Vi rangerede alle 49 film baseret på Stephen Kings forfattere - Fra Carrie til Doctor Sleep

Han kaldes kongen af Rædsel og med god grund. Stephen King har skrevet 61 romaner og omkring 200 noveller, hovedsagelig om rædsel og det overnaturlige, og mere end 50 af dem er blevet omdannet til film, tv-serier eller tv-film. Ingen andre horrorforfattere kommer engang i nærheden.

Og han er blevet et brand i processen, praktisk talt et husstandsnavn, begyndende med den allerførste roman, han udgav, Carrie , tilbage i 1974. Også den første af hans skrifter, der blev lavet til en film, tændte sikringen på hans bemærkelsesværdige karriere som den hotteste forfatter i gyserfiktionens historie, især efter at det blev et smash horror-hit-flick to år senere .

Næsten alle er fortrolige med mange af de film, der er lavet fra Kings topklasse bøger og noveller. Og med rette - de er klassikere, og en håndfuld af dem er blevet anerkendt som blandt nogle af de bedste film fra de 20^thårhundrede. Men ikke alle film tilpasset fra Kings romaner, noveller, e-bøger og antologier har været så store; nogle var virkelige clunkers og cheeseballs. Og nogle, som du sandsynligvis aldrig engang har hørt om, langt mindre haft en chance for at se.

Så læn dig tilbage og nyd som Parade rangerer alle 49 af Stephen King-filmene baseret på hans skrifter.

49. Barmhjertighed (2014)

Baseret på Kings novelle Gramma var denne spillefilm en fuld længde af en 1985-episode fra æraen Twilight Zone TV genstart. Men den kortere tv-version - om en dreng der sidder fast hjemme med sin syge bedstemor , som har mystiske kræfter - havde mere slagkraft og skræmmekraft, som sørgeligt manglede i filmen.

48. Dolans Cadillac (2009)

En sladder af graffiti i et hvilested i scene 1 lyder: Se ikke op her, du pisser på dine sko. Det lyder omtrent rigtigt for dette rod af en filmatisering, baseret på en King-novelle, der blev offentliggjort i hans nyhedsbrev, om en ung mand ( Christian Slater ) der søger at hævne sin kones død, efter at hun er myrdet af en gangster fra Las Vegas. Sylvester Stallone og Kevin Bacon videregivet tilbud om hovedrolle med den gode mening at undgå dette Cadillac , og det gjorde også mange filmgæster.

47. Celle (2016)

Kritikere pannede denne sci-fi action-gyserfilm, som spillede med John Cusack som en desillusioneret forfatter fast besluttet på at genforene sig med sin søn, når et mystisk telefonsignal forårsager apokalyptisk kaos og får folk til at blive vanvittige. Publikum plejede heller ikke meget om det; de havde ikke brug for en film for at minde dem om, at mobiltelefoner kan gøre dem nødder.

46. ​​Plæneklippermanden (1992)

En trippy tidlig introduktion til begrebet virtual reality, Plæneklipper mand advarede publikum om, at det måske overtager vores sind - eller gør os vanvittige! Det gjorde King bestemt skør: Den løse tilpasning af hans novelle, der først blev offentliggjort i en udgave af 1975 Cavalier magasinet var så anderledes, at han med succes sagsøgte for at få sit navn fjernet filmen. I denne vildledte Mand , en videnskabsmand ( Pierce Brosnan ) eksperimenter med en sindig gartner ( Jeff Fahey ) som har en udviklingshæmning. Det var en tvivlsom forudsætning i begyndelsen af ​​1990'erne, og det er ligefrem værdig i dag.

45. Dreamcatcher (2003)

Moronisk fjollet. Schlocky. Usigeligt dårligt. Kritikerne var enige om denne tilpasning af instruktøren Lawrence Kasdan ( The Big Chill ) af Kings fortælling om en gruppe knopper på en jagttur, der støder på nogle parasitære, snegllignende udenjordiske. (King selv var ikke særlig glad for den bog, som filmen var baseret på. Han fortalte Rullende sten han skrev det i kursiv, for det meste under indflydelse af Oxycontin, mens han kom sig efter en bilulykke fra 1999, der krævede fem operationer.) Filmens flop blev værre ved at forkaste det store navn talent i rollebesætningen, som omfattede Morgan Freeman , Damian Lewis , Timothy Olyphant , Donnie Wahlberg og Tom Sizemore .

44. Geralds spil (2017)

Kald det Fifty Shades of F-ed Up som en uartig lille elskers rollespil bliver dødelig og efterlader hustruen, spillet af Carla Gugino, håndjern i sengen og kæmpede for at overleve i en fjern kabine, mens manden, spillet af Bruce Greenwood, er ... godt, uventet disponeret. Sidebemærkning: Omhyggelige overvågere fanger referencer til andre King-skrifter og film i hele denne, inklusive Hvis , Delores Claiborne , Mørkt tårn og Ondskabens hotel .

