Historierne bag 25 af vinderne af årets bedste Grammy-sang

Der er intet som en melodi eller en lyrik, der fører os tilbage til et tidspunkt, et sted, en følelse. At lære historierne bag vores yndlingsprisvindende sange gør dem endnu mere specielle. Mens vi venter på dette års Grammy Awards (udsat til 14. marts på CBS), vi udforsker baggrundshistorierne for nogle af de mest mindeværdige Song of the Year-vindere og ser på den aktuelle gruppe nominerede. Prisen går til sangskriverne snarere end kunstnerne, men Årets sange synges undertiden af ​​deres sangskrivere, hvilket gør dem endnu mere personlige og meningsfulde.

Fra Henry Mancini 'S Moon River og Beatles ”Michelle til Bruce Springsteen 'S Streets of Philadelphia og Barnlig Gambino 'S This Is America - vi fortæller historierne bag 25 af Grammy Awards 'Årets Song-vindere gennem årtierne. Derudover opregner vi alle Grammy Song of the Year-vindere som en påmindelse om musikens største hits.

Vindere af årets Grammy-sang

1959 Grammy-vinder: I det blå, malet blåt (Volare)

(Domenico Modugno)

1960 Grammy-vinder: Slaget ved New Orleans

(Jimmy Driftwood)

1961 Grammy-vinder: Tema for Exodus

(Ernest Gold)

Johnny Mercer og Henry Mancini(Bettmann / Getty Images)

1962 Grammy-vinder: Moon River

(Henry Mancini og Johnny Mercer)

Det er svært at tænke på en sangvinder, der er forbundet med flere stjerner end Moon River. Audrey Hepburn var den første til at optage det til sin rolle i filmen Morgenmad på Tiffany's . Men den første, der fik et hit med det, var den glatte soulsanger Jerry butler , der tog det hele vejen til nr. 11. Mærkeligt nok, det er den samme chartposition optjent af en version skåret af en af ​​sangens forfattere, Henry Mancini —To uger senere. Ikke længe efter, Andy Williams gjorde Moon til hans underskrift ved at udføre otte søjler af det på sit tv-show i de næste ni år. De længseltekster, som Mercer skrev til Mancinis hævende musik, var inspireret af Huckleberry-verdenen fra hans sydlige ungdom. Men sammen kom deres sammensætning til at rejse langt nok til at blive registreret af alle fra Frank Sinatra til R.E.M .

1963 Grammy-vinder: Hvilken slags dår er jeg?

(Leslie Bricusse og Anthony Newley)

1964 Grammy-vinder: Days of Wine and Roses

(Henry Mancini og Johnny Mercer)

1965 Grammy-vinder: Hej, Dolly!

(Jerry Herman)

1966 Grammy-vinder: Skyggen af ​​dit smil

(Paul Francis Webster og Johnny Mandel)

Beatles(Keystone-funktioner / Hulton Archive / Getty Images)

1967 Grammy-vinder: Michelle

(Paul McCartney og John Lennon)

Inden Michelle tog prisen, havde intet rockband nogensinde vundet et topsangepokal. I virkeligheden kunne Michelle ikke have rocket mindre —Det svajede til en melende melodi skrevet af Paul for at mindes hans dage som studerende, der tog parisisk kultur i brug. Men fordi McCartney ikke talte fransk, nåede han ud til en ven for at få hjælp med den oversatte del. Han fik også hjælp fra Lennon, som udtænkte Jeg elsker dig, jeg elsker dig, jeg elsker dig bro af sangen & genert; & genert; & genert; & genert ;. Michelle fortsatte med at blive en af ​​kun to sangvindere, der indeholdt ikke-engelske tekster. Den anden: Volare, den allerførste vinder i kategorien i Grammys første år, 1959.

