Vi rangerede de 75 bedste romantiske film nogensinde, fra bylys til måneskin

Vi gennemgår de mest uforglemmelige kærlighedshistorier i filmhistorien. For denne placering af de bedste romantiske film nogensinde tager vi højde for hvert billedes overordnede kvalitet, indflydelse på popkulturen, hvor godt de er ældet og re-watchability. Dette er de gamle og nye klassikere, der får os til at tro på kærlighed.

For denne liste er ethvert billede, hvor romantisk kærlighed er front-og-center, fair spil. Vi har inkluderet Hollywood og udenlandsk billetpris, moderne publikums favoritter og væsentlige ting fra filmens tidlige dage. Åh, og hvis du spekulerer på, hvor dine yndlings rom-com er, skal du ikke bekymre dig - vi har en separat liste over dem også.

I stigende rækkefølge er her de bedste romantiske film nogensinde. Alle titler er tilgængelige for leje og køb på tværs af store streamingplatforme.

Bedste romantiske film nogensinde

(Warner Bros./ Getty Images)

75. Broerne i Madison County (nitten femoghalvfems)

Clint Eastwood instruerer, producerer og co-stars ved siden af Meryl Streep i et drama baseret på Robert James Waller 'S roman om en italiensk krigsbrud, der har en fire-dages affære med en fotojournalist. Det er en trist, berørende historie om sjælkammerater, der mødtes for sent. Det blev tilpasset Broadway-scenen i et kortvarigt, Tony-vindende show i 2014.

74. Jerry Maguire (nitten seksoghalvfems)

Cameron Crowe 'S ofte citerede dramedy kanaliserer det store arbejde med Frank Capra , med en egoistisk hovedperson, der gennemgår en samvittighedskrise. tom Cruise spiller en ydmyg, målrettet sportsagent. Jerry Maguire har en breakout turn from Renée Zellweger og Cuba Gooding Jr. fejede prissæsonen som en højenergisk Arizona Cardinals-modtager.

73.Et værelse med udsigt (1985)

Sammen med Howards slutter , dette er måske højdepunktet i det ekstraordinære, årtier lange romantiske og professionelle partnerskab mellem filmskabere Ismail købmand og James Ivory . Helena Bonham Carter stjerner i perioden stykke som en engelsk kvinde revet mellem to beaus. Ligesom E.M. Forster bog, filmen lykkes som både en rørende romantik og en bidende kritik af det engelske samfund ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

(Getty Images)

72 . Herfra til evigheden (1953)

Burt Lancaster , Montgomery Clift , Frank Sinatra , Deborah Kerr og Donna Reed stjerne i Fred Zinnemann 'S prestige-drama om trængsler fra tre hærsoldater ved begyndelsen af ​​2. verdenskrig. Tilpasset fra James Jones 'Bestseller, billedet fejede Oscars og var et af de ti mest indtjenende billeder fra 1950'erne. Den uendeligt refererede og parodierede scene for et lidenskabeligt kys i surfen er omtrent lige så ikonisk som filmiske billeder kan blive.

(Lionsgate)

71. Monster's Ball (2001)

Halle Berry blev den første (og til dato eneste) farvede kvinde, der vandt en Oscar for bedste skuespillerinde Marc Forster 'S uhyggelige drama fra Georgien - oprivende som en sørgende enke, der uforvarende indleder en affære med en korrektionsofficer ( Billy Bob Thornton ) der henrettet sin mand. Filmens storhed kommer fra karakterernes kompleksitet, deres mangler og hemmeligheder. Der er ingen pænhed eller kliché. Det er et hårdt og givende ur. Roger Ebert som hedder Monster's Ball den bedste film fra 2001.

70. Vidne (1985)

Gribende. spændende og overraskende, Peter Weir 'S Oscar-vindende kriminaldramastjerner Harrison Ford i sin mest sjælfulde optræden - som en storbys politimand, der beskytter den unge søn af en Amish-kvinde ( Kelly McGillis ).

I en rave fire-stjernet anmeldelse bemærkede Ebert Vidne er først og fremmest en elektrificerende og gribende kærlighedshistorie. Så er det en film om de valg, vi træffer i liv og de valg, andre mennesker træffer for os.

(Paramount Pictures)

69. Fedt (1978)

Helt takket være tidskapselværdige, forestillinger fra millioner watt fra kundeemner John Travolta og Olivia Newton-John , Randal Kleiser 'S blockbuster' 50's high school musical er en markant forbedring af scenens kildemateriale. Fox's 2016 Fedt LIVE! er med en margin en af ​​de allerbedste udsendelser af sin slags, en livlig overraskelse.

68. Amelie (2001)

Lunefuldt uden at være sakkarin, Jean-Pierre Jeunet 'S fransksprogede rom-com blev en international stjerne af Audrey Tautou , der spiller en servitrice, der ønsker at hjælpe andre, og derved finder kærlighed.

Nomineret til fem Oscars, Amelie var en kritisk skat og et enormt hit i billetkontoret (det er fortsat den mest indtjenende franske film i USA), der tjener omkring 175 millioner dollars over hele verden mod et budget på 10 millioner dollars. Det blev tilpasset temmelig uden succes til en Broadway musical. Jeunet var ikke genert over at give udtryk for sin foragt for sceneshowet.

67. Kærlighed faktisk (2003)

Richard Curtis 'Karakterrige, sexede og romantiske R-klassificerede ensemble rom-com delte kritikere, da det først ankom i teatrene. Men det var et kæmpe hit med publikum fra starten og tjente cirka fem gange sit budget på vej til at blive en moderne klassiker.

Relaterede: 14 Can't-Miss Christmas Movie Classics

66 . I humør til kærlighed (2000)

Hjertestopende overdådig og følsomt udført, Wong Kar-wai ’Hong Kong-drama om utroskab og uventede følelser betragtes allerede af mange som en af ​​de største film nogensinde. I humør til kærlighed blev gendannet af Criterion Collection i 2016, der i øjeblikket kan streames på deres Criterion Channel-tjeneste.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

65. En amerikaner i Paris (1951)

Inspireret af George Gershwin 'S sammensætning fra 1928 med samme navn, Vincente Minnelli 'S klassiske romantiske musikalske stjerner Gene Kelly som en amerikansk ex-GI-kunstner i en parisisk kærlighedstrekant. En amerikaner i Paris vandt Oscar for bedste film, den er bevaret i Library of Congress og American Film Institute udnævnte den til den niende bedste musical gennem tidene.