43. Carrie (2013)

Nogle gange behøver du bare ikke at vende tilbage til prom, og denne gentagelse af King's banebrydende rædselklassiker - og instruktør Brian De Palma 'S 1976-film - tilføjer ikke meget af noget nyt til den djævelsk vridne fortælling om undertrykt seksuel energi, mobning, hævn og uhellig telekinetisk fyrværkeri, skønt Julianne Moore og Chlöe Grace Moretz gøre deres bedste for at bringe historien ind i en mere moderne tidsalder.

42. Et godt ægteskab (2014)

Joan Allen var en anset veteran skuespillerinde fra film, tv og scene, da hun underskrev denne meh-thriller om en kone, der opdager, at hendes nav ( Anthony LaPaglia ) er en seriemorder. Hvordan holder jeg det hemmeligt og beskytter deres børn? Publikum købte ikke forudsætningen: Hvad skaber et godt ægteskab, når din ægtefælle længes efter drab? Filmen giver ikke et endeligt svar, sagde anmelder Kiva Reardon af A.V. Forening , men det gør det klart, hvad der gør en dårlig film.

41. Det mørke tårn (2017)

Kings episke, syv roman-fantasy-serier havde ligget i lang tid, før Hollywood endelig gjorde det til en film. Og da det endelig ramte skærmen, så det ud som en stor, rodet syv-delt splat af stykker-dele. Men synet af Idris Elba | som badass-pistolslæber Roland Deschain duker det med Matthew McConaughey som den nekromantiske troldmand Man in Black ( ikke Johnny Cash ) - med universets skæbne, der hænger i balance - ja, nu er der noget, du ikke ser hver dag.

40. I det høje græs (2019)

Patrick Wilson stjerner i denne fortælling om noget ondt, der lurer i et tilgroet Kansas-felt, baseret på en horror-novelle af King og Joe Hill , der hurtigt går tabt i ukrudtet ifølge Rådne tomater . Det åbnede på en filmfestival, og derefter streamede en måned senere Netflix .

Relateret: 15 af all-time bedste Stephen King-filmcitater

39. Tales from the Darkside: The Movie (1990)

Dette får en lavere King-rating, fordi der er så lidt King i den. Kun et af de tre segmenter i denne antologifunktion kommer fra et King-stykke: The Cat from Hell, om en ældre mand, der tilbyder en snigmorder $ 100.000 for at slippe af med en katte, han er overbevist om, at han vil dræbe ham. Selve filmen er ellers ret anstændig og har et skud af en rollebesætning i sine to andre fortællinger, herunder Steve Buscemi , Rae Dawn Chong , Julianne Moore, Robert Klein og Debbie Harry af Blondie.

38. Pet Sematary (2019)

Denne genindspilning af filmen fra 1989 tilføjede ikke meget efter 30 år, undtagen John Lithgow og Jason Clarke giver et par friske dufter af mørk humor til de roller, der oprindeligt blev spillet af Fred Gwynne og Dale Midkiff , som en ny beboer i et landdistriktssamfund opdager rædslerne ved en begravelsesplads i baghaven, hvor døde ting ikke bliver begravet eller døde. Tiden er inde til at begrave Dyre kirkegård en gang for alle, skrev kritiker Rex Reed . Nogle gange, som Lithgows karakter bemærker, er død bedre.

37. Creepshow 2 (1987)

Vender tilbage til originalens antologi Creepshow (1982), men med ikonisk horror-instruktør George A. Romero tjener denne gang som skribent i stedet - og med kun en af ​​dens trio af segmenter baseret på en historie af King - er det et stort kryb mod middelmådighed. Kritikere blev slukket af dens bjerge, væmme billigt udseende effekter og en scene med seksuelt overgreb og et segment (Old Chief Wooden'head) med en tonedøv skildring af indianere får det til at virke håbløst knirkende i dag.

36. Fortynder (nitten seksoghalvfems)

Baseret på en roman, King skrev under hans pennavn Richard Bachman, Fortynder er en grov moralhistorie om en fed kat (og ellers overvægtig) sleazebag-advokat ( Robert John Burke ) forbandet for at skrumpe langsomt væk til intet, når hans køretøj kører over en sigøjnerkvinde. Testpublikummet hadede den oprindelige afslutning og bargain-bin-effekterne - og ville have mere gore og krævede hovedpine og omskiftning til instruktør Tom Holland (ingen relation til skuespilleren med samme navn). Ak, den ekstra indsats så ikke ud til at blive bedre Fortynder .

35. Rygning forbudt (2007)

Løst baseret på Kings novelle Quitters, Inc., udgivet i sin 1978 Nattevagt samling, denne sjældne ikke-Hollywood King-filmatisering, lavet i Indien, handlede om en kæderygers stadig mere ekstreme forsøg på at sparke sin vane. Det var en flop, hvor Bollywood-publikum var forbløffet over Kings DNA-blanding af blod og humor. Den mandlige model kastet i spidsen - en ikke-ryger - måtte puste på en kvalme -inducerer en mængde på næsten 100 cigaretter om dagen for hans rolle.