Relateret: Historierne bag 2021's nominerede til årets sang Grammy

5. dimension(Michael Ochs Archives / Getty Images)

1968 Grammy-vinder: Op, op og væk

(Jimmy Webb)

I 1968 skabte Webb historie ved at blive den første person til at konkurrere imod ham selv til en sangpris. Han var i samme kategori for at skrive By the Time I Get to Phoenix, udført af Glen Campbell . Jeg troede, at de to nomineringer ville opdele Jimmy Webb stem ned i midten, fortæller han Parade . Så jeg havde meget lidt forventning om, at tingene ville fungere godt. Med hensyn til hvorfor Up vandt Phoenix, mener Webb, at det kom ned til sangens glade, positive tone og til 5. dimension 'S brusende forestilling af stykket. Det var et frisk pust, siger han. Han blev inspireret til at skrive hit efter at have kørt i en luftballon med en DJ-ven; DJ'en foreslog Webb-penne en skam til en film, han lovede at skabe for at blive sat i det højtflyvende indgreb. Han skrev aldrig manuskriptet, men jeg skrev sangen, siger Webb. Faktisk gjorde han det på bare 30 minutter. Der er ingen præmier for hurtighed inden for sangskrivning, men jeg ser tilbage på det og siger, 'Min Gud.'

1969 Grammy-vinder: Little Green Apples

(Bobby Russell)

1970 Grammy-vinder: Games People Play

(Joe South)

1971 Grammy-vinder: Bridge over Troubled Water

(Paul Simon)

1972 Grammy-vinder: Du har en ven

(Carole King)

1973 Grammy-vinder: Første gang jeg nogensinde så dit ansigt

(Ewan MacColl)

1974 Grammy-vinder: Killing Me Softly med sin sang

(Norman Gimbel)

Barbra Streisand og Robert Redford(Michael Ochs Archives / Getty Images)

1975 Grammy-vinder: The Way We Were

(Marvin Hamlisch og Marilyn og Alan Bergman)

Den primære forfatter af en af Barbra Streisand S signatur sange fulgte ikke de oprindelige intentioner for stykket. Sydney Pollack , filmens instruktør Måden vi var på , bad Hamlisch om at skrive en sang i en mindre, sorgfuldt nøgle. Men komponisten følte, at hvis jeg havde ladet det være i mindre mode, kunne det have fortalt for meget på forhånd - at [filmens stjerner] Streisand og [ Robert ] Redford skulle aldrig komme sammen. Så jeg skrev en melodi, der var trist, men som også havde et stort håb, siger Hamlisch. Han fik hjælp til at færdiggøre stykket fra et af Streisands nærmeste skriveteam, Marilyn og Alan Bergman . Den tåget akvarelminder, de slog, hjalp ikke kun med at give dem Song Grammy ære, men også Oscar og Golden Globe .

1976 Grammy-vinder: Send klovnene

(Stephen Sondheim)

1977 Grammy-vinder: Jeg skriver sangene

(Bruce Johnston)

1978 Grammy-vinder: Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)

( Barbra Streisand og Paul Williams)

1979 Grammy-vinder: Just the Way You Are

(Billy Joel)

1980 Grammy-vinder: What a Fool Believeves

(Kenny Loggins og Michael McDonald)

Christopher Cross(Fred Hermansky / NBCU Photo Bank / Getty Images)

1981 Grammy-vinder: Sejlads

(Christopher Cross)

Cross 'store nat satte rekord på det tidspunkt. Han var den første kunstner ved en enkelt ceremoni, der tog den øverste sangpris, den bedste pladepris, årets album, for det sæt, der indeholdt den, og titlen for den bedste nye kunstner. Det var en bedrift, der ikke blev gentaget i yderligere 39 år, da Billie Eilish matchede det i 2020. Cross har sagt, at hans sang var inspireret af en gymnasiekammerat, der tog ham med at sejle for at lette hans bekymringer. År senere, på Howard Stern Show , Spøgte Cross, at hvis venen distraherede ham med en anden aktivitet, kunne sangen måske have titlen Bowling.

1982 Grammy-vinder: Bette Davis Eyes

(Donna Weiss og Jackie DeShannon)

1983 Grammy-vinder: Always on My Mind

(Johnny Christopher, Mark James og Wayne Carson)

Politiet(Showtime / med tilladelse fra Getty Images)

1984 Grammy-vinder: Every Breath You Take

(Stik)

En skandale inspirerede den bedst sælgende sang af Stik 'S karriere. Da han skrev Breath for sit britiske rockband, Police, havde han en affære med sin kones bedste ven. (Hun blev senere hans kone, Trudie Styler ). Måske noget af den krybende faktor, der oprørte sladderarkene, der blev overført til sangen, for selvom mange ser Breath som en ode til kærlig hengivenhed, handler det faktisk om en Dødelig tiltrækning –Stil besættelse og endda forfølgelse. Sangen er meget, meget uhyggelig, Sting fortalte BBC Radio 2 . Uanset hvad blev det senere anerkendt af musikudgiveren BMI som den mest spillede sang fra deres radiokatalog nogensinde.