64. På Golden Pond (nitten og firs)

Instrueret af Mark Rydell og tilpasset fra Ernest Thompson 'S leg, På Golden Pond følger sommeren med et pensioneret par ( Henry fonda og Katharine Hepburn ) og en genforening med deres fremmede datter ( Jane Fonda ). Det vandt tre Oscars og blev nomineret til bedste film.

63. Borte med blæsten (1939)

Borte med blæsten fejede Oscar-prisen for det, der betragtes som det fineste år af Hollywood-film, og forbliver den mest indtjenende film nogensinde, hvis han justerer for inflation. Baseret på Margaret Mitchell 'S massive roman, Victor Fleming 'S historiske romantiske episke stjerner er en ikonisk Vivien Leigh som en viljestærk datter til en plantageejer, der kæmper for at overleve i borgerkrigen og genopbygningstidens syd. Clark gavl legemliggør Old Hollywood-sexappeal som kynisk filanderer Rhett Butler. Deres kærlighedshistorie er tingene i filmlegenden og det store omfang af Fleming og producent David O. Selznick 'S vision er stadig betagende. Desværre gør den hvidkalkede, desinficerede skildring af slaveri hele virksomheden svær at mave i disse dage.

(Getty Images)

62. Lejligheden (1960)

Et af de mest succesrige, definerende værker fra den gamle Hollywood kreative gigant Billy Wilder er denne romantiske dramedy medvirkende Jack Lemmon , Shirley MacLaine og Dobbelt skadesløsholdelse 'S Fred MacMurray . Vittig og strålende, Lejligheden , om en forsikringsmedarbejder, der er splittet mellem karriereudvikling og hans drømmepige, vandt fem Oscars inklusive bedste film, Bedste instruktør og bedste originale manuskript.

(Fox Searchlight)

61. Vandets form (2017)

Guillermo del Toro er hjemme med monstre, og denne kærligheds-romantiske fabel i Baltimore-sæt så mesteren tilbage øverst i sit spil. Romantikken mellem kvinde og fisk er ukonventionel, men hjertet af Vandets form er ren, umiskendelig, tidløs Old Hollywood-svømning. Fra dets meget gode forudsætninger til et musikalsk mellemrum lige ud af en Fred Astaire / Ginger Rogers billede som Høj hat , dette er en af ​​vores store drømmere, der opererer med total tillid og frihed.

Sally Hawkins 'Lysende tur som stumrengørende kvinde Elisa er lige så fint en skærm, der fungerer som enhver i nyere hukommelse. Alt andet end et passivt offer, Elisa er løshjertet, sexet, klog, sjov, uhøflig, når lejligheden kræver det - og hun går efter, hvad hun vil. Parringen af ​​del Toro og en fremragende Octavia Spencer er inspireret, og dette er forhåbentlig det første af mange samarbejder. Skuespilleren har en kvalitet, der altid bringer os til Jorden, perfekt til del Toros lave fantasi.

60. La La Land (2016)

Takeaway af Damien Chazelle Et anerkendt spin på den klassiske musical er kærlighedshistorien. I fare for underdrivelse er det en for aldre. Skarpt skrevet og fremført, det er en slags kærlighedshistorie, som vi ikke har set på skærmen før, i det mindste bestemt ikke gjort det godt. Det handler om to kreative mennesker ( Ryan gosling og Emma Stone ) , vildt ambitiøse og alt andet end defineret af deres høje drømme, der virkelig ser hinanden og hjælper hinanden. Drømmene går i opfyldelse - på bekostning af deres forening. Elsk det eller had det, det er svært at benægte billedets lag af glans.

Relaterede: Her er hvorfor du skal se La La Land igen og igen (og over)

(Foto af Movie Poster Image Art / Getty Images)

59. Gæt hvem der kommer til middag? (1967)

Den sidste parring af ikonisk skærm og par i det virkelige liv Spencer Tracy og Katharine Hepburn er Stanley Kramer 'S revolutionerende dramedy om et forestående interracial ægteskab, costarring Sidney Poitier og Katharine Houghton (Hepburns niese). En sørgende Hepburn så aldrig den færdige film og sagde, at minderne om Tracy (der døde to uger efter optagelse af indpakning) var for smertefulde.

(Fokus / Universal)

58. Forsoning (2007)

I 2019 filmskaber Joe Wright trak en usandsynlig bedrift i at sælge Jane Austen 'S romantiske roman af manerer fra 1813 Stolthed og fordomme til et ungt moderne publikum (den charmerende film kom næsten på denne liste). Et år senere Wright og stjerne Keira Knightley genforenet for et billede af endnu fremmed alkymi. En tilpasning af Ian McEwan 'S bog om en forbrydelse, uretmæssige anklager og konsekvenser, der spænder over årtier, Forsoning er stilfuldt som helvede uden nogensinde at distrahere os fra en fortælling, der i første omgang fascinerer os - og derefter til sidst knuser vores hjerter i en million stykker.

(Lionsgate)

57. Brooklyn(2015)

En simpel historie om de slags ikke så enkle valg, der definerer vores liv,John Crowley 's periode stykke stjernerSaoirse Ronansom en irsk indvandrer med beaus på begge sider af dammen. Tilpasset til skærmen afNick Hornby,Brooklynhar en diskret, triumferende kraft. Det er stort set perfekt.

56. Den engelske patient (nitten seksoghalvfems)

Efterhånden, der kunne nægte Oscar for bedste film i år tilhørte Fargo ? Alligevel er virkeligheden det Anthony Minghella 'S widescreen-episke romantik tog guldet hjem, og det er en respektabel klassiker i sig selv. Ralph Fiennes , Kristin Scott Thomas og Juliette Binoche levere dynamitforestillinger i et efterkrigsdrama i Sahara-vidderne, baseret på bogen af Michael Ondaatje .

55. Fantomtråd (2017)

Paul Thomas Anderson 'S Oscar-vindende periodestykke Fantomtråd er utvetydigt den bedste, rigeste film om workaholism nogensinde. Dette er en bizar, strålende film, hvis sejre er lagdelt. Det er en af ​​dem. Daniel Day-Lewis stjerner som en sorgrammet, giftig modedesigner, der møder sin kamp i en smuk servitrice ( Vicky Krieps ).