34. Ridning af kuglen (2004)

Tilpasset fra Kings første e-bog (der solgte mere end 400.000 eksemplarer, der kan downloades i løbet af de første 24 timer, den var tilgængelig), var denne film ikke lige så varm af en ejendom - dens all-time kassekontor næppe raked over en mishandlet $ 130.000. The Bullet refererer til en spændende tur, der er integreret i filmens plot, en vital hukommelse for en ung mand ( Alan Parker ) besat af døden, som tager form af David Arquette . Publikum ville tydeligvis ikke gå ind i en tur eller noget andet, hvor Arquette lignede døden.

33. Julie Ganapathy (2003)

En anden film, næsten ingen i Amerika har set, denne Bollywood-tilpasning af Kings roman Elendighed - udgivet 13 år efter den amerikanske filmversion - er en tamilsproget psykologisk thriller, hvor en besat fan af et populært tv-show redder programlederen fra en frygtelig vejulykke. Men hun er helt sikkert nej Engel , som han snart finder ud af. Efter sin vellykkede frigivelse erklærede instruktøren / manuskriptforfatteren sig forbløffende uvidende om, at en tidligere amerikansk film (af instruktør Rob Reiner ) af Kings hitroman var gjort til en mega-smash Hollywood-kæmpestor!

32. Night Flier (1997)

En kynisk, tabloid-reporter med dårlig mund ( Miguel Ferrer ) undersøger en række drab, som han mener er begået af en vampyr med en pilotlicens. Hej, flyver virkelig gør suge! En quickie, den blev skudt på under en måned og skyndte sig derefter til HBO inden et kort teatralsk løb.

31. Den mørke halvdel (1993)

Det er ikke svært at læse mellem linjerne i denne gyserthriller om en forfatter ( Timothy Hutton ) hvis produktion inkluderer både seriøse bøger såvel som sultne mord-mysterium-pengeproducenter, som han i hemmelighed producerer under et falsk navn. Men når hans fiktive alter ego begynder at overtage hans liv , tingene tager en mørk, farlig og dødbringende drejning. Horror-maestro George A. Romero - bedst kendt for sine apokalyptiske levende døde flicks - instrueret, og han giver filmen en konstant kant af frygt og indgribende undergang, som zombiemarschen lige uden for siden af ​​skærmen. King selv indrømmede historien, og filmen slår en bevidst selvbiografisk akkord. Og filmens fiktive indstilling af Castle Rock, Maine, er en konge topografisk prøveesten - den vises også i filmene Hvis , Stå ved mig og Nødvendige ting .

30. Nødvendige ting (1993)

Endnu en af ​​de film, der er baseret på en Stephen King-historie, der inspirerer dig til at spekulere på, hvorfor hans historier ikke skaber bedre film, skrev den sene, store - og stærkt undervurderede - filmkritiker Roger Ebert , gennemgang af denne filmfabel om en meget underlig kuriosa i lille by, der sælger drømme og ønsker ... men til en meget høj pris. Og ligesom curioshoppen er filmen på lager - med stamtavle. Direktøren, Fraser C. Heston , er søn af Hollywood-legenden Charlton Heston (og spillede baby Moses i sin fars bibelepos De ti bud ). Og stjerne Max Von Sydow , der spiller butiksindehaveren, brummer på et tidspunkt sangen My Favorite Things, et nik til kaptajn Von Trapp Lyden af ​​musik (en rolle som han berømt afslog).

29. Firestarter (1984)

I hendes første hovedrolle efter hendes gennembrud i E.T. det udenjordiske to år tidligere, Drew Barrymore - på det tidspunkt stadig kun 8 år gammel - spiller en lille pige, der kan sætte ild på tingene bare ved at krøbe. Så få hende ikke ked af det! Når hun og hendes far går på flugt fra en hemmelig, skyggefuld regeringsoperationsenhed for at overleve, fører det til sidst til et flammende opgør. Det er mørke og skræmmende ting, og publikum på det tidspunkt undrede sig over, hvad sådan en lille tot gjorde i en grov, R-klassificeret film. Og King havde efter sigende hadet filmen og citerede den som en af ​​de værste Hollywood-versioner af hans arbejde.

28. Hemmeligt vindue (2004)

Skrivning lærere fortæl altid spirende forfattere at skrive om, hvad de ved. Denne film, baseret på en novelle, som King skrev i slutningen af ​​1980'erne, tilbyder en anden tyndt tilsløret analog af King selv som novelleforfatter Mort Rainey ( Johnny Depp ), der kæmper med forfatterblok, trækker sig tilbage til en fjern skovhytte for at hælde op og helbrede efter en vanskelig skilsmisse. Men tingene tager en ildevarslende og snoet drejning, når en fremmed ( John Turturro ) dukker op og hævder, at Mort stjal sit arbejde. Fans af bandet Talking Heads, lyt op: Når Mort siger, Dette er ikke mit smukke hus; dette er ikke min smukke kone, Depp papegøjer en linje fra en af ​​deres klassiske sange fra 1980'erne, Once in a Lifetime.