1985 Grammy-vinder: What's Love Got to Do with It

(Graham Lyle og Terry Britten)

Michael Jackson og Lionel Richie(Bettmann / Getty Images)

1986 Grammy-vinder: We Are the World

(Michael Jackson og Lionel Richie)

We Are the World var muligvis den første velgørenhedssingle, der vandt en topsangpris, men det var ikke den sidste. Det næste år var mesteren i den kategori That's What Friends Are For, som samlede midler til at bekæmpe aids. Mens sangen havde fire forsangere ( Dionne Warwick , Stevie Wonder , Elton John og Gladys Knight ), World havde mere end 20, fra Bruce Springsteen til Cyndi Lauper . Sangen, med overskud, der bekæmper afrikansk hungersnød, havde en britisk rollemodel: Ved de, at det er jul ?, skabt af Bob Geldof , som inspirerede Harry Belafonte at bestil en amerikansk version, der oprindeligt skulle skrives af Lionel richie , Michael Jackson og Stevie Wonder. På grund af andre forpligtelser bøjede Wonder sig fra at skrive, og efterlod Richie til at pege det meste af musikken med Jackson for at håndtere de fleste ord. All-star-banden, der sang sangen, indspillede den på en nat, og den solgte lige så hurtigt og blev den hurtigst sælgende sang i amerikansk historie på det tidspunkt.

1987 Grammy-vinder: Det er hvad venner er til

(Burt Bacharach og Carole Bayer Sager)

1988 Grammy-vinder: Et sted derude

(James Horner, Barry Mann og Cynthia Weil)

Bobby McFerrin(Tom Copi / Michael Ochs Archives / Getty Images)

1989 Grammy-vinder: Don't Worry Be Happy

(Bobby McFerrin)

McFerrin er muligvis den eneste kunstner i Grammy-historien, der ikke havde nogen andre end sig selv at takke i sin accepttale. Han alene skabte enhver lyd i A cappella Glad ved at overdubbing af dele sang han enten, bøjede eller yelpede. Sangens tekster blev inspireret af en sætning populær af den indiske mystiker Meher Baba . Men ikke alle fandt glæde i stykket. Blender magasinet skrev, at ingen sang var mere tilbøjelige til at kaste dig ind i selvmordstanker end dette.

1990 Grammy-vinder: Wind Beneath My Wings

(Larry Henley og Jeff Silbar)

1991 Grammy-vinder: Fra en afstand

(Julie Gold)

1992 Grammy-vinder: uforglemmelig

(Irving Gordon)

Eric Clapton(Tom Copi / Michael Ochs Archives / Getty Images)

1993 Grammy-vinder: Tears in Heaven

(Eric Clapton og Will Jennings)

Det er helt sikkert den tristeste sanggevinst i Grammy-historien. To tragedier inspirerede hans Tears-hymne - for det første tabet af en ven og en guitargud, Stevie Ray Vaughan i en helikopterulykke i 1990. For det andet dødsfaldet af hans 4-årige søn, Conor, der ved et uheld faldt ned fra et vindue på 53. etage i New York. Clapton, der skrev stykket med tekstforfatter Vil Jennings , fortalte ABC-TV han brugte næsten ubevidst musik som et helbredende middel. Til gengæld påvirkede musikken millioner, hvilket gjorde Tears Claptons bedst sælgende sang i USA

1994 Grammy-vinder: En helt ny verden

(Alan Menken og Tim Rice)

Bruce Springsteen(Mick Hutson / Redferns / Getty Images)

1995 Grammy-vinder: Streets of Philadelphia

(Bruce Springsteen)

Når instruktøren for filmdramaet Philadelphia , Jonathan Demme , bad chefen om at skrive en sang til sin film om en mand, der kæmper med aids, fortalte Springsteen ham, jeg er ikke særlig god til at score. Det ser ud til, at få er enige. Sangen vandt den bedste Song Grammy samt Oscar for bedste originale sang. Demmes film tog også årets bedste skuespiller Oscar ( Tom Hanks ).