Nogle gode film om giftig, konflikttung romantik, skrevet med en masse tanke og omhu, drager fordel af at blive set to gange i træk, så du kan følge historien fra begge perspektiver; nylige eksempler, der kommer til at tænke, inkluderer Blå Valentine og Revolutionerende vej . Fantomtråd er også en sådan film. Den romantiske magtkamp i kernen af ​​Andersons magnum opus er lige så berusende som filmskabet omkring det.

Relaterede: Her er hvorfor du skal se Fantomtråd Igen og igen (og igen)

(Getty Images)

54. Den afrikanske dronning (1951)

Tilpasset fra romanen fra 1935 med samme navn ved C.S. skovmand , John Huston 'S romantiske eventyrstjerner Humphrey Bogart og Katharine Hepburn (de to største skærmlegender nogensinde ifølge American Film Institute). Det ofte sjove drama - om modsætninger, der finder kærlighed, mens de navigerer i Ulanga-floden i en 12-fods båd - skete i 1914, da den første verdenskrig gryede, og gav Bogart den eneste Oscar i sin karriere. Hepburn (hele tiden Oscar-mester med 4 bedste vinder af skuespillerinde) blev nomineret.

53. svimmelhed (1958)

Dette er tilståelserne fra biografens mest berømte instruktør nogensinde. svimmelhed var en kritisk og kommerciel fiasko, da den blev frigivet, men den er nu bredt accepteret som en af ​​de største af alle film. Dette er Alfred Hitchcock 'S mest personlige arbejde, et komplekst udsagn om maskulinitet og besættelse, der for evigt vil være en hæfteklamme til filmskolens læseplaner. Fra et rent teknisk synspunkt er det lige så berusende et stykke ren biograf takket være Bernard Herrmann 'S omrøring, hypnotiserende score og Robert Burks 'Cinematography, som genialt bruger farve til at tilføje fortolkningslag til fortællingen.

Publikum i 1958 var ikke klar til at omfavne elskelig god fyr James Stewart spiller mod type som et dybt uroligt individ i fortvivlelse, men han er strålende her. Mange kritikere af den tid klagede også over det Kim Novak var for stiv, men som et offer for psykologisk tortur, der kvæler sine følelser for at overleve, er hun virkelig perfekt, ligesom resten af ​​filmen. Hvert 10. år, værdsat britisk filmmagasin Syn & lyd afstemmer hundreder af kritikere for en liste over de største film nogensinde. I 2019 for første gang i 50 år Citizen Kane var ikke rangeret som nr. 1; svimmelhed hævdede sin plads. Det er et geniværk, og det vil fortsætte med at inspirere filmskabere, så længe mediet findes.

52. Shakespeare forelsket (1998)

En af de store forstyrrelser i Oscars historie oplevede John Madden 'S periode tragikomedie vinder bedste film igen Steven Spielberg 'S krig vartegn Redder privat Ryan . Misforstå os ikke; vi blev forelsket i denne film. Men der var andre fortjente film det år. Gwyneth Paltrow vandt bedste skuespillerinde for en sexet, lysende og intelligent tur som en handelsdatter, der udgør sig som en mand til at optræde i teatret og i sidste ende tryllebinder ingen ringere end William Shakespeare.

(hoto af Silver Screen Collection / Getty Images)

51. Romeo & Juliet (1968)

Den kvintessente, strengt trofaste tilgang til Shakespeares tragedie har været en grundlæggende del af klasselokaler i årtier og tæller. Til denne dag, Franco Zeffirelli 'S drama skiller sig ud for at være overraskende voldelig og rasende med rå forestillinger. Tidløs.

(Foto af Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

halvtreds. Ninotchka (1939)

Greta Garbo 'S næstsidste film, og den eneste fulde komedie, blev markedsført med den enkle tagline, Garbo griner. Ikonet spiller en no-nonsense diplomat fra Sovjetunionen, der falder for en ubekymret bachelor ( Melvyn Douglas ) med modstridende troskab.

1939 er ofte citeret som det fineste år for amerikansk biograf. Lubitsch's Ninotchka var en af ​​de 10 bedste billedkandidater ved Oscar-uddelingen sammen med lignende Borte med blæsten , Troldmanden fra Oz og Mr. Smith tager til Washington .

(Getty Images)

49. Bonnie & Clyde (1967)

1967 var et skelsættende år for Hollywood, året hvor en uskylds alder sluttede og en ny tidsalder begyndte. Ingen film inkorporerer dette vandskel øjeblik bedre end Arthur Penn 'S grafisk voldelig, potent sexet biografisk kriminalfilm med hovedrollen Warren Beatty og Faye Dunaway som berygtede bankrøvere. Konventioner blev knust på et øjeblik; dette er den første film fra den nye Hollywood-æra.

(Getty Images)

48. Hans pige fredag(1940)

Hurtig talende, lynhurtig og fuldstændig manglende schmaltz eller sentimentalitet, Howard Hawks 'Film forbliver uden tvivl den fineste af sin art. Cary Grant og Rosalind Russell stjerne i et billede, der satte rekorden for den hurtigste filmdialog baseret på scenespil Forsiden ved Ben Hecht og Charles MacArthur . Stjernerne spiller fraskilte journalister, der genopliver gamle følelser over en snoet mordsag.

47. Manhattan (1979)

To år efter karrierehøj succes af Annie Hall , Woody Allen skrev et kærlighedsbrev (der undertiden hader mail) til Big Apple. Meryl Streep, Mariel hemingway og Diane Keaton stjerne i den sort-hvide rom-com om et dårligt indhold, der står over for middelalderen alene - også hans bekymringer og usikkerhed.

46. King Kong (1933)

Det var skønhed, der dræbte udyret i Merian C. Cooper 'S betagende, ærefrygtindgydende og endda ganske rørende eventyrromantik. Det blev genskabt flere gange, herunder en moderat godt modtaget 1976-version med Jessica Lange og en langvarig, men ofte strålende Oscar-vindende epos fra 2005 Peter Jackson .

(Getty Images)

Fire. Fem. Dobbelt skadesløsholdelse (1944)

Dette er en af ​​en håndfuld af de fineste kriminalitetsfilm i historien, den første Hollywood-studiefilm om mordere; banebrydende ting, der var helt chokerende i 1944. Det er stadig et foruroligende ur. Det er også sjovt og sjovt. Og sløv. Barbara Stanwyck er en af ​​filmens mest manipulerende og ikoniske skurke, en femme fatale, der reb en forsikringssælger (Fred MacMurray) til et drab. AFI udnævnte Stanwyck's Phyllis Dietrichson til hende den ottende største skurk nogensinde.