27. Maksimal overdrive (1986)

Filmen, der beviste, at King virkelig, virkelig skulle holde sig til at skrive, dette var den eneste, han instruerede. Han indrømmede senere (i bogen Hollywoods Stephen King ) at jeg blev kogt ud af mit sind gennem hele produktionen og virkelig ikke vidste, hvad jeg lavede. Åh, virkelig? Baseret på hans novelle Trucks handler det om en skurk komet, der forvandler maskiner til mordere - en ude af kontrol elektrisk kniv, en eksploderende Walkman, en forfølgende plæneklipper og en konvoj af 18-hjulede, der angriber et truckstop til en guitar -stomp lydspor af AC / DC. Gudskelov Emilio estevez har en bazooka og nogle håndgranater! Denne gonzo, midnat-vanvid, pedal-til-metal-80'erne-time-warp junkyard-jive trainwreck er bare dårlig nok til næsten at være en god tid.

26. The Mangler (nitten femoghalvfems)

Inden vi fandt succes som forfatter, arbejdede et af Kings job-for-regninger-job på et industrielt vaskeri, som muligvis har syet frøene til novellen bag denne film om en maskine, der kan foldes sammen med tøj, når den dræber bliver besat af en dæmon. Creep-show cred for de mennesker, der er involveret i The Mangler får højere karakterer end det meste af resten af ​​den klodsede, blodige og noget rodede gyserfilm, som ikke har holdt særlig godt op. Direktøren, Tobe Hooper , gjorde kulten klassisk Texas Chainsaw Massacre (1974), dens efterfølger og Poltergeist (1982), ud over den langt overlegne tv-tilpasning fra 1979 af Kings roman Salem's Lot ; rollebesætningen inkluderer Robert Englund (Freddy Krueger fra Mareridt på Elm Street ) og Ted Levine (Jame Gumb fra Lamens tavshed ).

Relaterede: De 15 bedste slasher-film nogensinde, rangeret

25. Sølvkugle (1985)

Løst inspireret af Kings roman fra 1983 Varulvens cyklus , denne hårede rædsel-thriller medvirkede Everett McGill som en lille by ærbødig, der måler som en lycanthrope (en humanoid ulv). Som varulvfilm går, er det temmelig uhyggeligt, men som en tidskapsel fra midten af ​​80'erne er det grrrrr-owly guld med en rollebesætning, der også inkluderer teen-icon cutie Corey haim som en lokal ghoul-buster og Gary Busey som hans excentriske onkel rød, og Terry O'Quinn (som år senere spillede Locke på tv'er Faret vild ). Det er næsten nok til at få dig til at overse den osteagtige varulvsmakeup, som kritiker Vincent Canby fra New York Times sagde ligner mindre en ulv end Smoky Bear med en frygtelig tømmermænd.

24. Hjerter i Atlantis ( 2001)

King har altid haft et blødt sted for børn, barndom og fortællinger. Denne charmerende tilpasning af hans roman Lave mænd i gule frakker stjerner en ung Anton Yelchin (han ville fortsætte med at spille navigatør Chekov på storskærmen Star Trek genstarter) som Bobby, en dreng i 1960'erne trak mellem sin mor ( Håber Davis ) og den mystiske mand (en post- Lamens tavshed Anthony Hopkins ) boarding ovenpå i deres hus. Det er sødt og sentimentalt, men for en King-size-film kort alt meget chokerende.

23. Læge søvn (2019)

Den seneste film på listen, denne fortsættelse af instruktør Stanley Kubrick 'S Ondskabens hotel flytter karakteren af ​​Danny Torrance (nu spillet som voksen af Ewan McGregor ) 40 år nede. Og vi finder ud af, at Dannys vej ud af det uhyggelige Overlook Hotel har været en stenet vej. I denne kontemplative, godt modtagne efterfølger med stærke overnaturlige skygger (og en fantastisk forestilling af Rebecca Ferguson som den skurke Rose Hat), kæmper Danny med traumerne fra hans fortid og de livslange konsekvenser af alkoholisme, misbrug og vold og hjælper en ung pige med psykiske kræfter ( Kyliegh Curran ) finde sin egen glans.

22. Kirkegårdsskift (1990)

Lavt budget og behageligt spændende, denne campy fright flick har Brad Dourif (meget tidligere var han den unge, nervøse, talehæmmede Billy Bibbit i En fløj over gøgestolen ) som en over-the-top-udrydder, der kaldes, når arbejdere i en for nylig genåbnet tekstilmølle bliver ved med at dø. Kunne det have noget at gøre med den forladte mine nedenunder og alle disse rotter? Ja, det kunne det! Navnet på fabrikken, Bachman Mills, inkorporerer snedigt en del af det pennavn, som King undertiden brugte, Richard Bachman, inspireret af hans fandom af rockbandet Bachman-Turner Overdrive.

