10 af de bedste film nogensinde er lavet om mental sundhed

Siden 1949 er maj blevet observeret som Mental Health Awareness Month i De Forenede Stater. Psykisk sygdom påvirker millioner af familier over hele verden, og der er simpelthen ingen begrundelse for stigmatisering.

Selvom det ikke er reglen, behandler Hollywood undertiden emnet med den respekt og nøjagtighed, det fortjener, mens det stadig leverer kvalitetsunderholdning.

Her er 10 af de bedste film om mental sundhed nogensinde lavet. Alle disse titler er tilgængelige for leje og køb på større streamingtjenester som iTunes, VUDU, Hulu og Amazon.

Relaterede: De bedste film om afhængighed og alkoholisme

Jennifer Lawrence og Bradley Cooper i SILVER LININGS PLAYBOOK(TWC)

1. Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell lavede dette mesterværk i Pennsylvania-sæt om to helbredende varme rod, der falder for hinanden som noget af en gave til sin søn, der har bipolar lidelse og OCD. En forbløffende blanding af enorme griner, smertefuld ægthed og en rørende kærlighedshistorie, Silver Linings Playbook går tematisk med en streng og sætter aldrig en fod forkert - til stor glæde og fornøjelse for enhver, der ser det. Dette var den første film siden Warren Beatty 'S Røde 31 år tidligere at blive nomineret til Oscars i alle fire skuespilkategorier (for stjerner Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro og Jacki Weaver ). Lawrence vandt selvfølgelig bedste skuespillerinde, og resten er historie.

Familie er en sjov ting. Vi elsker dem, og nogle gange driver de os til bonkers. Få film i hukommelsen har bedre fanget det knusende hjertesorg og den ubestridelige sjove, der sker, når kære kaster ned som Silver Linings Playbook .

Silver Linings Playbook er en dybt amerikansk film - har nogen anden film dissekeret vores kærlighed til fodbold med så meget indsigt som denne?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton og Donald Sutherland i ORDINÆRE FOLK(Paramount Pictures)

to. Almindelige mennesker (1980)

Et vendepunkt for skildringen af ​​psykoterapi i film, Robert Redford 'S drama om et velhavende Chicago familie spoling fra deres søns utilsigtede død tackler hårde emner som PTSD og overlevendes skyld.

Store rekvisitter til Mary Tyler Moore til en ægte modig forestilling, der smider hendes underskriftlignelighed ud af vinduet; her spiller hun en kvinde, der tilsyneladende ikke er i stand til at elske sit barn og måske nogen overhovedet. Dette var Redfords regiedebut, og den vandt fire Oscars inklusive bedste film, bedste instruktør og bedste birolle ( Timothy Hutton ).

Her er en sjov kendsgerning: 24 år efter, at han vandt Oscar for Almindelige mennesker , manuskriptforfatter Alvin Sargent skrevet Sam Raimi 'S Spider-Man 2 . Hans fokuserede, intime og usædvanlige karakterdrevne script er langtfra det bedste nogensinde i superhelt genre.

Kirsten Dunst i MELANCHOLIA(Magnolia-billeder)

3. Melankoli (2011)

Den interne sorte sky, der er depression egner sig ikke ligefrem naturligt til film. Bestemt nogle film er lykkedes at skildre depression på storskærmen (se: rædsel knockout Babadook for en nylig), men ingen så rent og spektakulært som Lars fra Trier Et sci-fi-drama om to søstre ( Kirsten Dunst og Charlotte Gainsbourg ), hvoraf den ene er ved at blive gift, mens en skurk planet ved navn Melancholia er ved at kollidere med Jorden og forsegler vores uundgåelige undergang. Overdådig og skræmmende i lige mål, operaen Melankoli fremviser ikke kun kæbefaldende direktør bravado; den har en af ​​de mest titaniske skærmoptræden hidtil i århundrede, fra Dunst.

Måske forklarer øjenbrynløftende kontroverser omkring filmens premiere i Cannes, hvorfor den blev helt lukket ud af Oscar-uddelingen (Dunst vandt stadig den bedste skuespillerinde i Cannes). Det er en af ​​de eneste film fra dette århundrede, der vises på Sigt og lyd 'S seneste kritikers afstemning over de bedste film nogensinde er lavet. Hvis du har set Melankoli , du ved, at det sidste skud - smukt, forbløffende skræmmende og fantastisk i ordets mest frygtbaserede betydning - simpelthen er umuligt at ryste fra hukommelsen.