Da Hitchcock så Dobbelt skadesløsholdelse , erklærede han, at de to vigtigste ord i film var Billy og Wilder.

44. Sans og følsomhed (nitten femoghalvfems)

Ang Lee 'S Sans og følsomhed forbliver det store skærmbillede for højt vand for Jane Austen-tilpasninger. Emma Thompson spiller i (og vandt en Oscar for tilpasning) Austens historie fra 1811 om pludselig fattige søstre, der vælger respektive friere. Kate Winslet og Alan Rickman Koste.

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

43. Butikken rundt om hjørnet(1940)

James Stewart ogMargaret Sullavanstjerne som kolleger, der ikke kan udholde hinanden - kun for at indse, at de bliver forelsket gennem anonyme breve. Lyder det velkendt?Butikken rundt om hjørnetblev omgjort årtier senere somDu har postmed hovedrollenTom HanksogMeg Ryan.

42. Harold og Maude (1971)

Dette er en kultfavorit, hvis omdømme ser ud til at vokse lidt for hvert år, der går. Hal Ashby En uhyggelig blanding af bildungsroman, mørk komedie, eksistentielt drama og kærlighedshistoriske stjerner Bud Cort som en ung deprimeret mand besat af døden og Ruth Gordon som en ældre koncentrationslejr overlevende, der lærer ham at leve.

41. En affære at huske (1957)

Har væv klar til Leo McCarey 'S skæbnesvangre Cinemascope romantiske drama med Cary Grant og Deborah Kerr i hovedrollen som elskere, der mødes ombord på en transatlantisk liner. Det er stærkt refereret (især den ikoniske finale i Empire State Building) i endnu et nytårs romantiksklassiker, Søvnløs i Seattle .

Det er i sig selv en genindspilning af 1939'erne Kærlighedsaffære , endnu en gang genskabt i et mindre kendt, kritisk panoreret 1994 weepie med Warren Beatty og Annette Clear .

40. En officer og en gentleman (1982)

Richard Gere , Debra Winger og Louis Gossett Jr. er ensartet nitende i Taylor Hackford 'S roste drama om en flådestudent, hans elendige holdning og vej mod modenhed. En million film har forsøgt denne slags tematisk materiale til drenge, der bliver mænd - næsten ingen med dette niveau af dybde og kunstneri.

(20th Century Fox)

39. Rød mølle! (2001)

Geniet af Rød mølle! —Og der er en slags geni i denne melodramatiske musikalske tragikomedie — er, at det er en spillevideo, der fungerer. På en skala fra 1 til 10 spilles hver følelse til omkring en 18, men takket være innovativ, hurtig ildredigering, selvsikker retning af Baz Luhrmann og flade strålende vendinger fra Ewan McGregor , Jim Broadbent og især Nicole Kidman (hendes første Oscar-nik), det er umuligt ikke at blive trollbundet. Overgiv sig til dets beføjelser, og Rød mølle! er en transportoplevelse. Og det ældes smukt.

Relaterede: De bedste horrorfilm nogensinde, rangeret

(Paramount / Getty Images)

38. Spøgelse (1990)

Det er en underdrivelse at ringe til Spøgelse et fænomen på sin tid det var den mest indtjenende film i 1990 - på det tidspunkt den tredje mest indtjenende film nogensinde. Demi Moore stjerner som den truede elsker af en myrdet mand ( Patrick Swayze ). I en ukategoriserbar, inspireret tur, Whoopi Goldberg spiller et medium, der modvilligt bliver involveret i elskernes situation. Hun vandt en Oscar for bedste kvindelige birolle.

(Paramount Pictures)

37. Morgenmad på Tiffany's (1961)

Ikonisk og fortryllende, hvis genert af stor, Morgenmad på Tiffany's er ikke ældet så godt som Audrey Hepburn Gennembrud Romersk ferie - men det er en kulturel grundsten alligevel. Bortset fra en racemæssigt ufølsom delplot, der ældes som mælk, er det andet store problem med den store skærmtilpasning af Truman capote 'S bog er, at charmen fra Hepburn og Patricia Neal upstage stjerne George Peppard hele vejen igennem. Der er stadig ikke benægtelse af transportkraften i åbningsscenen, eller Hepburn synger Moon River på en brandflyvning fra New York.

36. Fræk dans (1987)

En af de mest ikoniske romancer fra 80'ernes stjerner Jennifer Gray som en sløv teenager, der falder for en danselærer (Patrick Swayze). Citat , uhyre re-watchable og usædvanlig, det er en tidskapsel fortælling om oprørskhed og blomstrende seksualitet. ( Bedste 80'ers film )

(Entertainment Pictures / Alamy Stock Photo)

35. Søvnløs i Seattle (1993)

Stjerner Tom Hanks og Meg Ryan og instruktør / medforfatter Nora Ephron er i topform i denne svømningsværdige, ofte sjove Romantisk komedie om en enkemand og en reporter, der forelsker sig i luftbølgerne. Nomineret til to Oscars, Søvnløs i Seattle var et stort hit med kritikere og en stor styrke i billetkontoret og tjente cirka ti gange sit budget på verdensplan.

(Getty Images)

3. 4. Måden vi var på (1973)

Generøse forestillinger fra Barbra Streisand og Robert Redford (og en fantastisk titel melodi af den tidligere) elevate Sydney Pollack 'S epos om en årtiers spændende kærlighed mellem en jødisk kvinde og en WASP. Din pige er dejlig, Hubbell, blev en zinger og plot punkt i anden sæson af Sex and the City .

(TWC)

33. Carol (2015)

Baseret på romanen fra 1952 Prisen på salt ved Patricia Highsmith , den mest sikre film af Todd Haynes ' berømte karriere til dato fortæller historien om forbudt kærlighed mellem en ung fotograf ( Rooney Mara ) og en ældre kvinde ( Cate Blanchett ) gennemgår en hård skilsmisse. Dette er et fuldstændig nittende, endda udmattende ur, da de elskende skal overvinde nedslående, umenneskelig modgang. Den håbefulde afslutning er hårdt vundet og dybt tilfreds.

Mara vandt bedste skuespillerinde på filmfestivalen i Cannes, men blev sendt til bedste kvindelige birolle ved Oscar-uddelingen. Carol blev nomineret til seks Academy Awards i alt, overraskende lukket uden for kategorierne Bedste film og Bedste instruktør.