21. 1922 (2017)

Nebraska, majsmarker, mareridt om rotter og en landmand, der konspirerer for at myrde sin kone og overbevise sin teenagesøn om at hjælpe. Det er en Edgar Allen Poe -spøgelseshistorie transponeret til Amerikas hjerte i nogle mørke, mørke dage, og det keder sig under huden som en maddiker. Thomas Jane , der bliver en fin forestilling som den dybt nødlidende landmand, spiller også i to andre King-filmatiseringer, Tågen og Drømmefanger .

20. Hvem (1983)

Enhver, der nogensinde er blevet forfulgt af en stor, dårlig hund, ved, hvor skræmmende det kan være. Direktør Lewis Teague forstærker terroren i denne situation eksponentielt i denne surrealistiske, klaustrofobiske præsentation af Kings fortælling om en kvinde ( Dee Wallace , moren fra E.T. ) og hendes søn blev holdt som gidsel i deres kvælende, nedbrudte bil af en massiv, rabiat St. Bernard. Sjov kendsgerning: Fem forskellige St. Bernards blev brugt plus et mekanisk hundehoved og en skuespiller i hundedragt. Og det var en udfordrende skyde - Hundene slikkede hele tiden rabieskummet rundt om munden (skummet var faktisk en blanding af æggehvider og sukker), og deres haler skulle bindes ned til deres bagben for at forhindre dem i at vinde glade under tager.

19. Apt elev (1998)

Bryan Singer (der allerede havde instrueret De sædvanlige mistænkte , og hvem ville gå videre til X men franchise, Superman vender tilbage og den Oscar-vindende Bohemian Rhapsody ) tager et stykke af Kings novelle fra 1982 Forskellige årstider og strækker det ud i en stram, skræmmende fortælling om en ung psykopat i det sydlige Californien ( Brad Renfro ) der udvikler en pervers bånd med nazisten ved siden af ​​( Ian McKellen ) når han finder ud af, at hans nabo plejede at være en af ​​der fuhrers berygtede S.S.-officerer.

18. Pet Sematary (1989)

Fred Gwynne var kendt af en generation af tv-overvågere som Herman Munster fra Munsters da han tog rollen som hjælpsom nabo Jud Crandall i denne overnaturlige rædsel-thriller om en familie der opdager noget meget uroligt bag deres nye hjem. Munsters blev spillet til grin, men der var intet andet end skræmmende skræmmere i denne gåsehudshane om de begravede døde, der kom tilbage til livet. Og King laver en cameo som en minister, der leder et barns begravelse.

17. Børn af majs (1984)

Uhyggelige børn i en kornmark - det er praktisk talt et meme nu, og her er det, hvor det startede. Når et langrend-yuppie-par ( Peter Horton , der vil spille stjerne på tv St. Andetsteds og Linda Hamilton , frisk fra færdiggørelse af produktionen den Terminator ) stop forbi i en malerisk by i Nebraska, de kæmper for lokalbefolkningen - en religiøs kult af morderiske børn på mission for at dræbe alle de voksne. Filmen er en blodig blanding af horror-show drive-in troper om by slickers vs. landlige hicks, generationskonflikter og religiøs kult mani, og det skabte efterfølgere og spinoffs. Det er en skidt ton majs. Sjov kendsgerning: Bogen, der er synlig på instrumentbrættet i en bil, er Kings egen Nattevagt , novellesamlingen, hvori Børn af majs oprindeligt dukkede op.

16. Den løbende mand (1987)

Det bedste af King's Richard Bachman pen-name-kanon for at få Hollywood-behandlingen, dette futuristiske sci-fi-drama er et angreb på rent 80'ers overskud, en stadig relevant social satire i et dystopisk Amerika med Arnold Schwarzenegger som en forkert dømt betjent tvunget til at konkurrere på et ondskabsfuldt udformet spilshow - kører for sit liv, kæmper mod væbnede, uddannede futurama gladiator-mordere - for hans chance for frihed. Men Richard Dawson , der var vært for mange virkelige tv-spilprogrammer (inklusive Familiefejde ) i sin lange karriere og optrådte som paneldeltager på utallige andre, stjæler næsten showet med sin selvparodierende optræden som den ustabile emcee Damon Killian og pisker sit live publikum til en amerikansk skum efter blod og tarm. Og se efter optrædener af NFL-storskuespiller James Brown , tidligere pro wrestler Jesse Ventura og Fleetwood Mac'er Mick Fleetwood .

15. 1408 (2007)

King elsker figurer, der er - ligesom ham - forfattere og i denne smarte thriller (baseret på en historie i hans lydbog fra 1999) Blod og røg ), en forfatter (John Cusack), der undersøger overnaturlige steder, checker ind i et angiveligt hjemsøgt hotelværelse, hvor han oplever en virkelig foruroligende terror. Afbrydelse for nogle mennesker kan have Samuel L. Jackson som hotelchef, der fortæller dig, at 56 mennesker er døde i værelse 1408, inklusive en mand, der druknede i sin kyllingesuppe. Bliv ikke i det rum, advarer han. Det ville være nok for os at begynde hektisk at søge efter andre overnatningssteder på TripAdvisor.