Forsegle(Phil Dent / Redferns / Getty Images)

1996 Grammy-vinder: Kiss From a Rose

(Forsegle)

Kunstnere er ikke altid de bedste dommere i deres arbejde. Forsegle fortalte webstedet Genius han var aldrig rigtig stolt af Kiss, en sang, han indspillede på en skør kassette tre år, før han overhovedet havde en pladekontrakt. Jeg var flov over det, sagde han. Efter at han blev stjerne spurgte hans producent ham dog om det gamle bånd og opdagede glansen, der var skjult indeni. Selv når producenten først arbejdede sin magi, fungerede singlen først ikke godt. Først efter at den blev remixet til Batman Forever lydspor blev det et nr. 1 smash.

1997 Grammy-vinder: Change the World

(Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick og Tommy Sims)

Shawn Colvin(Frank Micelotta / Getty Images)

Grammy-vinder i 1998: Sunny Came Home

(Shawn Colvin og John Leventhal)

Ingen topsangervinder fik en større overraskelse på Grammy-aften end Shawn Colvin . Faktisk fik hun to. For det første var Sunny Came Home en usandsynlig vinder i betragtning af teksterne, der fortalte historien om en kvinde, der uden tilsyneladende grund brændte sit hus til jorden. De fleste sange, der tager prisen, udtrykker langt mere sentimentale følelser. Fortæller Colvin Parade at hun skrev lyrikken for at udtrykke det indre liv af kvinden, der vises i et maleri, der pryder hendes albumcover. Hun har tre øjne og en tændstik, så hun ser forvirret ud, siger Colvin lattermildt. Med hensyn til hvorfor sangen vandt, mener hun, at lyrikens mysterium trak folk ind. De spekulerede på, Hvad fanden skete der? Den anden overraskelse kom, da Colvin steg på scenen for at acceptere sit trofæ og ud af ingenting rapperen Ol 'Dirty Bastard stormede op på podiet og begyndte at kvæle om sin gruppe, Wu Tang Clan , der havde tabt i en helt anden kategori. Jeg kunne ikke høre, hvad han sagde, fordi skærmene ikke blev peget på os, minder hun om. Min tanke var, Hvad gjorde vi forkert? Mindst den næste dag sendte rapperen en buket hvide roser og en oprigtig undskyldning.

1999 Grammy-vinder: My Heart Will Go On

(James Horner og Will Jennings)

2000 Grammy-vinder: Glat

(Itaal Shur og Rob Thomas)

2001 Grammy-vinder: Smuk dag

(Adam Clayton, David Evans, Larry Mullen Jr. og Paul Hewson)

Alicia Keys(Kevin Winter / Getty Images)

2002 Grammy-vinder: Fallin '

(Alicia Keys)

Ikke alene gjorde Fallin 'Keys til en stjerne, det er stadig hendes største Grammy-sejr. Hun fokuserede sin ballade på sin stemme og klaver og tog inspiration fra de følelser, som en ung Michael Jackson formidlede. Til teksterne forsøgte hun at fange kærlighedens vippeskib. Nogle gange er du helt overhælet med nogen, og nogle gange kan du ikke udholde den person, hun fortalte Billboard . I modsætning hertil er offentligheden aldrig faldet ud af kærlighed med nøgler, selv efter to årtier.

2003 Grammy-vinder: Ved ikke hvorfor

(Jesse Harris)

Celine Dion og Luther Vandross(Frank Micelotta / Getty Images)

2004 Grammy-vinder: Dans med min far

(Luther Vandross)

Den mest personlige sang Luther Vandross nogensinde udført afviklet med universel appel. Dance With My Father fangede sangers hukommelse af sin far, der døde af komplikationer fra diabetes, da Vandross bare var 8 år. Stykket, skrevet med Richard Marx , mindede om den glæde, hans far oplevede, da han dansede med sin mor. Hun fortalte Ibenholt blev hun overrasket over, at hendes søn kunne huske, hvilken lykkelig husstand vi havde, da han var så ung, da hans far døde. Sangen fik ekstra spænding, fordi Vandross selv var på hospitalet og kom sig efter et slagtilfælde, da den blev frigivet. Da han ikke var i stand til at deltage i Grammys , stykket blev fremført der af Celine Dion , der for nylig havde mistet sin far. Vandross selv døde det næste år, i en alder af 54 år.