32. En stjerne er født (1954 og 2018)

Melodrama får nogle gange en dårlig rap, en som den ikke iboende fortjener. Noget af en åndelig efterfølger til de store billeder af Douglas Circus —Blankt udefra og dybere, jo dybere du graver— Bradley Cooper 'S genindspilning af - godt - tre film, der handler om en falmende rockstjerne (Cooper), der er et deprimeret rod, og en stigende popstjerne ( Lady Gaga ) han bliver involveret i.

Cooper's pop-mesterværk er en storslået underholdning - og det er en følelsesmæssig juggernaut for alle, der har været omkring mental sygdom og afhængighedskamp, ​​en der ikke rammer en falsk note. Jo længere du sidder med det, jo mere bliver du ramt af den dristighed, som den første gang filmfilmpræstation har opnået. En stjerne er født blev nomineret til 8 Oscars og vandt en for bedste sang (Shallow).

Det ville være tålmodig ikke at nævne 1954-versionen af ​​denne historie også her. Judy Garland og James Mason stjerne i George Cukor 'S drama, en bidende Hollywood-satire forud for sin tid. Garland giver en titanisk forestilling; The Man That Got Away er en af ​​de store sange, der nogensinde er skrevet til film.

31. Lady Eve (1941)

Tough-as-negles Brooklyn-pige Barbara Stanwyck havde en barberkniv og en mægtig, intens tilstedeværelse på skærmen.Preston Sturges'Værdsat, hyperlitterat rom-comLady Eveser ikonet for sejhed på hendes mest sårbare og romantiske; det er virkelig noget at se.Henry Fonda co-star som ale arving Charles Hopsi Pike, en velhavende, smuk ungkarl, der har så travlt med at undvige de aggressive fremskridt fra enhver kvinde, han møder, at ægte kærlighed sniger sig på ham - når han krydser stier med kunstner Jean Harrington ombord på et krydstogtskib .

Dette er sjælt romantisk og moralsk kompliceret ... og i en afbalanceret handling er det tåbeligt, fyldt til randen med slapstick. New York Timessom hedderLady Evedet bedste billede af 1941, samme år Citizen Kane kom ud.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

30. Philadelphia-historien (1940)

Kreativt fodfæste Hays Production Code's bestemmelser om utroskab og ægteskab, komedier af gifte igen var populær i 1930'erne og 40'erne. Baseret på Philip Barry 'S skuespil, George Cukors Oscar-vinder spiller Katharine Hepburn som en socialist, der er revet mellem to friere, inklusive hendes eks, lige før et planlagt ægteskab - med en anden. Det vandt to Oscars: Bedste skuespiller (James Stewart) og bedst tilpassede manuskript.

(Getty Images)

29. Skrevet på vinden (1956)

En af de definerende melodramaer fra de store Douglas Sirk-stjerner Rock Hudson som en hunky geolog, der falder for den utilfredse kone ( Lauren Bacall ) af en alkoholisk playboy ( Robert Stack ). Det er gobsmacking at se, med lag af betydning, forbløffende dybde af karakter og undersøgelse af magtdynamik. Andre vigtige Sirk-klassikere inkluderer Alt, hvad himlen tillader og Efterligning af livet .

28. Annie Hall (1977)

Woody Allens fineste time udforsker et forhold mellem en komiker og en lounge sanger, Annie Hall. Observationskomedie blandes med surrealistisk fantasi og rørende drama. Annie Hall vandt fire af de fem store Oscars: Bedste instruktør, bedste originale manuskript, bedste skuespillerinde og bedste film (slå Star wars ). Writers Guild of America har navngivet Annie Hall det sjoveste script nogensinde.

Relaterede: 20 romantiske citater fra litteraturen

27. Kort møde (1945)

David læner sig 'S romantiske dramastjerner Celia Johnson som en kedelig husmor, der skæbnesvangert krydser stier med en gift fremmed i England før krigen. Baseret på Noël Coward ' s spil Still Life - tilpasset af forfatteren selv - Kort møde betragtes som en af ​​de fineste britiske film nogensinde lavet. Det blev nomineret til tre Oscars.

(Foto af FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

26. Problemer i paradis (1932)

Ernst Lubitsch'SProblemer i paradisvar i det mindste et stykke tid et tab af Hays-censurskodeksen.Miriam HopkinsogHerbert Marshallstjernes som internationale mesterstyve, der maskerer sig som adel, der forelsker sig og går sammen, når de krydser stier (forsøger at svindle hinanden, før de er klar over, at de begge har det samme).

Lommetyve lovebirds satte deres blik på en velhavende og smuk fransk parfumeproducent (Kay Francis). Uventede, ærlige følelser dukker op, og der dannes en kærlighedstrekant. Sjove, inderligt sexede misadventures følger, før det er klart, at ingen kommer ud af dette uden at blive såret.

Indbegrebet af det ikoniske Lubitsch-touch,Problemer i paradisstakke vittigheder efter vittigheder på en måde, der får det til at føles som om du ser en fantastisk matematisk ligning blive løst / udført, hvis tinget ikke havde så meget hjerte. Det er et intimt, delikat, oprigtigt og trist blik på tre personer, der ikke kan få det, de vil have.

25. Kandidaten (1967)

Fru Robinson ( Anne Bancroft ) forførte internationalt publikum, hvilket gjorde Mike Nichols 'Dramedy om en college grad ( Dustin Hoffman ) der smider med en ældre kvinde - og derefter falder for sin datter ( Katharine Ross ) - årets mest solgte film. Kandidaten (og Bonnie og Clyde ) mistede bedste billede til Oliver! —Men Nichols vandt en Oscar for bedste instruktør.

24. Smuk kvinde (1990)

Efter et breakout drejer det ind Mystic Pizza , Julia Roberts ' stjerne skudt ind i stratosfæren takket være Garry Marshall ' s publikums favorit. Hun spiller en luder med et hjerte af guld i et eventyr på Rodeo Drive (og mindre velrenommerede hjørner af LA). Richard Gere er den velhavende forretningsmand, der falder for sin skræmmende lokke. Roberts vandt en Golden Globe , blev Oscar-nomineret - og Smuk kvinde brutto mere end tredive gange sit budget (det er fortsat Disneys højest tjente R-udgivelse).