14. Cat's Eye (1985)

Denne tredobbelte decker tilbyder en antologi af kongebaserede horror-minidramaer, med stor effekt, alt sammen forbundet af en omstrejfende kat. Det er en glædeligt, uformel tilbagevenden til de pulpy antologi tegneserier fra Kings ungdom, ligesom Tales From the Crypt , der oser af zombier, varulve og andre luride overnaturlige væsner på et tidspunkt, hvor andre tegneserier blev betragtet som harmløse sjove. I det første segment kommer killingen til en skyggefuld New York-læge, der hjælper en karakter spillet af James Woods holde op med at ryge - ved at påføre nogle forfærdelige konsekvenser, hvis han snyder. Katten bliver derefter hentet af en Atlantic City-millionær, der sadistisk tvinger elskeren af ​​sin snydende kone til at gå en smal afsats omkring sin penthouse-lejlighed. Endelig tager katten vej mod syd, hvor den beskytter en ung pige (Drew Barrymore) mod et ondt trold, der lurer i hendes soveværelse.

13. Christine (1983)

direktør John Carpenter tager Kings 1983-historie om en bil, der er besat af overnaturlige kræfter, og bliver til et vildt-rædselshow om en rød Plymouth Fury fra 1958 og dens underlige forhold til en nørdelig ung mand, Arnie ( Keith Gordon ). Hvor mærkeligt? The Fury har sit eget sind, og det bliver virkelig, virkelig jaloux: Det forsøger at ødelægge alle, som Arnie elsker. Det handler om en morderbil, ja, men det handler også om, hvordan teenagedrenge elsker deres forlystelser med nogle virkelig dødbringende kurver. Kevin Bacon afviste hovedrollen Footloose i stedet, og Carpenter filmede det meste af filmen i South Pasadena, hvor gadescener blev filmet for hans horror-klassiker fra 1978 Halloween .

12. Mist (2007)

Når en uigennemtrængelig tåge tæpper en lille by i Maine (hvor ellers?), Er en gruppe beboere strandet i et supermarked, hvor de enorme, skyggefulde monstre, som de næppe ser gennem dysterheden, kalder. Direktør Frank Darabont (som allerede havde instrueret de anerkendte film baseret på King's Den grønne mil og The Shawshank Redemption ) skaber en atmosfære af næsten kvælende frygt og undergang og bygger til en af ​​de dystereste, mest hjerteskærende afslutninger i enhver King-film. Og King siger, at denne virkelig rystede og blev bange Hej M . Det er noget højt ros.

11. Creepshow (1982)

Det er ikke officielt en autentisk tilpasning; King skrev det meste til skærmen og forvandlede det først senere til en grafisk roman. Men du bliver nødt til at grave temmelig dybt for at finde en renere repræsentation af King of Horror på den store skærm. Atter sammen med instruktør George A. Romero i en anden fortælling hyldest til den fritflydende, blæse vold og grusomme slid fra 1950'erne EC Comics, denne antologi af mareridt skummer på tværs af et spektrum af noget-for-alle skræmmer, så du føler dig som om du lige er kommet ud af både karnevals funhouse og freakshowet - og svimmel at gå igen.

10. Dolores Claiborne (nitten femoghalvfems)

Det er svært at adskille Kathy Bates i King-universet fra hendes definerende, Oscar-vindende rolle som Annie Wilkes i Elendighed . Men hun er vidunderlig i denne film, et immaculately udformet feministisk mareridt af instruktør Taylor Hackford ( En officer og en gentleman , Imod alle odds ) om en tjenestepige, der er anklaget for at have myrdet sin senile, ældre arbejdsgiver. Gjorde hun det og måske også dræbte sin mand? Der er ikke noget overnaturligt eller uhyggeligt ved det; bare den forfærdelige smerte hos kvinder ( Jennifer Jason Leigh er også stor, da hendes datter) blev tortureret af år med undertrykte, bugtende minder og deres vilje til at overleve i en knusende maskulin verden. Bates har kaldt det favoritten af ​​alle hendes filmroller , og hvis du ser det, er du måske enig.

9. Den døde zone (1983)

Canadisk instruktør-forfatter David Cronenberg trophy-mounts King's 1979 overnaturlige thriller med enorme resultater - et popcorn-kraftværk, der var et hit hos både kritikere såvel som fans. Dens historie vedrører en skolelærer ved navn Johnny ( Christopher Walken , selvom rollen angiveligt først blev tilbudt Bill Murray ) der vækker fra koma med psykiske evner - hvad en velsignelse og en forbandelse, som han finder ud af. Martin Sheen spiller Greg Stillson, en politiker med en kløende nuklear triggerfinger. Johnny har en skræmmende vision om Stillson at blive præsident - og Sheen ville faktisk blive præsident senere samme år i tv-miniserien Kennedy og derefter igen i 1999 i Den vestlige fløj .