John Mayer(Steve Grayson / WireImage for The Recording Academy)

2005 Grammy-vinder: Døtre

(John Mayer)

Et dårligt forhold inspirerede en af John Mayer 'S mest psykologisk dygtige sange. Som han fortalte VH1 showet Fortællere , hans datidens kæreste havde farproblemer og blev mistroisk med alle mænd. Han spurgte det baglæns og sagde, jeg spekulerede på, 'Hvordan kunne jeg muligvis elske denne person?' Svaret er: Du kan ikke. For at bryde den følelsesmæssige cyklus understregede Mayers tekster, hvor vigtigt det er for fædre at modellere positiv kærlighed til deres døtre.

U2(Gregg DeGuire / WireImage for The Recording Academy / Getty Images)

2006 Grammy-vinder: Nogle gange kan du ikke klare det selv

(U2)

To år efter Luther Vandross 'ode til sin afdøde far tog Song-prisen, vandt det irske rockband U2 for et stykke, de skrev om forsanger Bånd Sin egen afdøde far. Bono begyndte at skrive teksterne fem år tidligere, lige efter at hans far døde af kræft, under titlen Tough. Teksterne han polerede til den endelige version fangede både spændingerne og det udødelige bånd mellem far og søn.

Kyllingerne(Vince Bucci / Getty Images)

2007 Grammy-vinder: Ikke klar til at gøre dejligt

(Dixie Chicks)

Normalt vælter Grammy-vælgere fra politik. De er endnu mere modvillige over for sange, der smækker musikbranchen. Alligevel er Dixie Chicks (nu simpelthen kyllingerne ) formået at overskride denne modstand med deres trodsige hymne, skrevet som reaktion på at blive forbudt fra countryradio og tegne drabstrusler efter sanger Natalie Maines kritiseret Præsident George W. Bush til den amerikanske invasion af Irak. Teksterne udtrykte gruppens vrede og forvirring, men sangen afviklede flere fans til deres side end nogensinde. Det blev Chicks 'største pophit. Mere, Maines postede på gruppens hjemmeside, det tillod mig at finde fred og komme videre.

Amy Winehouse(Peter Macdiarmid / Getty Images for NARAS)

2008 Grammy-vinder: Rehab

(Amy Winehouse)

Måske den mest profetiske sangvinder var denne med tekster, der angav Winehouse's afvisning af at få den hjælp, hun så klart havde brug for. Den dømte britiske sanger var ikke engang i stand til at deltage i Grammy-ceremonien, fordi hendes visumgodkendelse ikke var blevet behandlet i tide. I den postume dokumentar om sangeren, Amy , ser vi optagelser af hende i London lige efter hendes sejr og siger, hvor kedelig oplevelsen var for hende uden stoffer. (Hun var ædru på det tidspunkt.) Tre år senere døde hun af alkoholforgiftning.

Coldplay(Frazer Harrison / Getty Images)

2009 Grammy-vinder: Viva La Vida

(Coldplay)

Alle priser viser kærlighed en sejr over modgangstema. Coldplay S sang havde det i spar. Titlen - spansk i langt liv - afspejlede navnet på et maleri af mexicansk kunstner Frida Kahlo , der udholdt en række fysiske lidelser, herunder polio. Som Coldplay-frontmand Chris Martin fortalte Rullende sten , selvom hun gennemgik en masse smerter, forhindrede det hende ikke i at skabe nogle af hendes storslåede malerier. Bandet efterlignede hendes ånd med deres tapre musik i denne sang.

Beyoncé(Jeff Kravitz / FilmMagic / Getty Images)

2010 Grammy-vinder: Single Ladies

(Beyoncé)

Da dronning Bey indspillede en af ​​hendes mest ikoniske sange, troede næsten alle, at hun selv var en af ​​de enlige damer. Faktisk havde hun hemmeligt giftet sig Jay-Z . Alligevel ønskede hun, at hendes sang skulle tjene som en hymne for enhver kvinde, der forsøgte at få deres kæreste til at begå. Spørgsmålet, hun fortalte Billboard , Beyoncé folk brænder for. Det er sikkert. Sangen toppede hitlisterne i fire uger og blev en af ​​de mest karaoke-singler nogensinde.