2. 3. Kærlighedshistorie (1970)

Kærlighed betyder aldrig at skulle sige, at du er ked af at elske en sæbevæsen, kæmpe melodrama. Ryan O'Neal og Ali MacGraw stjerne i Arthur Hiller 'S filmatisering af Erich Segal 'S weepie bestseller, om unge elskere ramt af tragedie. Justeret for inflation forbliver dette en af ​​de top 50 mest indtjenende film nogensinde i Nordamerika.

(20thCentFox / Everett)

22. Prinsessen Bruden (1987)

Ren og enkel, dette er en af ​​de mest charmerende film, der nogensinde er lavet. Rob Reiner 'S dekonstruerede eventyr, yndefuldt skrevet af William Goldman er lyst udført af en rollebesætning inklusive Cary Elwes, Robin Wright og Mandy Patinkin . Vi har nøjagtigt et problem med denne film: at vi ikke kan se den for første gang igen.

Relaterede: Prinsessen Bruden Citater

(Getty Images)

enogtyve. Lyden af ​​musik (1965)

Robert Wise 'S musikalske episke - på et tidspunkt den mest indtjenende film nogensinde - forbliver en favorit blandt familier overalt - for mange en årlig tradition. Julie Andrews er filmgæsternes foretrukne oprør, Christopher Plummer enkemanden med en brækket vinge, der til sidst giver efter for hendes charme. Dette widescreen-vidunder hjerteslag og mest hjemsøgte øjeblik er deres duet, Something Good.

(Drømme virker)

tyve. Shrek (2001)

Den tredje og fjerde Shrek film blev temmelig dårlige temmelig hurtigt, så det kan være svært at huske, hvor frisk, overraskende og forfriskende den første var. Fortællingen om en tromme ( Mike Myers ) der falder for en retfærdig prinsesse ( Cameron Diaz ) havde en ubarmhjertig ærbødighed kun matchet med hjertets ømhed. Kærlighed er blind. Få film siden By lys har udtrykt det med en sådan klarhed og oprigtighed.

Relaterede: De bedste animerede film nogensinde, rangeret

(Columbia TriStar / Getty Images)

19. Det skete en nat (1934)

En af de sidste sexede romantiske komedier, der blev frigivet inden MPAA håndhævede sin strenge Hays Production Code senere samme år, var Frank Capras meget elskede road movie charmer den første film nogensinde til at vinde alle Big Five Oscars: Bedste film, bedste instruktør, bedste skuespiller, bedste Skuespillerinde og bedste manuskript (kun to andre film,En fløj over gøgestolenogOndskabens øjne, har siden matchet sondringen).Claudette Colbertstjernes som en forkælet arving, der skaber en national fornemmelse, når hun løber hjemmefra på en skindopgang med en formuejagtende pris - og krydser stier med en overvældende, brudt journalist Peter Warne (Clark Gable), der kun tilbyder at hjælpe hende til gengæld til eksklusiv scoop.Det skete en natblomstrer, da det uoverensstemmende par nyfundne følelser inspirerer dem til at være bedre, mindre egoistiske versioner af sig selv.

Italiensk-amerikansk virkelighedstro-til-rigdom-historie Capra, der omtales af filmhistorikere som den personificerede amerikanske drøm, efterlod en arv af kraftigt opløftende, optimistiske film fulde af triumf og goodwill. Disse dage ærer vi Det er et vidunderligt liv endnu mere, men dette var måske forfatterens største succes inden for hans egen levetid.Det skete en natfortsætter refereres stadig i moderne film og tv. Det er endda blevet tilpasset til Bollywood ... fem gange.

(John Springer Collection / CORBIS / Corbis via Getty Images)

18. N sløv (1946)

Formentlig Hitchcocks mest udsøgte film (ja, Berygtet virkelig er på samme niveau som svimmelhed ), denne elegante thriller medvirkende Cary Grant og Ingrid Bergman mod type som bitre elskere sammenflettet i en spion-mission efter Anden Verdenskrig i Sydamerika. Bergman spiller en beruset med en hjemsøgt fortid. Udvalgt af Writers Guild of America som et af de fineste manuskripter, der nogensinde er skrevet, Ben Hecht 'S script lykkes på flere niveauer: det er et køligt, rasende svar på krigens rædsler, der kun lige sank ned i den offentligt bevidste, og det er en perfekt perfekt psykologisk udforskning af et romantisk forhold, der er giftigt i begge retninger.

Relaterede: De 10 bedste Alfred Hitchcock-film nogensinde, rangeret

17. Min skønne dame (1964)

Vi er vant til George Cukors klassiske tilpasning af scenemusicalen, med Audrey Hepburn i hovedrollen som en fattig Cockney-blomsterpige, der bliver projektet af en arrogant fonetikprofessor, spillet af R ex Harrison . Bevaret med flere højt profilerede restaureringer gennem årtierne, Min skønne dame holder mest af alt takket være ikoniske vendinger fra dens kundeemner.

(MGM / UA)

16. Moonstruck (1987)

Snap ud af det, og besøg et af de bedste rom-coms i historien. Dyrt og Nicolas bur spiller en stjerne i denne prisvindende klassiker om en italiensk-amerikansk kvinde, der falder for sin forlovedes varme, men fuldstændig hunky bror. Moonstruck blev nomineret til seks Oscar-priser inklusive bedste film, og den vandt tre: Bedste skuespillerinde, birolle ( Olympia Dukakis ) og bedste originale manuskript. Roger Ebert inkluderet Moonstruck blandt hans Great Movies-liste over biografens fineste nogensinde. Figurerne beboer så fuldt ud deres karakterer; det er bittersød og latteren er ofte enorm.

(Fokusfunktioner)

femten. Evigt solskin i et pletfrit sind (2004)

Michel gondry og Charlie Kaufman 'S dristige, sjove, wincingly on-point og unægtelig bevægende sci-fi fortælling følger et par ( Jim Carrey og Oscar-nominerede Kate Winslet), der har slettet hinanden fra deres minder. Med en ikke-lineær fortælling og elementer fra en psykologisk thriller, Evigt solskin udfører en obduktion på et brudt bånd - afslører i sidste ende en enestående, uforglemmelig måde at få os til at tro på ægte kærlighed.

Writers Guild of America udnævnte Kaufmans manuskript til det 24. bedste manuskript i filmhistoriens historie.