8. Det kapitel to (2019)

Morderklovnen ( Bill Skarsgård ) er stadig i sin efterfølger, men det er også mange andre ting. Denne mega-budget skræmmefest trækker alle stopper ud med specialeffekter, stjernekraft og en combo-rollebesætning af børn fra den første film plus nye skuespillere ( Jessica Chastain , Bill Hader , James McAvoy , Jay Ryan , Esajas Mustafa , James Ransone og Andy Bean ) spiller dem som voksne. Den blander traditionel rædsel med de psykologiske rædsler hos voksne, der står over for dæmoner fra traumer, der er længe glemt, undertrykt eller begravet af tiden. Som den formodede afslutning på Det , det går ud med et brag, en jack-in-the-box af rystelser og spring, oser og klaprer og skriger af gåsebud-underlighed og giver olens hjertesnor et sentimentalt slæbebåd, mens det hæver CGI-rædsler, der hæver sig. Alt i alt en god afslutning for en meget, meget, meget dårlig klovn.

7. Det (2017)

Den mest indtjenende film nogensinde er lavet af en King-bog eller -historie, Det ramte virkelig en nerve - publikum elskede at blive bange af det formskiftende monster, der forklæder sig som en klovn ved navn Pennywise for at bytte på en gruppe børn i den lille by Derry, Maine. (Den svenske skuespiller Bill Skarsgård, der spiller Pennywise, er søn af en veteran skuespiller Stellan Skarsgård og den yngre bror til Alexander, også en skuespiller. Men Pennywise har kun i alt fire minutters dialog i hele filmen.) Siger King han fik ideen til historien fra at se en gammel bro, som mindede ham om eventyret Billy Goats Gruff, om tre geder, der er nødt til at overvinde en glubsk trold, der spærrer deres vej og truer med at spise noget, der krydser hans vej.

6. Den grønne mil (1999)

Direktør Frank Darabonts enormt populære, hjerteskærende tilpasning af Kings fængselsroman - først udgivet i et sæt på seks billige paperback-bind - drejer sig om en Louisiana-dødsræksvagt ( Tom Hanks ) der er vidne til de fantastiske helbredende kræfter hos en analfabet indsat (Oscar-nomineret Michael Clarke Duncan ) anklaget for voldtægt og mord på to hvide piger. Filmen var berømt kritiseret af filmskaber Spike Lee for at opretholde bevægelsens magiske negerstereotype, aktiekarakterer, der ofte har særlig indsigt eller kræfter, og som kommer til hjælp for hvide hovedpersoner. Men det rørte folk dybt, og 21 år senere har det stadig magten til at få dig til at græde.

5. Elendighed (1990)

En topfilm overalt, Elendighed brænder på alle cylindre med tonehvid humor; en kompleks, skurk i centrum, som du elsker at afsky; en scene med chokerende vold, der får dig til at smide og talent både bag og foran kameraet. Kathy Bates vandt en Oscar for sin rolle som Annie Wilkes, den obsessive, psyko-fan, der besidder sin yndlingsforfatter, Paul Sheldon ( James Caan ), gidsler i hendes afsidesliggende bondegård, indtil han er færdig med sin næste bog til hendes snoede fangirl-tilfredshed. Rob Reiner's retning bygger spænding og spænding omkring selv den mindste bevægelse og den tætteste plads; kernen i filmen finder sted i soveværelset, som Caans karakter er begrænset til. Og i det øjeblik Annie sørger for, at Paul ikke kan slippe væk med en forhammer og en hobblok - faktisk, smertefuld elendighed.

4. Shawshank Indløsning (1994)

King's novella blev kaldt Rita Hayworth og Shawshank Redemption ; filmen forkortede titlen, kritikerne kunne lide det, og mund til mund var fantastisk. Men så få mennesker betalte for en billet i løbet af dens korte teaterkørsel; filmen tjente ikke sine produktionsomkostninger tilbage selv efter sine syv Oscar-nomineringer. Nu er det blevet en af ​​de mest elskede film på nogens liste takket være kabel-tv og sandsynligvis en af ​​Kings mest populære tilpasninger nogensinde. Dens historie om en uskyldig fange Andy Dufresne ( Tim Robbins ) og hans lidenskabelige fængselsven Red (Morgan Freeman) holder op med uendelige gentagne visninger. Og når rød endelig slutter sig til Andy i frihed på stranden i Mexico, held og lykke med at holde den store ol klump nede i halsen. Livet er for kort og for dyrebart til at bruge det rådnende væk i et fængsel af enhver art. Som Red siger, få travlt livin ', eller få travlt dyin'.