Relaterede: Bedste podcasts for mental sundhed, du skal lytte til lige nu

PÅ VRANGEN

Fire. På vrangen (2015)

Vej-y-y mere børnevenlig end Melankoli men ikke en smule mindre mesterlig og udsøgt, Disney / Pixars slikfarvede værk om følelserne inde i en teenagers piges hoved kan være studiets hidtil mest ubarmhjertige tårnjeger.

Og disse tårer er optjent. Bundlinjen: På vrangen minder entusiastisk os om, at tristhed og smerte er en væsentlig del af at leve fuldt ud liv , og det gør det med mere nuance og nåde end de fleste live-prestigefyldte dramaer, der udelukkende er rettet mod voksne. Ved frigivelse På vrangen (vinder af den bedste animerede funktion ved Oscar-uddelingen og nomineret til bedste originale manuskript) blev et kraftfuldt værktøj til terapeuter overalt - med patienter i alle aldre.

Fremtrædende britisk filmkritiker Mark Kermode som hedder På vrangen den bedste film fra 2015.

Will Sampson og Jack Nicholson i EN FLEW OVER GUCKUS REDE(Forenede kunstnere)

5. En fløj over gøgens rede (1975)

En af kun tre film i historien, der vandt Big Five Oscars (Picture, Director, Actor, Actress, Screenplay), Milo & scaron; Form 'S berømte, mega-grynet og bittert sjove drama i en mental institution stjerner Jack Nicholson som en [måske] u angerelig kriminel falsk sindssyge og Louise Fletcher som en stål, hjerteløs og beregner sygeplejerske.

En uhyggelig, sort og dybt foruroligende film, Gøgens rede er en undersøgelse af den institutionelle proces. Og bredere end det er det en udforskning af frihed, kontrol og det menneskelige sind. Det har ikke mistet sin kant mere end fire årtier senere.

Gøgens rede er baseret på romanen fra 1962 af Ken Kesey , som er blevet tilpasset flere gange til scenen. I 1993 blev filmen udvalgt til konservering af Library of Congress for at være kulturelt, historisk eller æstetisk signifikant. American Film Institute rangerer dette som den 33. største amerikanske film nogensinde lavet, og sygeplejerske Ratched som den femte største skærmskurk.

Charles Boyer og Ingrid Bergman i GASLIGHT

6. [slips] Gaslys (1940) og Gaslys (1944)

Gasbelysning er uhyggelig og grusom; det er den psykologisk voldelige handling at manipulere nogen til at sætte spørgsmålstegn ved deres egen sundhed. Udtrykket er praktisk taget synonymt med 1944 George Cukor billede, der vandt Ingrid Bergman hendes første af tre Academy Awards for hendes optræden af ​​en offerkone. Et kæmpe hit for MGM, filmen blev i alt nomineret til syv Oscars, inklusive nikker til bedste film og bedste kvindelige birolle for en 18-årig Angela Lansbury i hendes skærmdebut.

Vidste du, at klassikeren fra 1944 faktisk er en genindspilning af en britisk film fra 1940 (som er endnu mere tilpasset fra stykket af Patrick Hamilton )? Det er ikke så kendt, og det skyldes stort set, da MGM købte genindspilningsrettighederne, krævede en del af kontrakten, at alle udskrifter af den første film blev ødelagt. Heldigvis overlevede nogle udskrifter, og originalen blev endda for nylig restaureret af British Film Institute. Søg begge versioner, fordi de begge er fantastiske af forskellige grunde. Hollywood-genindspilningen er langt mere overdådig, men de holder begge ret godt.

Relaterede: 30 bedste apps til mental sundhed

Darlene Cates og Leonardo DiCaprio i WHAT'S EATING GILBERT DRAPE(Paramount Pictures)

7. Hvad spiser Gilbert Grape (1993)

Lasse Hallström 'S dramastjerner Johnny Depp som ung mand i Iowa i den lille by, der tog sig af sin morbid overvægtige mor ( Darlene Cates ) og autistisk yngre bror ( Leonardo DiCaprio ). Dette markerer den første Oscar-nom for DiCaprio, som i vid udstrækning blev udpeget af kritikere og publikum som den rørende films største aktiv.

Hvad spiser Gilbert Grape skiller sig også ud for sin åbenhed og påvirker skildring af en spiseforstyrrelse (sådan en sjældenhed på den store skærm). Dette var Cates 'allerførste skuespil, hun blev bredt rost for sit arbejde af kritikere og hendes berømte medstjerner.