(Sony)

14. T han Før trilogi (1995-2013)

I 1995 Før solopgang , Jesse ( Ethan Hawke ) overbeviste Céline ( Julie glæder sig ) for at hoppe ud af toget ud af Budapest for en romantisk spadseretur rundt i Wien. Ni år senere krydser de stier i Paris. Ni år efter fik vi et øjebliksbillede af deres nye virkelighed, da de ferierer til Grækenland. Ved multipleks standarder sker der ikke meget i Før film. Og alligevel er den gående og talende trilogi på sin måde spændende - for ikke at nævne dybtgående bevægelse på en lagdelt måde, som kun få romantiske film endda kunne stræbe efter.

Solnedgang er den mest behagelige indgang, og denne serie, der startede forbandet næsten perfekt, er netop blevet bedre, efterhånden som den går. Meget af dette har at gøre med, at Delpy og Hawke bliver mere involveret i skrivningen af ​​deres karakterer, ubestrideligt påvirket af kunstnernes virkelige liv.

(Getty Images)

13. Læge Zhivago (1965)

David Lean's episke tilpasning er sket mellem den første verdens verdenskrig, den russiske revolution og borgerkrigen Boris Pasternak 'S kontroversielle bog om et mangeårigt kærlighedsforhold midt i krigstiden. Medvirkende Omar Sharif og Julie Christie , Læge Zhivago er den niende mest indtjenende film nogensinde, hvis man tager inflationen i betragtning.

(Disney)

12. Skønheden og Udyret (og Skønheden og udyret )

Den anden film i Disney-renæssancen er en endnu mere raffineret, dramatisk stødende film end Den lille Havfrue . At tage et signal fra det franske mesterværk fra 1946 Skønheden og udyret , der drager enorm fordel af sangene fra Ashman / Menken, er dette et vartegn.

Før campy (utvivlsomt vellykket) Disney-live-action-genindspilning , Skønheden og Udyret var blevet fortalt til perfektion allerede i live action, i Jean Cocteau 'S franske klassiker fra 1946 Skønheden og udyret. Hvis du aldrig har set den franske film, et legende vidunder af mikrobudget-specialeffekter, kan du blive chokeret over, hvor mange billeder der blev lånt til 1991-filmen. Dette er en grundsten af ​​fantasyfilmfremstilling, en lav-budget-satsning, der er så succesrig, at den krediteres med at genoplive fransk økonomi efter krigen.

elleve. Singin 'in the Rain (1952)

Stanley Donen 'S MGM musical spektakulære er ofte citeret som den bedste musical nogensinde er lavet. Gene Kelly, Donald O'Connor , Debbie Reynolds og Jean Hagen stjerne i et showbiz rom-com, der foregår ved talkieernes brændende daggry. De sidste øjeblikke (Stop den pige!) Er så svære at det stadig får dit hjerte til at springe.

Top 10 romantiske film nogensinde

(Jojo Whilden / TWC)

10. Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell 'S Philly-set mesterværk, der handler om to varme rod, der falder for hinanden, når de heler fra et betydeligt traume, er en forbløffende blanding af enorme griner, smertefuld ægthed og en rørende kærlighedshistorie. Silver Linings Playbook går tematisk med en risikabel snor og sætter aldrig en fod forkert - til stor glæde og fornøjelse for enhver, der ser det. Dette var den første film siden Warren Beatty 'S Røde 31 år tidligere for at blive nomineret til Oscar i alle fire skuespilkategorier (for stjerner Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro og Jacki Weaver ). Lawrence vandt selvfølgelig bedste skuespillerinde, og resten er historie.

Familie er en sjov ting. Vi elsker dem, og nogle gange får de os nødder. Få billeder i hukommelsen har bedre fanget den ødelæggende hjertesorg og lejlighedsvis sjov, der sker, når kære kaster ned som Silver Linings Playbook . Der er en forbløffende effektiv besked her - om nåde, livsforbedringer og uselviske kærligheds helbredende kræfter.

Ud over at være uden tvivl den mest magtfulde skærmromantik, vi har set i det 21. århundrede, Silver Linings Playbook er en dybt amerikansk film - har nogen anden film dissekeret vores kærlighed til fodbold med så meget indsigt som denne?

(Columbia-billeder)

9. Da Harry mødte Sally (1989)

Vi får det, hun har. Billy Crystal og Meg Ryan spiller i denne moderne klassiker om venner, der tester deres teori om, at venner ikke kan have sex med hinanden gennem flere år. Skrevet af Nora Ephron og instrueret af Rob Reiner, Da Harry mødte Sally blev udnævnt til den 23. bedste amerikanske komedie nogensinde af American Film Institute; det er den mest elskede romantiske film i sin æra. Det hele slutter med en ofte citeret kærlighedserklæring øjeblikke før uret rammer tolv.

8. Måneskin (2016)

I slutningen af Måneskin 'S uforglemmelige tre handlinger, vi har været vidne til intet mindre end fødslen og frelsen af ​​en menneskelig sjæl.

Undgår trodsigt sentimentalitet og håndhold, instruktør og manuskriptforfatter Barry Jenkins fortæller denne historie om lys og kærlighed i tilsyneladende håbløse omstændigheder med brede streger, grusom virkelighed og noget af den mest berusende audiovisuelle skønhed, der er optaget.

Måneskin vandt tre Oscar-priser, inklusive en bedste film-sejr i en af ​​de største live-tv-fejltagelser nogensinde. Måneskin vil stå sammen med f.eks hvide Hus , Gudfaderen og vælg andre som vinder af bedste film for aldre.

(Fokusfunktioner)

7. B rokeback Mountain (2005)

Ang Lee's tragiske vestlige vandmand for et stort vandskud for Hollywood og popkultur i det hele taget vandt den bedste film og bedste instruktør i næsten hvert hjørne af priskredsen, inklusive Golden Globes , BAFTA'erne, PGA Awards, Critics 'Choice Movie Awards og Independent Spirit Awards. Brokeback Mountain modtog otte nikker ved den 78. Oscar, der vandt i tre kategorier inklusive bedste instruktør. Dens overraskelse Bedste billedtab til Paul Haggis 'S Krak betragtes bredt som en af ​​de største forstyrrelser i akademiets historie, hvis ikke den største.

(New Line Cinema)

6. Notesbogen (2004)

Baseret på romanen af Nicholas Sparks , denne episke melodrama er centreret om en kærlighed mellem en fattig landsdreng (Ryan Gosling) og en rig bypige ( Rachel McAdams ), der spænder over årtier og udholder endeløs modgang. Gena Rowlands, Joan Allen og James Garner costar i det massivt succesrige billede, der startede en hel undergenre af gnisttilpasninger på storskærm.

