinjen: Afvis ikke Barneleg på basis af tilsyneladende dumt emne. Det er en darn effektivt udformet underholdning; fra patienten, Hitchcock-inspireret første dræbte til det fantastiske, ikke-spærrede klimaks, dette er en ghoulishly god tid i filmene. Filmkritiker Roger Ebert gav Barneleg en positiv anmeldelse, siger det er godt lavet, indeholder effektive forestillinger og har formået at skabe en virkelig ondskabsfuld dukke. Chucky er en gennemsnitlig SOB.

(Warner Bros.)

8. Sort jul (1974)

Bob Clark 'S bestemt mørkere julefilm (han lavede også en flerårig familievenlig favorit En julehistorie ) er en ægte foruroligende og grim lille thriller om en gruppe af sorority-søstre, der forfølges og byttes af en psyho-dræber, der forbliver anonym og aldrig bliver fanget (ikke almindeligt i denne undergenre). Filmen var en succes på kassekontoret, delvis takket være dens strålende tagline: Hvis denne film ikke får din hud til at kravle, er den for stram! For at blive godkendt til den første løb frigivelse redigerede britiske censorer billedet lidt, dog ikke for vold; de uanstændige telefonopkald, pigerne modtager, blev anset for vulgære til teatre. Ick-faktoren er virkelig høj i denne, selv efter nutidens standarder.

Elvis Presley taget i betragtning Sort jul en af ​​hans yndlingsfilm hele tiden, ligesom det gør Steve Martin . Bare vær sikker på at tjekke originalen fra 1974 og ikke genindspilningen fra 2006, en nørdelig splatterfest, der ikke bevarer noget af originalens mysterium, kløgt og trussel.

Relaterede: 20 klassiske og alternative julefilm

(New Line Cinema)

7. Et mareridt på Elm Street (1984)

Forfatter / instruktør Wes Craven 'S karriere ramte et nyt højdepunkt med denne vittige, fantasifulde overnaturlige thriller om en brændt, vansiret drømme-dæmon med en bladhandske, der byder på teenagere, mens de sover. Under det vidunderligt grove og uhyggelige billedsprog (dette er poleret, ordentlig surrealisme og ikke gore for gore skyld) er ubehageligt tematisk materiale om, at en yngre generation bliver straffet for fædrenes synder, kødfulde og provokerende ting, der aldrig ikke vil være socialt relevant.

Nogle corny karakteriseringer og en wobbly tredje akt holder Mareridt tilbage fra mesterværkstatus, men tag ikke fejl: dette er, efter en hvilken som helst måling, en af bedste horrorfilm nogensinde , en ting af mørk undring og inspireret kreativitet.

Robert Englund , efter alt at dømme en intellektuel og gentleman i virkeligheden liv , er uforglemmeligt dement, ikonisk som Krueger. Han er den grusomste af alle slashers, og han har den mest personlighed. Det amerikanske filminstitut hedder Freddy Krueger 40. største skærm skurk nogensinde .

Relaterede: 5 klassiske gyserfilm, der stadig er chokerende i dag

(Dimensionsfilm)

6. Skrige (nitten seksoghalvfems)

Skrige blev frigivet før sociale medier og Reddit, før spoilere spredte sig som en ild i ild. Det dræbte sin største stjerne, forfærdeligt, i sin åbning ti minutter - et blink til Psyko og en advarsel til sit publikum: Ingen er i sikkerhed. Vær bange.

Måske Skrige 'S største bedrift er, at det er en meget vidende, sjov film - sjovt selv - alligevel underminerer komedien aldrig rædselelementerne. Dette er sådan en vanskelig balance at sømme ned. Fra Rovdyret til selv nogle populære superhelt film, for meget snarky og selvbevidst komedie er et emne, der plager mange genrefilm den dag i dag. Skrige får den balance, og stort set alt andet, lige rigtigt.

(Bryanston Distributing Company)

5. Texas motorsavsmassakren (1974)

En epokal genrebegivenhed, en intens seeroplevelse den dag i dag, Tobe Hoopers shoestring-budgetterede freakout var en vigtig indflydelse på enhver slasher, der fulgte, fra Ridley Scott 'S Fremmede til John Carpenter's Halloween . Tømrer sagde berømt, at han undrede sig over vejen Texas motorsav rød langs kanten af ​​god smag.

Hooper, som fortsatte med at instruere Poltergeist , tænkte faktisk dette grusomme og grusomme lille billede om en familie af kannibaler i landdistrikterne skulle få en PG-vurdering. Selvom det meste af volden sker uden for skærmen, slog MPAA dette i første omgang med en X-rating, og det modtog adskillige nedskæringer, før det passerede med en R. Det fornærmende materiale blev til sidst gendannet.

Den faux-grynet, faktisk blanke og dyre 2003-genindspilning øgede gorekvotienten i en ligefrem kvalmende grad og var mere fokuseret på blødende våde lavt-cut tanktoppe end spænding. Ebert gav genindspilningen en sjælden nul-stjernet anmeldelse .