3. Stå ved mig (1986)

Hvor ironisk det er, at en af ​​tip-top-filmene fra horror-mesterens værker ikke er noget, der er fjernt forfærdeligt. Denne bredt omfavnede coming-of-age-klassiker, instruktør Rob Reiner's perfekt perfekte tilpasning af Kings novelle Kroppen , har ingen monstre, ingen mordere, ingen psykopatiske klovne - bare en gruppe på fire 1950'erne ( River Phoenix , Wil Wheaton , Corey Feldman og Jerry O'Connell ) på en vandretur natten over for at se liget af en død dreng. Kiefer Sutherland har et skifteblad og giver en delplot af hvæsende trussel. Og der er et episk midtpunkt: en lejrbålsanekdote om en tærskekonkurrence, der ender i en spydende barf-o-rama. Uset fortæller-voksen Richard Dreyfuss taler for næsten alle os, overalt, for evigt, når han siger: Jeg havde aldrig nogen venner senere som dem, jeg havde, da jeg var 12. Jesus, gør nogen?

2. Carrie (1976)

Kings fjerde roman, hans første, der blev udgivet, blev også den første film lavet af en af ​​hans skrifter. Og hvilken måde at starte på! Instruktør Brian De Palma forvandler milepælen til et tårnhøjt mesterværk inden for horror-biograf med Sissy Spacek som den plagede teenager, hvis undertrykte, telekinetiske vrede endelig koger på hendes prom. Det er en vidunderlig fortælling med et uhyrligt twist; Carrie er en genert, beskyttet pige med gymnasiepres, ængstelse og akavethed, som mange unge seere helt sikkert kan forholde sig til. Hun er en underlig, en oddball, en outsider. De Palma øger så mesterligt varmen og trykket på Carrie og på os, vi kan ikke bebrejde hende, når hun blæser. Piper Laurie er uforglemmelig som hendes freaky, religiøse nidkær mor. John Travolta spiller mod hans Velkommen tilbage, Kotter TV-charme i hans første store filmrolle som Billy, en af ​​Carrie's plager. Afslutningen er en klimaks, grand-guignol rensning af blod og ild, hævn og frigivelse, der brænder de sidste øjeblikke af Carrie ind i fantasien - og popkulturen - for evigt.

1. The Shining (1980)

King kunne aldrig lide, hvad instruktør Stanley Kubrick gjorde med sin roman fra 1977, hans første bedst sælgende hardback, delvist baseret på hans besøg på Stanley Hotel i Estes Park, Colorado, i 1974. Jeg kan ikke forstå det, Sagde King i et interview om Kubricks film, der blev udgivet i juni 1980. Jeg var ligeglad med det. Mange lidenskabelige fans beder dog om at adskille sig, og de har længe over instruktørens hjemsøgte mesterværk lige siden og besat af dens bundløse skattekiste af detaljer og dens muligvis skjulte hemmeligheder. Kubrick (som døde i 1999) lavede kun 13 spillefilm i sin levetid, men alle var tematisk forskellige, og mange - Stier til herlighed , Spartacus , Lolita , Dr. Strangelove , 2001: A Space Odyssey , Fuld metaljakke —Var ægte klassikere. Ondskabens hotel er hans hjemsøgte opus og måske den bedste hjemsøgte film nogensinde - en storslået, psykologisk-rædsel spøgelseshistorie om en forstyrret mand (sort-komedie) Jack Nicholson ) langsomt men sikkert galt inde i et lavsæson-hotel i Colorado med kun sin kone ( Shelley Duvall ) og ung søn, Danny ( Danny Lloyd ), mens sne bunker op udenfor, vinden hyler og vanvid kryber ind. (Der er en hel dokumentar, Værelse 237 , dens titel henviser til et af værelserne på hotellet med flere teorier om, hvad Kubricks film er virkelig om - amerikansk imperialisme, holocaust, en falsk månelanding, minotaurer!)

I 2004 forskere i London anses for Ondskabens hotel den perfekte gyserfilm, der bruger en matematisk formel til at bestemme dens ideelle balance mellem spænding, realisme og gore. Elementer fra filmen og hyldest til den er dukket op i et tværkulturelt spektrum af tv-shows og andre film, herunder Gilmore Girls , Breaking Bad , Bedre ring til Saul , Kontoret , Familie fyr , Det er altid solrigt i Philadelphia , Remington Steele , Skrige dronninger , The Simpsons , Angry Birds-filmen , Tim Burton 'S Alice i Eventyrland og Steven Spielberg 'S Ready Player One , og i sange af Slipknot, Kate Bush og tredive sekunder til Mars. Filmen tager titlen fra den unge Dannys psykiske gave, hans evne til at skinne og se fortiden og fremtiden. King siger, at han fik ideen fra John Lennon og Yoko Ono sang Instant Karma, som indeholder koret, vi alle skinner videre. Ondskabens hotel helt sikkert skinner på, på alle måder, regerende som den mest indflydelsesrige film, den mest indflydelsesrige film og den helt sikkert den mest forførende film nogensinde trukket fra den dybe, mørke brønd af Master of Horror.

Ikke nok for dig? Læs videre for 5 ting, du ikke vidste om Stephen King

Parade dagligt