Relaterede: Notesbogen Citater

(Paramount Pictures / 20th Century Fox)

5. Titanic (1997)

I en meget offentlig prøvelse, der ligner produktionen af ​​Disneys dårskab Snehvide og de syv dværge , James Cameron satse gården på et omhyggeligt detaljeret epos, der er sat som Romeo og Julie på Titanic. Budgettet var rekordstort, produktionen turbulent. Det lignede Titanic ville være en katastrofefilm i kynisk forstand. I stedet blev det en øjeblikkelig klassiker.

Enhver tilbageslag i årtierne siden er ærligt talt ubegrundet. Især i anden halvdel, Titanic er tryllebindende på en måde, få billeder har endda stræbt efter at være. Kærlighedshistorien er enkel - men er det endda en fejl? Denne tilgængelighed parret med fantastiske forestillinger ( Leonardo dicaprio og Kate Winslet er lige så fængslende som billedet omkring dem) og banebrydende effekter greb internationalt publikum; Titanic udryddet kasseoptegnelser og er bundet med Ben-Hur og Kongen vender tilbage for de fleste Oscar vinder (11 i alt).

(MIRISCH-7 ARTS / Underholdningsbilleder / ZUMAPRESS.com)

Fire. West Side Story (1961)

Robert Wises elektrificerende musical om stjernekorset kærlighed mellem rivaliserende streetbander er den mest tildelte musical i Oscars historie (10 sejre inklusive bedste film). Hvis der er en fejl her, er det de bærende stjerner Rita Moreno og George Chakiris stjæle alt torden, når de er på skærmen. Steven Spielbergs meget forventede genindspilning er planlagt til en ferieudgivelse senere på året.

3. Romersk ferie (1953)

Audrey Hepburn er en tidløs tilstedeværelse på skærmen, og af alle Hepburns ikoniske, elskede film har hendes sort-hvide gennembrud (som hun vandt en Oscar for bedste skuespillerinde) ældet det allerbedste. Faktisk,William Wyler'S svimlende, solrig og skræmmende italiensk rejseskildring er et bittersødt, diskret mesterværk. Simpelthen det perfekte valentinsur.

Cary Grant var oprindeligt i forhandlinger om at spille den elskede reporter overfor Hepburns beskyttede prinsesse, men afviste det, fordi han troede, at han var for gammel (10 år senere var de to godt matchede i Stanley Donens sjoveCharade, som næppe nåede denne liste), og rollen gik i sidste ende til den evigt tiltalendeGregory Peck. Et andet eksempel på, at en værdsat stjerne var lige så dejlig uden skærm som på, Peck, der allerede var en stor stjerne i 1953, krævede, at nykommeren Hepburn skulle modtage lige fakturering med ham. Denne form for #TimesUp-ting var alt andet end uhørt i 1953.

(Getty Images)

to. By lys (1931)

Magnum opus af Charlie Chaplin, biografens største klovn, også humanistisk og standhaftig romantiker. Historien om en lille tramp (Chaplin), der falder for en blind blomsterpige (Virginia Cherrill) og udholder et turbulent forhold til en beruset millionær og utallige andre forhindringer, så hans øjenæble kan se.

En lydløs lavet fire år efter talkie-revolutionen,By lysvar også en særlig film for Chaplin. I sidste ende var hans personlige favorit af hans mange mesterværker, det var hans baby, og han tog usædvanlig lang tid på at sætte det sammen. Dette er også første gang, han komponerede en films score og tilføjede det til sine andre kreditter: skuespiller, forfatter, instruktør, producent, redaktør og at citereTOILET. Felterden største balletdanser, der nogensinde har levet.

Ifølge American Film Institute er dette den største romantiske komedie, der nogensinde er lavet, og den 11. bedste amerikanske film nogensinde. Den berømte, indflydelsesrige filmkritiker James Agee kaldte filmens sidste scene for det største stykke stykke skuespil, der nogensinde er engageret i celluloid. Der er nogle cinephiles derude, der vil argumentere for jeg tror, ​​det er begyndelsen på et smukt venskab fra hvide Hus , men mange, inklusive denne anmelder, betragter de sidste øjeblikke afBy lyssom den bedste afslutning i filmhistorien. Kærlighed er blind, ser du.

(Warner Bros./ Getty Images)

1. hvide Hus (1942)

Som tiden går, hvide Hus forbliver en af ​​de mest enstemmigt elskede og fejrede film nogensinde. Ikke mindst blandt grundene til, at det tilpassede manuskript er af Julius J. Epstein , Philip G. Epstein og Howard Cook , ofte udråbt som det smarteste, mest citerede script, der nogensinde er skrevet. Og der er den romantiske kemi mellem Ingrid Bergman og Humphrey Bogart. En stor grund til, at vi alle elsker denne film så meget, er, hvor stolte vi er af figurerne til sidst. Rick og Ilsa prioriterer det større gode og lægger et menneskeligt ansigt på ofrene, der blev bragt under krigstid, også dem, der blev bragt ud af slagmarken. Den største generation, faktisk. hvide Hus 'S meddelelser om at se ting større end dig selv og gøre hvad der er rigtigt vil altid genklare hos publikum. Gå aldrig glip af muligheden for at se en af ​​de højeste højder i Hollywoods historie.

(Ben Rothstein)

Ærlige omtaler: Tal til hende (2002) , Det er et vidunderligt liv (1946) , Kærlighed, Simon (2018) , Tootsie (1982), Guds eget land (2017) , Scott Pilgrim vs. Worl d (2010) , Fire bryllupper og en sjov al (1994) , Postbrevet ringer altid to gange (1946) , Høj hat (1935) , Notting Hill (1999), Så godt som det bliver (1997) , Sig noget (1989) , Den amerikanske præsident (nitten femoghalvfems) , Nord for Nordvest (1959) , Nu, Voyager (1942) , Kald mig efter dit navn (2017) , Groundhog Day (1993) , To til vejen (1967) , Adams rib (1949) , Kold krig (2018) , Pude snak (1959) , Klaveret (1993) , Emma (2020) , Lady and the Tramp (nitten femoghalvfems) , RØDE (nitten og firs) , Sabrina (1954) , Weeken d (2011) , Palm Springs (2020 ) , Åndeløs (1960) , Portræt af en dame i brand (2019) .

Leder du efter endnu mere romantiske klassikere? Tjek ud de bedste romantiske film i det 21. århundrede hidtil.

Parade dagligt