Lady Antebellum(Michael Caulfield / WireImage / Getty Images)

2011 Grammy-vinder: Brug dig nu

(Lady Antebellum)

Første gang countrytrioen Lady A (som de nu er kendt) skrev med samarbejdspartner Josh Kear , de skrev, hvad der viste sig at være en international smash. Kear mindede om den forsanger Charles Kelley havde en guitar ting og en åbningslinje for en sang, og inden for en time fik de skrevet sangen. Alligevel gav teksterne, som finder en beruset fortæller desperat at ringe til en ex-elsker, gruppens pladeselskab pause. De sagde: 'Jeg håber [fans] ikke bliver fornærmet,' sagde Kelley. I stedet hjalp fans med at gøre Need til en af ​​kun fire country-plader nogensinde for at vinde den bedste Song Grammy.

Parade dagligt

2012 Grammy-vinder: Rolling in the Deep

(Adele Adkins og Paul Epworth)

2013 Grammy-vinder: We Are Young

(Nate Ruess, Jack Antonoff, Jeff Bhasker og Andrew Dost)

2014 Grammy-vinder: Royals

(Joel Little og Ella Yelich-O'Connor)

Sam Smith(Larry Busacca / Getty Images for NARAS)

Grammy-vinder 2015: Bliv hos mig

(Sam Smith)

Når de fleste kunstnere vinder deres priser, takker de måske nogen, der gav dem håb. Hvornår Sam Smith vandt sin, takkede han nogen, der sparkede ham til kantstenen. Jeg vil takke den mand, som denne rekord handler om, som jeg blev forelsket i sidste år, sagde han. Tak fordi du knuste mit hjerte. Liniens nåde og humor fik fans til at elske Smiths længtesang endnu mere. Men der havde været en anden skuffelse. Efter sangens frigivelse fra 2014 Tom Petty bemærkede en slående lighed mellem akkordprogressionen i hans I Won't Back Down og Smiths sang. Parterne afgjort kravet uden for retten og gav Petty og hans medforfatter, Jeff Lynne , 12,5 procent af udgivelsen af ​​Stay, men ingen andel i dens Grammy-gevinst. I stedet fik Petty og Lynne certifikater, der ærer deres forbindelse til sangen.

Grammy-vinder i 2016: Thinking Out Loud

(Ed Sheeran og Amy Wadge)

Adele og Beyoncé(Lester Cohen / WireImage / Getty Images)

Grammy-vinder i 2017: Hej

(Adele)

Adeles gevinster for både sang og album samme aften inspirerede måske det ydmyste øjeblik i Grammy-historien. Efter at have slået Beyoncé i begge kategorier brugte den britiske sangerinde sin accepttale til at overdådigt rose fru Knowles. Alle os kunstnere her elsker dig. Du er vores lys, sagde hun.

Grammy-vinder i 2018: Det er hvad jeg kan lide

(Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus og Jonathan Yip)

Barnlig Gambino(Kevin Mazur / Getty Images for NARAS)

Grammy-vinder i 2019: This Is America

(Childish Gambino)

To år før Black Lives Matter-bevægelsen galvaniserede verden, rapperen Childish Gambino (skuespillerens musikalske alter ego Donald Glover ) skabte et stykke, der dækkede mange af de spørgsmål, der kørte det, herunder institutionaliseret racisme, politiets brutalitet og våbenvåben. Resultatet stak en akkord med det samme og debuterede som nr. 1 på Billboard 'S Hot 100 og vinder fire Grammys det følgende år, inklusive Record og Song. Resultatet gjorde Gambino til den første hip-hop-kunstner - og Amerika til den første rap-sang - der vandt begge priser.

Billie Eilish(Kevin Mazur / Getty Images for The Recording Academy)

Grammy-vinder i 2020: Bad Guy

(Billie Eilish)

En af de mest lunefulde sangvindere nogensinde, Bad Guy satiriserer det falske selv, som mennesker præsenterer for verden. Det gør narr af alle og deres personaer - endda mine, Eilish fortalte KISS-FM radio . Bad Guy introducerede også en ny generation til pop glory; hun blev den første person født i det 21. århundrede, der fik et nr. 1 hit.

Næste, De virkelige historier bag popmusiks største hits