Bianca og Ryan Gosling i LARS OG DEN REAL PIGE(MGM)

8. Lars og den rigtige pige (2007)

Nu er der en film, du bare vil kramme. Ryan gosling giver en af ​​hans mest subtile, gribende - og også sjove - forestillinger til dato som Lars, en godmodig, ensom introvert med mange års bagage og traumer, der vender hoveder i sin lille by ved at gå i gang med en romantisk forhold til en livsstils kærlighedsdukke ved navn Bianca. Åh, denne forudsætning kunne have gået så mange måder, men Lars og den virkelige Pige er intet mindre end, som Roger Ebert sæt det, livsbekræftende. Mennesker i Lars 'samfund spiller med ud af deres bekymring og kærlighed til den unge mand, og i sidste ende hjælper de Lars med at udvikle værktøjerne til at nå ud til ægte menneskelig forbindelse.

Nancy Oliver modtog en Oscar-nominering for sit originale manuskript (hendes debut med manuskriptforfatterskab). Gosling blev nomineret til en SAG Award og en Golden Globe .

Den allerbedste del af Lars og den rigtige pige er, når vi opdager, at Bianca er valgt til skolebestyrelsen. LOL.

Krisha Fairchild i KRISHA(A24)

9. Krisha (2016)

En af de mest effektive gyserfilm i det sidste årti er ikke teknisk set en gyserfilm; det er et mikrobudget drama om en alkoholiker, der besøger hendes familie til Thanksgiving. Sjældent har en film tacklet afhængighed med sådan gennemtrængende intimitet og visceral styrke siden Den tabte weekend vandt en Oscar for bedste film i 1945. The might of Krisha er så meget mere bemærkelsesværdig i den forfatter / instruktør Trey Edward Shults klarede det til ca. $ 30.000 (det er 1/10.000. prislappen på Avengers: Infinity War ) i hans forældres hjem ved hjælp af hans familie som skuespillere. Når det hele er overstået, føler du dig drænet for alt, som om du er blevet ramt af en Mack-lastbil.

Krisha modtog Grand Jury Award og Audience Award i fortællingskonkurrencen på 2019 South by Southwest Film Festival før en triumferende forestilling i Cannes.

Russell Crowe og Jennifer Connelly i et smukt sind(Universal / Dreamworks)

10. Et smukt sind (2001)

Vinder af fire Oscars (billede, instruktør, tilpasset manuskript og birolle) Ron Howard 'S biografi om Nobelpristageren John Nash der led af paranoid skizofreni læner sig stærkere på Hollywood-konventioner end de andre film på denne liste, men ekstraordinære forestillinger fra Russell Crowe og Jennifer Connelly er mere end nok grund til at se det. Det tager friheder med Nashs livshistorie, og i bakspejlet kan det diskuteres, om akademiet foretog det rigtige opkald ved at tildele dette bedste billede over Rød mølle! , I Soveværelse , Ringens fællesskab og Gosford Park , men Et smukt sind lykkes som en respektfuld, blank og smuk hyldest til en inspirerende offentlig person.

Brad Pitt og Edward Norton i FIGHT CLUB(Fox of the Twentieth Century)

Ærefuld omtale: Kampklub (1999)

De fleste kritikere og publikum fundet M. Night Shyamalan 'S Dele for at være tilfredsstillende nok som popcorn-rædselunderholdning, men det blev bredt kritiseret for dets urealistiske og problematiske skildring af dissociativ identitetsforstyrrelse (DID). Nogle smadrede det for sin insinuation om, at patienter med denne lidelse sandsynligvis vil være voldelige, hvilket ikke er nøjagtigt (nogle har endda jabbet Alfred Hitchcock 'S elskede Psyko af lignende grunde). Selvom det langt fra er en perfekt repræsentation, David Fincher 'S kultklassiker Kampklub gør det lidt bedre: en deprimeret mand ( Edward Norton ) skaber Tyler Durden ( Brad Pitt ) som en håndteringsmekanisme. DID er oftest et resultat af børnemishandling eller andet væsentligt traume. Hvis Kampklub dykkede længere ind i sin fortællers baggrundshistorie, ville det være mere overbevisende; som det er, er det utvivlsomt underholdende, og det er let at se, hvorfor filmen er så populær 20 år senere.

For mere information om Mental Health Awareness Month, besøg www.nami.org .

Hvad synes du om vores liste over fantastiske film om mental sundhed?

Prøv derefter disse Instant Mood Boosters