Anmeldelse: Mandy Er Nicolas Cage på sit allerbedste

(20th Century Fox)

Fire. Fremmede (1979)

Ridley Scott ’S sci-fi mesterværk er en af ​​de mest effektive hjemsøgte film nogensinde lavet – kun huset er et rumskib. De fleste monsterfilm holder op med at være skræmmende og spændende, så snart vi ser monsteret. Dette kan ikke siges om den fuldstændig forfærdelige Xenomorph i Fremmede . Efter den berygtede middagscene (måske den mest berygtede dødsscene i rædselhistorien) ser vi endelig Xeno i al sin herlighed ... og, ja, for at citere Newsweek filmkritiker Jack Kroll i 1979 skræmmer skabningen jordnødderne lige ud af dine M & M'er. Det groteske og foruroligende seksualiserede skabningsdesign af H.R. Giger er blevet revet af lige siden.

Den smarte Og O'Bannon script kaster publikum fra balance lige fra starten. Vi er ikke engang sikre på, hvem hovedpersonen i denne film er, indtil omkring tredje akt, hvornår Sigourney Weaver 'S Ellen Ripley, koldhovedet og modstandsdygtig, er den eneste overlevende fra rumskibet Nostromo, og den eneste kamp for den tilsyneladende uovervindelige perfekte organisme. Få film i historien kan antænde din fantasi Fremmede gør.

Relaterede: Vi rangerede alle otte Fremmede Film, inklusive Fremmede: Pagt

(Compass International Pictures)

3. Halloween (1978)

Med sympatiske karakterer, utrolig musik og andre unikke kunstneriske blomstrer, en genial brug af widescreen-plads og mangel på kynisme , John Carpenter ’S elskede klassiker om en maskeret sindssyg stalking teen babysittere står stadig hoved-og-skuldre over legioner af film, der rev det af. Der er en elegance og alvor Halloween at efterlignerne ikke engang forsøgte at genskabe.

Gav Ebert Halloween en rave fire-stjernet (hans højeste vurdering) anmeldelse det blev en af ​​hans mest kendte. Det havde også meget at gøre med filmens gradvise, betydelige succes. Det amerikanske filminstitut har navngivet Halloween en af ​​de mest hjertebankende film nogensinde er lavet.

Parade eksklusiv: Jamie Lee Curtis ved hendes tilbagevenden til Halloween

(Universal Pictures)

to. Psyko (1960)

Det er her, populær moderne rædsel begynder. Alfred Hitchcock gik i hidtil uset længde for at overbevise amerikanske teaterkæder om ikke at lade nogen komme ind i teatret, når screeninger af Psyko begyndte og holdt et tæt låg på plotens mange vendinger. Publikum spillede med og glædede sig over oplevelsen (det er meget sjovt at skrige i en biograf), og det blev den mest rentable sort-hvide lydfilm, der nogensinde er lavet. Næsten 60 år senere Psyko er stadig chokerende, nervestegende selv. En unødigt langvarig epilog med for meget dialog med eksponeringen har altid stukket ud som en ond tommelfinger, men det er ikke nok til at forringe Psyko 'S permanente status som et uundværligt kulturelt vartegn. Det er bedstefar til chokbiografen.

Relaterede: De 10 største film af Alfred Hitchcock

(Astor Pictures / The Criterion Collection)

1. Vindueskigger (1960)

Udgivet i 1960, samme år som Psyko , Vindueskigger har været endeløst sammenlignet med det lige siden. Begge er blevet hævdet at være den første slasher. Der henviser til Psyko var en løbende succes med den engelske forfatter Michael Powells psykologiske drama om en seriemorder, der myrder kvinder, mens de bruger et bærbart filmkamera til at optage deres terroriserede døende udtryk, var en berygtet bombe. Selvom Powells udsøgte tekniske beherskelse var ubestridelig, og han tidligere blev betragtet som en af ​​landets fineste filmskabere, blev tidens kritikere trakasseret Vindueskigger for hvad der blev opfattet som sadisme og fordervelse; Powells karriere blev aldrig genoprettet.

Ligesom Powells balletdrama De røde sko (1948), Vindueskigger betragtes som en af ​​de fineste film nogensinde. Det er let at se, hvorfor filmen blev hadet i 1960: emnet er kvalmende, og det er ikke engang spændende eller sjovt Psyko er. Det er dog skræmmende - ondere og grimere end Psyko . Og strålende, en uendelig provokerende og langt forud for sin tid allegori set fra en person, der laver film. At se filmen i dag er særligt fristende, da de mørke budskaber om voyeurisme virker frisk relevante i lyset af reality-shows, der lægger det hele derude som Holde op med Kardashians og De rigtige husmødre .

Dette er den første gyserfilm, der placerer os i morderens POV, et træk, der blev lånt ind Sort jul , Halloween , Fredag ​​den 13. og så mange utallige andre. Ebert inkluderet Vindueskigger i sin Great Films-antologi af anmeldelser . Han sagde, at han troede Vindueskigger blev så foragtet på sin tid, fordi det ikke tillod publikum at lure anonymt i mørket, men implicerede os i titelfigurens voyeurisme.

Tjek derefter vores placering af de 151 bedste horrorfilm nogensinde.